De 20 bästa superhjälte kostymer, officiellt rankad

liksom de flesta saker i denna värld, superhjälte kostymer inte bara pop i denna värld ur tomma intet. Det fanns en lång historia av kostymer som föregick dem och påverkade deras skapande. Det fanns den färgglada rustningen som riddare bar på medeltiden. Det fanns de fantastiska kläderna som några av karaktärerna i pulp fiction-romaner och äventyrsserier hade på sig. Kanske framför allt, det var over-the-top klädsel som cirkusartister bar i de många resande visar i början av 20-talet. Alla dessa tidigare ideal bidrog till att påverka riktningen för superhjältekostymer i serietidningshistoria.

här kommer vi att ta en titt på det allra bästa av det bästa när det gäller superhjältedesign. Observera att vi arbetar med minst en stor varning, att superhjältarna i fråga har ikoniska kostymer. Det gör dig inte mycket bra att ha en riktigt cool kostym om ingen vet vem du är. Som ett resultat väger vi kraftigt in den kulturella effekten av kostymdesignen när vi rankar dem. Var står en kostym historiskt inom själva mediet? Det är en av de viktigaste frågorna som vi tar upp när vi börjar vår ranking av de bästa superhjältekostymerna genom tiderna.

20 undrar kvinna

det har varit många orättvisor i serietidningsvärlden. Heck, den sena, stora Len Wein fick betalt mer pengar för att skapa Lucius Fox än han någonsin gjorde för att skapa, du vet, Wolverine. Så behandlingen av H. G. Peter är kanske inte riktigt lika egregious som den som andra skapare står inför, men det enkla faktum att den killen som kom med Wonder Woman ’ s kostym inte ens kan få ett ”tack” I Wonder Woman-krediterna är en sann skam.

Harry George Peter var redan 61 år gammal när han kom med designen för den nya kvinnliga superhjälten som William Marston planerade för Allamerikanska serier, då kallade Suprema. Detta var 1941, när patriotiska karaktärer var en stor hit i serier, så Wonder Woman hade definitivt en stark stjärna Spangled Banner ta på sig sin design. I början av 1980-talet hjälpte DC Comics till att skapa en kortlivad Wonder Woman välgörenhet, vars logotyp var double W, vilket ledde till att Wonder Woman anpassade ”WW” på hennes bröstemblem. Annat än emblemet är det enda som skiljer sig från hennes klassiska utseende än i Peters ursprungliga design att han hade Wonder Woman på sig en kjol istället för korta byxor.

19 våghals

Okej, låt oss vara riktiga, Daredevils ursprungliga kostym var snäll. Men egentligen hade Bill Everetts första pass för Daredevils utseende verkligen Några bra delar till det. Till exempel var tanken på hornen på huvudet så att han bokstavligen ser ut som en djävul en bra ide. Den del som inte fungerade var att blanda gult och rödbrunt för klädselns färgschema. Också, det var konstigt att han gick med bara en enda D på bröstet först.

när great Wallace Wood tog över serien tidigt kom han fram till en av de mest slående enkla fixerna av en kostym i serietidningshistoria. Han gjorde bara kostymen röd överallt och det gjorde det direkt till ett ikoniskt utseende. Double-D hade redan lagts till innan Wood ändrade färgen, men kombinationen gjordes för en slående kostym som serietidningar alltid verkar så småningom som standard när Daredevil får en kostymbyte. När det gäller Daredevil kostymer, bör vi alltid parafrasera Nuke från den klassiska Daredevil storyline, ”Born Again” – ” Gimme a red.”

18 NOVA

i slutet av 1960-talet var Marv Wolfman och Len Wein två unga blivande serietidningsskapare som själv publicerade sina egna serietidningar. I en av dem fanns en karaktär som heter Black Nova, som snurrade ut ur en av de berättelser som de berättade vid den tiden (Wolfman och Wein skulle byta ut problem under sin serie). De kom med en grundläggande design för karaktären, inklusive fem starbursts på karaktärens Bröst.

år senare, med Wolfman och Wein som nu arbetar för Marvel Comics, tog Wolfman karaktären till Marvels Art Director, John Romita, som tog Wolfmans ursprungliga design och anpassade den till karaktären som skulle kallas Nova. Romita minskade starbursts på bröstet till tre och lade lite av en starburst på hjälmen. Med hjälp av djärva, primära färger var Nova armor-designen ofta det mest anmärkningsvärda med karaktären i flera år. Även när andra karaktärer tog över identiteten som Huvudnova på Marvel, förblev kostymen densamma, eftersom det var nästan omöjligt att förbättra den grundläggande designen av Romita/Wolfman. Om / när Nova dyker upp i Marvel Cinematic Universe kan du satsa på att det här är kostymen vi kommer att se.

