10 Vertigo serietidningar som definierade eran
Vertigo var en av de mest prestigefyllda komiska avtryck, dess bästa berättelser kända för sin höga kvalitet samt deras ibland kontroversiella material. Men med DC Black Label-varumärket som nu pryder Neil Gaimans Sandman Universe-serie titlar, slutade DCS Vertigo-avtryck officiellt från och med oktober 2019.
under nästan tre decennier var Vertigo känt för fokus på subversiva och experimentella berättelser som inte kunde existera i det vanliga DC-universum. Avtrycket gjorde karriärerna för många av dagens bästa skapare och definierade utseendet och stilen för icke-superhjältekomiker för en generation.
oavsett om du vill besöka några klassiker eller upptäcka avtryck för första gången, här är de bästa Vertigo-serierna som definierade deras era.
Sandman Mystery Theatre
Golden Age revival-titeln Sandman Mystery Theatre sprang i 70 nummer på 1990-talet och ockuperade ett unikt utrymme i Vertigo ’ s line, som sträckte sig över linjen mellan avtryckets vuxenorienterade biljettpris och ett core DC Universe-koncept.
till skillnad från Neil Gaimans samtidiga Vertigo-serie Sandman (du kan vara säker på att det kommer upp igen senare), uppfann Sandman Mystery Theatre inte ett helt nytt koncept för att gå med ett klassiskt DC-namn, det satte en modern, mogen snurr på den ursprungliga Golden Age Sandman Wesley Dodds.
att hantera mycket mer mogna koncept och berättande än någon Golden Age – serietidning banade Sandman Mystery Theatre vägen för DC-Universumuppsättningen Starman som fördubblade SMT: s massa quirkiness i en vanlig miljö-och vid sidan av den efterföljande JSA-väckelsen drog till och med koncept från Vertigo-titeln till den vanliga DCU.
Transmetropolitan
även om det ursprungligen publicerades under DC: s kortlivade Helix-avtryck, överlevde Transmetropolitan de linjerna som fälldes efter ett år och flyttade till Vertigo för den efterföljande 3/4 av sin körning.
Akerbisk, utmanande, krass och insiktsfull, transmet (som det ibland förkortas) fokuserade på journalisten Spider Jerusalem när han rasade mot orättvisorna i en dystopisk framtid på sitt eget vridna sätt.
Under 60 nummer (och några enstaka) omdefinierade författaren Warren Ellis och konstnären Darick Robertson förväntningarna på social kommentar i ”mogna” serietidningar, gjorde Vertigo en plats för hård sci-fi, samtidigt som han huggade ut en specifik nisch för Ellis som comic books’ grimy futurist.
Y: Den Sista Mannen
Brian K. Vaughan var inte den första författaren att få en pop känslighet för Vertigo – se Peter Milligan, Grant Morrison och många från avtryck tidigaste dagar – men när hans Y: The Last Man lanserades, det var en frisk fläkt med en hög koncept i hjärtat av serien och en snabbrörlig, mainstream-vänlig ton som varje fråga kom till bordet.
efter en period där Vertigo-titlarna tycktes uppfylla clich Bisexuell att vara” skriven för handeln”, kom Y och gjorde varje utgåva till en händelse i sig, komplett med sista sidan cliffhangers som skulle se till att du skulle komma tillbaka nästa nummer oavsett vad.
iZombie
Chris Roberson och Mike Allred pastell skräck fabel iZombie började livet som en pop-art pastisch av en gång spirande zombie vurm, ta fokus från de ständigt döende avgjutningar av överlevande och vrida linsen på Gwen Dylan, en ung kvinna som försöker leva ett funktionellt liv som en zombie.
nu kan iZombie vara mest känd som namne för en något annorlunda syn på samma teman i den eponymous CW-showen där liv Moore, en zombie, måste äta hjärnor för att behålla sin sken av mänskligheten.
