De 10 bästa filmerna från 2019
varje år någon kollega eller bekant kommer att säga till mig, ”detta var bara inte ett mycket bra år för filmer.”Som jag svarar, alltid,” det var ett bra år för filmer!”Det finns alltid fantastiska filmer, för det finns fortfarande filmskapare som tror på att få ut det mesta av mediet. Mekaniken i hur Filmer komma till oss är en större fråga än någonsin: specifikt, hur mycket ansträngning är de flesta av oss villiga att förbruka för att se en film på den stora skärmen, duken filmskapare som menar allvar med sitt hantverk fortsätter att tro på—och vill arbeta i? Detta drama kommer att fortsätta att utvecklas. Men för tillfället, här är 10 filmer—plus en koppling av mycket hedervärdiga hedersomnämnanden—som påminner oss om vilka filmer som bäst kan betyda.
Hustlers
två exotiska dansare (Constance Wu och Jennifer Lopez), båda ensamstående mödrar som behöver försörja sina familjer efter kraschen 2008, kläcker ett mycket olagligt system för att charma clueless Wall Streeters ur sina pengar. Direktör Lorene Scafarias Hustlers är livlig och rolig, liksom en påminnelse om att det ofta är kvinnor—och deras barn—som lider mest när ett ekonomiskt system som till stor del drivs av män kollapsar. När det blir tufft, det tuffa … hustle.
en vacker dag i grannskapet
Marielle Hellers vackert gjorda film är inte en biopic av berömda barns tv-värd Fred Rogers. Istället visar det sina tankar i praktiken och berättar historien om en osannolik vänskap mellan Mr.Rogers (Tom Hanks) och en sur journalist (Matthew Rhys) riven med ilska. Rogers handlade om vänlighet, men Hellers film belyser en annan av hans principer: vi måste ge oss tillåtelse att känna allt för att göra fred med de saker som hotar att riva oss ifrån varandra.
Dolemite är mitt namn
Eddie Murphy stjärnor som Rudy Ray Moore, den verkliga artisten som finansierade och starred i en extremt låg budget 1975-film med en prickig hustler som heter Dolemite-som blev både en hit och legenden. Regisserad av Craig Brewer, den här filmen handlar om ambition att flyga mot alla odds. Det är också ren glädje, och som Dolemite själv skulle berätta för dig, sparkar du aldrig det ur sängen.
knivar ut
Writer-director Rian Johnsons ensemble whodunit-om en familj som kämpar över en excentrisk mysteriumförfattares vilja-är så vackert gjord att den skims av i en blixt. Ana de Armas ger en underbar prestation som den unga kvinnan, en sjuksköterska som också råkar vara invandrare, i hjärtat av intrigen. Den här gorgeously skiktade filmen är jättekul att titta på, men den är också perfekt placerad i vår tid. Vi dödar varandra, men med något som är motsatsen till vänlighet.
parasit
den koreanska regissören Bong Joon Ho ’ s black comedy-thriller, om en fattig familj som planerar sig in i ett hushåll i övre skorpan, utforskar artfully förbittring mellan haves och ha-nots. Ännu mer slående är dess djupa mänsklighet: både scammers och scammed tjänar vår sympati. Parasit är dagens svar på filmskaparen Jean Renoirs berömda linje, ” det hemska med livet är detta: alla har sina skäl.”
små kvinnor
Greta Gerwigs verdantly alive-anpassning av Louisa May Alcotts vintergröna 150-åriga roman-med Saoirse Ronan som den ambitiösa och livliga Jo March—fångar bokens ande och hjärta. Det skär också till anledningen till att Alcotts tankar fortfarande resonerar: hon visste hur det kändes att längta efter något mer, även när du inte är säker på vad det är mer.
Äktenskapshistoria
Adam Driver och Scarlett Johansson, båda förvånande, stjärna som ett gift par mitt i att bryta upp: Till deras skräck, och vår, växer deras första vänskapliga splittring till ett monster som de inte hade någon aning om att de kunde skapa. Det här är Noah Baumbachs mest känslomässigt ragged film, ett erkännande av att kompromisser inte är olägenheter som förringar livet; de är de saker som den bygger på.
en gång i tiden Time…in Hollywood
Quentin Tarantino samlar en fantasi där Sharon Tate-skådespelaren mördad av Manson familjemedlemmar 1969—får det mycket lyckligare slutet hon förtjänar. Margot Robbie spelar Tate i en tonåring men potent Roll; hon är skyddsandan i ett Hollywood i slutet av 1960-talet där en skådespelare (Leonardo DiCaprio) och hans stunt-dubbel och kompis (Brad Pitt) kämpar för att hitta sin plats. Detta är Tarantinos mest kärleksfullt detaljerade bild, fylld av ömhet för en förlorad Hollywood och en förlorad era av filmskapande.
irländaren
världen behöver inte en annan gangsterfilm, inte ens en från Martin Scorsese—eller så kanske du har tänkt före irländaren. Scorseses 3-timmarssaga är baserad på historien om den verkliga lågnivåmobsteren Frank Sheeran (spelad, utmärkt av Robert De Niro), som hävdar att han har dödat Jimmy Hoffa (en underbar Al Pacino), den engångs Teamsters-presidenten som försvann 1975. För ungefär sina första två tredjedelar, irländaren är enormt underhållande. Sedan skiftar det till något mycket mer komplext. Det är en melankolisk mob epic.
smärta & ära
i alla liv finns det bara så mycket tid att göra allt vi vill och behöver göra. I Pedro Alm Saboridovar ’ s Pain & Glory, Antonio Banderas ger prestanda för en livstid som 60-ish filmskapare Salvador Mallo – en stand—in, mer eller mindre, för Alm Saboridovar själv-som är i så mycket fysisk smärta att han är osäker på om han någonsin kommer att arbeta igen. Värre än, hans lidande är så intensivt att han kanske inte bryr sig; i stället för livet efter döden, han nöjer sig med döden före döden, en för tidig ledighet som är ett svek inte bara av hans gåvor, men av tiden på jorden någon av oss ges. Men en jubileumsscreening av en av hans äldre filmer sätter igång en kedja av händelser som förskjuter allt: en förlorad kärlek återkommer som om den trollas från en dröm och andra bitar av hans förflutna—särskilt minnen av sin mamma, som spelas som en ung kvinna av en strålande Penelope Cruz—återmonteras i en glad, spökande inre monolog som kräver att utforskas visuellt genom sin konst. Pain & Glory kan vara Alm Auguldovars mest lysande och rörliga film, ett panorama av livfulla färglådefärger och ännu mer intensiva känslor-och en psalm till det mystiska vad som helst som håller någon av oss igång, under åren, månader eller dagar innan våra kroppar förråder oss.
Honorable Mentions:
C Aucluline Sciammas porträtt av en dam i brand; Harmony Korine ’s The Beach Bum; James Gray’ s Ad Astra; Olivia Wildes Booksmart; Steven Bognar och Julia Reichert ’s American Factory; Cristina Gallego och Ciro guerras Passagefåglar; Sam Mendes’ 1917; Sebasti occurn Lelios Gloria Bell; Edward Nortons moderlösa Brooklyn.
Hämta Briefen. Registrera dig för att få de bästa historierna du behöver veta just nu.
tack!
för din säkerhet har vi skickat ett bekräftelsemail till den adress du angav. Klicka på länken för att bekräfta din prenumeration och börja ta emot våra nyhetsbrev. Om du inte får bekräftelsen inom 10 minuter, kontrollera din skräppostmapp.
kontakta oss på [email protected].