17 SPIDER-MAN (svart kostym)

det är svårt att få till och med en kostym på en lista som denna, men på något sätt lyckades Spider-Man dyka upp på den här listan två gånger! Det hela började när en fan som heter Randy Schueller tyckte att det skulle vara en cool ide om Spider-man hade en alternativ kostym som han kunde bära. Han skrev in till Marvel med tanken och, eftersom det var tillbaka på en dag då Marvel fortfarande accepterade inlämningsförslag från allmänheten, köpte Jim Shooter tanken från Randy för drygt 200 dollar. Tom DeFalco arbetade sedan med Randy lite för att försöka göra tanken till en Spider-Man-fråga men det kom aldrig riktigt ihop. Ett par år senare försökte Shooter tänka på stora förändringar som skulle göras i Marvels Secret Wars-händelse och han tänkte tillbaka på den svarta kostymideen.

Mike Zeck kom med det faktiska utseendet och det är en fantastisk design. Alla svarta utom den framträdande vita spindeln. Rick Leonardi gjorde också några tweaks till kostymen och det blev snart den mest kontroversiella, men förvånansvärt populära kostymbytet i serietidningshistoria. Fans var förskräckta först men började verkligen njuta av det nya utseendet. Så småningom anpassades designen för skurken Venom, med Spider-man som återvände till sitt klassiska utseende. Det är dock populärt nog att det fortfarande gör tillfälliga comebacks.

16 CATWOMAN (COOKE)

för en karaktär som har varit en så stor del av Batmans serietidningshistoria har Catwoman haft en överraskande imponerande lista över serietidningsdräkter genom åren. När hon debuterade var hon helt enkelt klädd i vanliga kläder, eftersom namnet ”katten” var mer allmänt för en tjuv än någonting, och inte något som faktiskt var ett kostymmotiv. När hon sedan började dyka upp igen som en skurk, hon gick igenom några olika oinspirerande kläder. Sedan, på grund av Comics Code, slutade hon att visas i Batman comics period i över ett decennium.

1960-talets Batman TV-serie hjälpte till att identifiera det faktum att en svart läderdräkt var hennes bästa utseende, men det varade inte för länge i serierna själva. Hennes mest kända kostym i flera år var en stram lila outfit designad av Jim Balent. Den sena, stora Darwyn Cooke, dock, kom upp med denna lysande blandning av en funktionell,svart läder outfit som hon bar på Batman TV-serien och filmen, Batman Returns. Användningen av skyddsglasögon var också en bra touch. Jim Lee var försiktig med att ändra utseende under sin” Hush ” – serie på Batman, men han antog Cooke Catwoman-designen helt, det var så bra det var.

15 kapten MARVEL (MAR-VELL)

i slutet av 1960-talet ville Marvel se till att det fick kontroll över namnet ”Captain Marvel” för varumärkesändamål, så Stan Lee och Gene Colan kom snabbt med en karaktär för att gå med namnet. För kostymen hade skaparna honom en bokstavlig Kree captain ’ s uniform, som i detta fall var en grön och vit outfit med lite känsla för det. Det var en anständig nog kostym för en rang och fil karaktär, men det var en svag design för en superhjälte. Inte överraskande var Captain Marvel-serien en svår försäljning för Marvel. Marvel behövde dock fortsätta, så företaget tog in Roy Thomas och Gil Kane för att förnya serien.

Thomas anpassade smart konceptet för den ursprungliga Fawcett Captain Marvel genom att göra det så att Rick Jones och Captain Marvel byter plats när Rick clangs två Nega-Band tillsammans. Kane, under tiden, omdesignade Marvels kostym, vilket gav honom en primär färg extravaganza. Det var ljust, det var djärvt, Det var en komplett 180 från den tråkiga outfit som Mar-Vell hade på sig tidigare. Under de senaste åren, när Carol Danvers tog över som den nya kaptenen Marvel, anpassade Jamie Mckelvies ta på sig sin nya outfit färgschemat och många av elementen i den ursprungliga Kane-designen.

14 IRON MAN (rött och guld)

det här är en knepig, eftersom Iron Man tekniskt har gått igenom ett antal olika mönster genom åren, eftersom outfiten alltid utvecklas. Det är svårt att hitta exakt vilken rustning som är bäst, så vi har bestämt oss för att dra tillbaka lite och notera att den mer allmänna ”gula och guld” – designen är vad vi ska fira här. Du ser, när Iron man först debuterade, han bar vad som såg ut att bara vara en kostym av stora, skrymmande, grå järn. När han blev en vanlig superhjälte, försökte Marvel fixa den designfelet genom att bokstavligen bara spruta pansarguldet. ”Åh nej, han är hemsk!””Åh, strunt samma. Han är sprutmålad guld. Det ser bra ut nu!”Sedan designade Steve Ditko en ny rustning som fungerade rött i designen och det klickade verkligen.

det fanns några små förändringar från Ditkos Rustning till den som presenterades här, mestadels med ansiktsmasken, men eftersom dessa ändringar gjordes har den grundläggande designen varit ganska konsekvent. Nu har Iron Mans rustning uppenbarligen ändrats på andra sätt när tekniken har förändrats, men den grundläggande gula och gulddesignen har använts nästan uteslutande sedan dess. Oavsett hur snygg rustningen blir annars är den gula och gulduppsättningen en snygg design.

