Blinda konstnärer

konstutbildning var en integrerad del av många av de tidigaste institutionerna för blinda, med motivationen för att deras läroplan till stor del var religiös. Till exempel introducerades industriell konstutbildning i de tidigaste engelska och skotska asylerna av deras protestantiska kristna grundare från 1791. Denna läroplan tros ge religiös upplysning och låta asylboende arbeta sig till himlen. Vad som kan kallas konstutbildning för studenter som var blinda eller synskadade registrerades först i Wien av pedagogen Johann Wilhelm Klein. Klein utbildade människor som var blinda för att hugga krucifix som, han trodde, skulle förhindra att hans elever faller offer för vad han kände var sexuell avvikelse.

trots dessa tidiga former av konstutbildning fanns det dock ingen utbredd konstutbildning i skolor för blinda fram till de senare åren av det tjugonde århundradet, och även när det introducerades kände många att människor som var blinda inte kunde rita eller måla bara skulptera eller forma. Senare, det fanns många fall av uteslutning av studenter som var blinda eller synskadade under de första åren av det tjugoförsta århundradet,.

trots liten inkludering av formell konstutbildning i skolor för blinda fanns det kurser, turer och utställningar om konst för personer som var blinda eller synskadade från de första åren av det tjugonde århundradet. Även om, liksom konstutbildning i skolor för blinda, var dessa kurser inte utbredda förrän de senare åren av det tjugonde århundradet. Men genom arbetet med individer som den österrikiska läraren Viktor Lowenfeld, Professor John Kennedy från University of Toronto, Rebecca Maginnis från Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley från Victoria & Albert Museum och organisationer som Art Beyond Sight, BlindArt och Blind with Camera sedan de senare åren av det tjugonde århundradet har det skett en betydande upptagning av konstutbildning av museer. Denna utbildning har inkluderat väletablerade kurser och turer, verbal bildbehandling, ljud turer och Ljudbeskrivning. Anmärkningsvärda exempel på museiinkludering finns på Metropolitan Museum of Art, Victoria & Albert Museum, Wallace Collection och Museum of Modern Art.

på senare tid har det varit regionala och nationella initiativ för att skapa en gemenskap av praxis för museipersonal, utformad för att hjälpa dessa yrkesverksamma att dela sin expertis och erfarenhet inom området. Ett exempel på ett sådant initiativ är Sensing Culture Community of Practice, grundat 2018,,.

det finns ett antal publikationer som främjar eller diskuterar blinda utbildningsprogram, försöker visa hur konst kan vara konstruktiv för blinda och synskadade och visa hur människor som är blinda eller synskadade kan lära sig att skapa konst.

Elisabeth Salzhauer Axels bok Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment täcker en mängd olika ämnen som betydelsen av att göra konst, konstteori och verbal beskrivning. Boken ger olika förslag på hur blinda faktiskt kan göra konst; det finns ett exempel på en kvinna som inte är helt blind men svårt nedsatt som, när man skulpterar något, finner det lättare att stänga ögonen och känna materialet och formen snarare än att försöka se det med sin ofullkomliga syn, ungefär som en helt blind person skulle göra. Boken betonar vikten av beröring och känsla när man skapar konst utan syn.

boken, teckning och blinda: Perceptions to Touch, av John Kennedy, fokuserar på hur blinda, både unga och gamla, kan uppfatta bilder och 3D-objekt. Enligt Kennedy kan synskadade känna ett 3D-objekt och sedan skapa en ritning av objektet som lätt kan kännas igen av en synskadad individ. Kennedy liknar ritningarna av den genomsnittliga blinda personen sedan födseln till de hos ett synat barn. Han märker att blinda barn är mycket mer villiga att försöka rita än blinda vuxna som inte har någon tidigare erfarenhet. Kennedy diskuterar det faktum att blinden kan uppfatta en ritning gjord av upphöjda linjer, liksom 3D-objekt som har form och form.

boken, konstkultur och blindhet, av Simon Hayhoe, presenterar en social studie av konststudenter som är synskadade och blinda in situ, deras förståelse och övning av bildkonsten och deras reaktion på deras lärares attityder, tidigare och nuvarande. Den analyserar ämnet utbildningskultur, effekterna av denna kultur på blindhet och bildkonst och introducerar en inkluderande modell för att studera blindhet och bildkonst. I forskningen om materialet för konst, kultur och blindhet samarbetade Simon Hayhoe med internationellt kända välgörenhetsorganisationer inom området blindhet, gallerier, utställningar och konst, såsom Art Education for the Blind, New York och BlindArt, London.

boken, Blind Visitor Experiences at Art Museums, av Simon Hayhoe, undersöker frågan, varför skulle en blind person vilja besöka ett konstmuseum, även när han eller hon inte kan röra utställningarna? Boken har en studie på Metropolitan Museum of Art, New York, och presenterar fallstudier av besökare som är blinda och synskadade, lärare på museet och blinda konstnärer, som Esref Armagan. Genom denna studie undersöker boken filosofier om uteslutning och tillgång, och hävdar att det finns en extra dimension för att förstå bildkonsten av personer som är blinda eller synskadade. Denna dimension kan ” fungera som en bro mellan medvetenheten om konstverk genom uppfattning och en förståelse för deras innehåll utöver perceptuell kunskap. Denna bro mellan medvetenhet och icke-verbal kunskap beskrivs som en atmosfär som tillhandahålls av miljön och sammanhanget för att känna till konstverk. Denna atmosfär känns i museer, gallerier och monument, och möjliggörs av besökarens närhet till konstverk.”

blinda eller synskadade konstnärer arbetar i en mängd olika medier och är inte på något sätt begränsade till endast en typ av konst. Webbplatsen för the Blind Artist ’ S Society innehåller en sida där blinda konstnärer kan visa sitt arbete, och vissa typer av verk inkluderar natur/ landskapsmålning, fysiska modeller, träsniderier, porträtt, abstrakta målningar, akvarellmålningar och ritningar. Många kan skapa realistiska konstverk genom att använda ljus/skuggor och perspektiv i sitt arbete.

Textil Nålkonst som maskinsömning, handsömning, flätade mattor, nålfiltning, stickning och virka är andra medier som en synskadad konstnär kan använda. Erfarna Nålkonstnärer som nyligen har tappat synen kan fortsätta att bedriva sin textilkonst/hantverk med några adaptiva blinda tekniker.