100 kulor
serien som förmodligen gjorde Vertigo från en övernaturlig linje till något som handlade mer om estetik och avsikt än ämnet, Brian Azzarello och Eduardo Rissos 100 kulor bröt också ny mark för Vertigo i både sin minimalistiska estetik och det faktum att det var en långvarig serie där konstnären var lika viktig som författaren, och inte något (och någon) att bytas ut i början av nästa berättelse båge-som hade blivit fallet efter Sandman.
på framsidan av det, 100 kulor hade lite att föreslå att det skulle hitta ett hem på Vertigo, men det blev snart en framgångssaga som banade väg för många andra titlar i den andra halvan av Vertigo liv. Heck, det hjälpte till och med att inleda ett subavtryck, Svindelbrott.
de osynliga
från en höjdpunkt i en klassisk Skapares karriär till en annan tog Grant Morrisons Invisibles allt som var underbart om 1990-talets popkultur och drev den in i en mixer för att se vad som hände när du suddade allt tillsammans.
svaret? En föregångare till The Matrix som förde subkulturer till mainstream för första gången, spelade runt med genrefällningar, gav Vertigo sin första transgenderhjälte och tog Vertigos ”Mogna” betyg till en ny nivå. En serie att vara stolt över, säkert.
predikant
om DC historiskt hade varit orolig för att hantera religiösa teman tidigare i sin existens (och de var), visade Garth Ennis och Steve Dillons predikant snabbt att reglerna var olika när det gällde Vertigo-avtrycket med denna blandning av religion, västerlänningar och machismo som lyckligtvis blasphemed även när det tyst ställde alternativa teorier om Jesu Kristi blodlinje och troens natur (och fara för blind tro).
Hilarious and sneaky när det inte var sentimentalt och ärligt, gjorde den här boken inte bara Garth Ennis namn, det satte ganska mycket tonen för allt han skulle göra efteråt.
Hellblazer
en av två titlar på den här listan som började före starten av Vertigo-avtrycket, Hellblazer var serien som skrattade åt konventioner, till och med sin egen (Kom ihåg hela ”bara britter kan skriva John Constantine ordentligt”? Brian Azzarello kan vara oense).
med en mindre karaktär spunnen ur Swamp Thing som lyckades utvecklas och åldras i realtid en gång separerad från det vanliga DC-universum, blandade Hellblazer skräck och komedi och socialrealism i olika mängder beroende på vilken författare som hade kontroll över titeln, ständigt återuppfinna både serien och karaktären regelbundet men aldrig förlora hjärtat av vem Constantine verkligen var.
fabler
en av Vertigos längsta och största framgångar (utanför de 100 plus frågorna i huvudserien lanserade den också flera spinoffs, original grafiska romaner, prosa tie-ins, videospel och mer), Bill Willinghams nu avslutade fabler bröt med tradition för att skapa en serie där världen var stjärnan, med plats för flera berättelser (och serier) och flera författare också. Spelare kan också känna igen det som inspirationen bakom Telltale ’ s the Wolf Among Us.
efter år av sökning hade nästa Sandman anlänt, och Vertigo hade hittat sig en ny tältstång att bygga runt när den förberedde sig för vad som kom nästa.
Sandman
boken som på många sätt startade allt och är fortfarande en hög punkt för Vertigo Comics och DC som helhet, Sandman tog en nivå av intelligens, skönhet och självmedvetenhet för att integrera Amerikanska serier som även Alan Moores Swamp Thing och Watchmen inte hade lyckats, och dess framgång var tillräckligt för att tillåta Vertigo grundande redaktör Karen Berger att övertyga de befogenheter som är att greenlight avtryck.
men det finns något annat som Sandman introducerade till den amerikanska komiska industrin som har blivit så väl accepterad att förbises de senaste dagarna: Vertigo (och Berger) tillät komiken att avsluta när Neil Gaiman var klar med den.
ingen ny författare och ny status quo, trots sin enorma framgång, tog Sandman en ny förståelse för skaparens betydelse för företagsägda serier och en påminnelse om att det ibland är bäst att gå utanför scenen medan människor kräver mer.
naturligtvis återvände Gaiman så småningom karaktärerna med jubileumsserien Sandman Overture och senast med Sandman Universe ’Pop-Up’ – avtryck av titlar i den världen.