Contrapposto

den första kända statyn som använde contrapposto är Kritios Boy, ca 480 f.Kr., så kallad för att den en gång tillskrevs skulptören Kritios. Det är möjligt, till och med troligt, att tidigare bronsstatyer hade använt tekniken, men om de gjorde det har de inte överlevt och Kenneth Clark kallade statyn ”Den första vackra naken i konst”. Statyn är en grekisk marmor original och inte en romersk kopia.

före introduktionen av contrapposto var statyerna som dominerade antika Grekland arkaiska kouros (man) och kore (kvinna). Contrapposto har använts sedan början av klassisk västerländsk skulptur. Enligt kanonen av den klassiska grekiska skulptören Polykleitos i 4: e århundradet f.Kr. är det en av de viktigaste egenskaperna hos hans figurativa verk och de av hans efterträdare, Lysippos, Skopas, etc. Polykletianstatyerna-till exempel Discophoros (diskusbärare) och Doryphoros (spjutbärare)-är idealiserade atletiska unga män med gudomlig mening och fångade i kontrapposto. I dessa verk är bäckenet inte längre axiellt med den vertikala statyn som i den arkaiska stilen av tidigare grekisk skulptur före Kritios Boy.

Contrapposto kan tydligt ses i de romerska kopiorna av statyerna Hermes och Heracles. Ett känt exempel är marmorstatyn av Hermes med spädbarnet Dionysus i Olympia av Praxiteles. Det kan också ses i de romerska kopiorna av Polyclitus Amazon.

grekisk konst betonade humanismen tillsammans med det mänskliga sinnet och människokroppens skönhet. Grekiska ungdomar tränade och tävlade i atletiska tävlingar i naken. Ett stort bidrag till contrapposto-posen var begreppet en kanon av proportioner, där matematiska egenskaper används för att skapa proportioner.

Renässansedit

klassisk contrapposto återupplivades i renässanskonst av de italienska konstnärerna Donatello och Leonardo da Vinci, följt av Michelangelo, Raphael och andra konstnärer från högrenässansen. En av prestationerna från den italienska renässansen var återupptäckten av contrapposto.

Modern timesEdit

tekniken fortsätter att användas i stor utsträckning inom skulptur. Modern psykologisk forskning bekräftar ställningens attraktivitet.