Avkodning av musikmästerverk: Schubert 's Winterreise

Franz Schuberts Winterreise, färdigställd 1827, är en uppsättning av 24 låtar för röst och piano komponerad nästan helt med mindre tangenter, som till skillnad från de varma ljuden från stora tangenter ofta låter ledsen för våra öron. Dess sorgliga karaktär återspeglar en del av det personliga trauma som Schubert själv upplevde vid den tiden. Efter år av ett ganska avskräckt liv hade Schubert kontrakterat syfilis. Sjukdomen (eller kanske behandlingen av den) var slutligen ansvarig för hans död 1828 vid 31 års ålder.

Schubert beskrev Winterreise som”verkligen hemskt, låtar som har påverkat mig mer än någon annan”. Sångerna tar publiken på en resa som det är klart, av själva karaktären av öppningssången, kommer att sluta ödesdigert. Även titeln, som betyder” Vinterresa”, framkallar en visuell bild av ett kallt och mörkt landskap.

texterna är dikter av Wilhelm m Ubbler och berättar historien om en ensam resenär som vågar ut i snön på en resa för att befria sig från sin förlorade kärlek. Längs vägen upplever han en oro av olika känslor, mestadels allt från förtvivlan till större förtvivlan.

under sitt korta liv skrev Schubert över 600 konstlåtar, 20 sonater för piano, sex stora verk för violin och piano, nio symfonier för orkester och en imponerande mängd kammarmusik för andra grupper av instrument.

hans art song-produktion består av de tre huvudcyklerna – Die Schuccolne M. Ustillerin (the Beautiful Miller ’ s Daughter), Winterreise och Schwanengesang (Swan Song), som publicerades efter hans död. Die Schuccolne M. Occolerin, skriven 1823 med dikter också av M. O. C., är-trots hopplösheten i obesvarad kärlek och huvudpersonens troliga död i slutet – en positiv ljudande cykel. Winterreise skulle visa sig vara en mycket mörkare resa.

Schubert satte båda samlingarna av M Ustillers dikter till musik som skulle framföras med sin vän och baryton Johann Michael Vogl. En litterär och filosofisk man, Vogl kom att betrakta Schuberts låtar som”gudomliga inspirationer, uttalandet av en musikalisk klärvoajans”.

a ’truly terrible’ journey

den första låten I Winterreise, Gute Nacht (Good Night) börjar gåtfullt, när vår protoganist vågar ut i snön, åtföljd av trudging och obevekliga korta toner på piano. Han reflekterar över en kvinna som”talade om kärlek, äktenskapets mor”. Varför är resenären ombord på denna resa? Visst handlar det om obesvarad kärlek. Han avslutar med att sjunga att han skrev” god natt ” på porten till sin älskare som visar att trots att han är den som lämnar, var hans tankar fortfarande av henne.

av den tredje låten, Gefrorne tr Bisexnen (Frozen Tears), vi inser djupet av hans förtvivlan, förstärks i den fjärde låten, Erstarrung (domningar) när han talar om hans ”hjärta som om frozen”. Hans kärlek är inte bara saknad utan verkligen död och borta. Dessa första fyra låtar är alla i A minor keys, om än den första har ett ögonblick där hopp kan kännas i de få staplarna i a major key.

den femte sången, Der Lindenbaum (Lindträdet), talar om känslan av trygghet och komfort som upplevs när man ligger och drömmer under Lindträdets grenar, en känsla som fortfarande kommer till honom när han har lämnat den säkra fristaden.

resan fortsätter med många referenser till snö, is, ensamhet och tårar. Även om ingen av låtarna ger några positiva resultat för vår resenär, är fr Jacobhlingstraum (Dreaming of Spring) och Die Post (The Post) i stora nycklar.

i fr.o. m. i fr. o. m. i fr. o. m. i fr. o. m. i fr. o. m. i fr. o. m. i fr. o. m. i fr. Från denna dröm vaknar han av hanen som Galar och inser att omkring honom inte är våren i hans drömmar utan det kalla, dimmiga mörkret på hans nuvarande plats. ”Die Post” berättar om hans önskan att få ett brev från sin älskade när han hör postens jolly horn. Tyvärr är hans förhoppningar igen krossade-eftersom det inte finns något brev för honom.

den sista låten, Der Leiermann (The Hurdy Gurdy man), beskriver inte bara hans slutliga förtvivlan utan den absoluta och otvetydiga försämringen av hans mentala tillstånd. Pianot spelar den mest förlorade repetitiva melodin och under den sjungna texten finns bara ett blott femte ackord. Ödemarken och förtvivlan är fullständig.

förtvivlans färg

Schubert komponerade otaliga andra låtar där texten (dikterna) placeras i ett musikaliskt sammanhang, skriven för röst och lika partnerskap av ett piano, med pianoskrivningen som tyder på starka visuella bilder knutna till diktens mening.

de romantiska kompositörer som Schubert, och senare Robert Schumann, behandlade musikaliska inställningar av dikter mycket annorlunda. Till skillnad från Schubert introducerade Schumann sällan sångaren med en introduktion som spelades av piano. Pianistens högra hand spelade ofta vokalmelodin-men ibland med utsmyckningar.

Schumann förlitade sig på harmoni, snarare än ett motiv, för att skapa de visuella bilderna associerade med dikten. Det var ofta en långvarig coda (den avslutande passagen) som spelades av pianot i slutet av låten som tycktes kommentera eller förstärka det känslomässiga innehållet i texten.

Schubert använde å andra sidan främst rytm eller melodi i pianoskrivningen som tjänade till att illustrera textens inställning. In Der Erlk Jacobnig (Earl King), baserat på dikten av Johann Wolfgang von Goethe, kontinuerliga tripletter (tre toner spelade jämnt över två slag) illustrerar en häst som galopperar genom natten.

i Gretchen am Spinnrade (Gretchen vid spinnhjulet) en sextuplet siffra (sex toner spelas över fyra slag), slingrande runt och runt, illustrerar spinnhjulet. Och de fallande semiquaversna med sina upprepade anteckningar illustrerar det strömmande vattnet i Auf dem Wasser zu Singen (att sjunga på vattnet).

Schubert använde också synestesi (färgen på vissa musikaliska nycklar) för att skapa en bestämd atmosfär. Till exempel använde han den dramatiska g-moll för Der Erlk Bisexnig; den förtvivlade d-moll för Gretchen am Spinnrade; den beslutsamma, men ändå spännande, A-platta dur för Auf dem Wasser zu Singe; och den glada och vilsamma nyckeln till F-dur för Fruhlingsglaube (tro på våren).

Winterreise kräver att artisterna fördjupar sig helt i atmosfären av kall, mörk, förlorad förtvivlan. De måste skapa den atmosfären genom tonfärgen på rösten och instrumentets möjligheter. Sällan lämnar en publik en föreställning av detta arbete oberörd, och upplevelsen av detta mästerverk första hand kommer att komma ihåg.