4 sätt att lära musik med Orff method
det finns så många olika musikundervisningsmetoder där ute. Hur väljer du vilken du ska använda? Detta beslut är ett personligt val, eller ibland lutar vissa distrikt mer mot en metod framför en annan. Det finns inget fel sätt att lära sig musik. Faktum är att jag tycker om att använda en kombination av Orff och Kodaly i min musikundervisning. När jag började hade jag inga resurser eller material så jag utvecklade det som fungerade bäst för mig och mina elever. Kanske vill du lära dig att lära dig Orff-metoden, men vet bara inte var du ska börja. Om så är fallet, här är mina favorit 4 sätt att lära ut musik med Orff-metoden.
1. Säg
Orff kombinerar tal, sång, rörelse och instrument i sin undervisningsmetod. En av mina favorit saker om Orff, undervisar genom dikter och berättelser. Jag älskar att integrera musik och tycker att det är viktigt att barnen lär sig Musik på flera olika sätt. När du undervisar genom tal får du barnen att tala dikten först och sedan lägga till kreativ rörelse eller instrument för att göra den musikalisk. När du använder berättelser, läs böcker till barnen där de kan flytta till bokens ord. Använd berättelser som använder actionord som ”hoppa”, ”dansa”, ”hoppa över”, ”snurra”, etc.
Låt oss använda en dikt dikten ”Peter, Peter” som ett exempel. De två första raderna går så här…
Peter, Peter om du kan
få armbågarna från bordet…
så, om jag undervisade den här dikten, skulle jag lära ut talstycket först. Om du vill ha en visuell för studenter att lära av, fungerar anslagstavla papper fantastisk och du kan hänga den på din torra radera ombord. Eller, om du har en smart styrelse, använd det! När du har lärt dig talstycket kan eleverna lägga till kreativ rörelse antingen som en klass eller i rund form, och sedan instrumentdelar antingen alla tillsammans eller i ett rotationsformat.
Sjung
i den här metoden lärs eleverna låtar av rote, vilket du kanske redan gör. Jag märkte när jag tog Orff level 1-träningen, jag lärde mig redan Orff-metoden och gjorde mycket av det som lärdes ut utan att ens inse att jag använde Orff. Vissa lärare tycker fortfarande om att undervisa låtar med hjälp av läroböcker, och det här är helt bra. Som sagt, det är ett personligt val och gör det som fungerar bäst för dig.
när jag lär barnen att sjunga med Orff-metoden, har jag eleverna att lyssna på låten först, oavsett om det är på en inspelning eller av mig som sjunger den. Sedan, de echo sjunga en linje i taget efter mig. Istället för att använda solfege följer vi den melodiska riktningen med våra händer. När de är bekväma med låten fortsätter vi sedan med att lägga till rörelse eller instrument. Många av låtarna är tillräckligt korta för att eleverna ska lära sig snabbt och inte införliva många verser.
Dans
om du har varit med barn någon längre tid, vet du att de älskar att flytta. Rörelse bör vara en stor del av det elementära musikklassrummet. Sättet att lära ut dans och rörelse är genom folksånger och kreativ rörelse. Några av mina favoritresurser för att undervisa Dans finns här. Roliga sätt att införliva dans är att använda halsdukar för att få barnen att måla högt och lågt till musiken, lära folkdanser där de kan para ihop med en partner eller lära sig danser som en klass, få dem att skapa rörelse i sin ”bubbla” av rymden. Möjligheterna att införliva rörelse är oändliga och helt upp till dig. Kreativitet är det som är viktigt här och ger eleverna tid och utrymme att utforska olika sätt att flytta sina kroppar.
spela
när lärare tänker på Orff-metoden är förmodligen det första som kommer att tänka på trummor och xylofoner. Instrument är en stor del av Orff-metoden, men jag hoppas att jag har visat dig att de inte är den enda delen. När du börjar, du kanske inte har så många instrument att använda och det är helt bra! Om du inte har många instrument kan barn använda kroppsslagverk. Många barn insåg aldrig att de kan göra musik genom att använda sina kroppar. Inte bara kan de använda sina kroppar för att dansa, men de kan använda dem för att spela också. De fyra huvudtyperna av kroppsslagverk är snap, clap, pat och stomp. Mycket tid i musik klassrummet använder dessa fyra element. Faktum är att jag skulle säga att jag använder kroppsslagverk mer med studenter än jag gör instrumenten.
efter användning av kroppsslagverk, överför till instrumenten. Ett mål att arbeta mot är att ha ett bra utbud av xylofoner, glockenspiels, trummor, rytminstrument och inspelare. Det finns så många sätt att använda instrumenten i klassrummet. Du kan lära en sång och ha olika elever i grupper vid varje del, använda instrumenten i centra, ha en grupp som spelar en instrumentdel, en grupp som sjunger/talar och en grupp som skapar rörelse, eller du använder ett instrument medan eleverna flyttar till takt. Möjligheterna är oändliga.
Vad är 2 sätt du implementerar Orff i ditt musikklassrum? Jag skulle gärna höra allt om det i kommentarerna nedan eller dela dina tankar på sociala medier när du delar det här inlägget.