13 fantastiska fyra (negativa kläder)

när Fantastic Four introducerades var Marvel osäker på om det verkligen var berett att övergå från att göra science fiction och horror comics till att göra superhero comics, så Fantastic Four hade ursprungligen bara vanliga kläder. Även i deras andra nummer, laget är dekorerat i normalt utomhuskläder. När serien fick ett enormt svar från fansen visste Marvel dock att det hade en superhjälte på sina händer och så med den tredje frågan, så skapare och execs bestämde sig för att ge dem kostymer. Men de ville hålla fast vid grundtanken att dessa inte var vanliga superhjältar. Dessa var slags upptäcktsresande mer än traditionella Superhjältar, och som ett resultat kom Jack Kirby med en fantastisk slags utilitaristisk design för sina jumpsuits. Berömt hade kostymerna ursprungligen masker men de bestämde sig för att släppa dem.

år senare förnyade John Byrne kostymerna något för att invertera färgerna lite, så att kragen nu var vita och det blå var färgat med svart. Det är i grunden Kirby-designen, bara med en liten kant till den, så det är vårt val för de bästa Fantastic Four-kläderna, eftersom de ljusblå kläderna ibland kan tyckas vara lite för djärva, färgvisa.

12 PUNISHER

konstigt nog är detta den andra posten på denna nedräkning där en författare kom med en grundläggande design och sedan gjorde John Romita den till en klassisk kostym. När han arbetade på en ny karaktär för att vara en slags skurk (mer som en antihjälte) i sin körning på Amazing Spider-Man, kom Gerry Conway med designen av karaktären med en skalle på bröstet. Marvel Art Director, John Romita, som hade arbetat nära Conway på Amazing Spider-man, trots att Romita inte längre aktivt ritade serien längre, tog den tanken och förvandlade den till den berömda Punisher skull-dräkten. Oavsett vad du kanske tycker om The Punisher, den skalledesignen är fantastisk.

vad är verkligen intressant, då, i efterhand, är hur det första försöket att göra en Punisher film, starring Dolphn Lundgren som Punisher, bestämde sig för att släppa skallen motiv från karaktärens Bröst. Utan den fantastiska kostymen verkar The Punisher säkert som alla andra vapenhjältar ut för hämnd i populärfiktionens värld, av vilka det har funnits många exempel genom åren. Få tecken har förlitat sig på en cool kostym lika mycket som The Punisher.

11 Fågel Fenix

serietidningar har ganska ofta samma slags element som dyker upp i sina Kostymdesigner. Jim Lee, till exempel, är välkänd för hur mycket han gillar att använda kragar, antingen höga kragar eller chokers. En av de stora kostymdesignerna, Dave Cockrum, använde så många bågar på sina Kostymdesigner att han till och med slutade rita en tecknad film som hånade sin egen överanvändning av bågar genom att ha några av hans karaktärer som påpekade likheten i sina kostymer.

som sagt, som några andra kliches, fortsatte ramarna att användas eftersom de verkligen fungerar. När Chris Claremont och Dave Cockrum tog över X-Men, ett av deras mål var att modernisera Marvel Girl, Jean Gray, och göra henne till en större karaktär. Ett av sätten de skulle göra detta var att ge henne en ny kostym och ett nytt kodnamn för att ersätta den föråldrade ”Marvel Girl”. Cockrum gick igenom en mängd olika utseende för Jean innan han kom med den här utmärkta kostymen som också fungerade bra när John Byrne ändrade färgschemat för att göra henne mörk Phoenix. Cockrums design för MS. Marvel förtjänar en anteckning här. Det gjorde inte listan eftersom det var lite för skimpy av en kostym, men annars var det ett bra utseende (och det hade naturligtvis också en sash).

10 järv

1974 beslutade Marvel-chefredaktören Roy Thomas att det skulle finnas en kanadensisk superhjälte, så han bad Incredible Hulk-författaren Len Wein att komma med en och antingen kalla honom Badger eller Wolverine. Wein läste om wolverines och bestämde sig för att använda det namnet. När karaktärskonceptet utvecklades av Wein, Marvels Art Director, John Romita, togs in för att sedan ge karaktären en titt. Romita designade i huvudsak en kostym som fick karaktären att se ut som ett djur. Det var bra för hans första framträdande.

men när Wolverine sedan valdes som en av huvudpersonerna i den helt nya, helt olika X-Men till debut i Jättestorlek X-Men #1, vände Marvel sig till Gil Kane, som hade blivit en go-to-cover artist för Marvel i mitten av 1970-talet, för att rita sin täckdebut. Kane tittade på Wolverines kostym och bestämde sig för att lägga till en kåpa i ansiktsmasken snarare än det whisker-utseende som Romita hade på den ursprungliga kostymen. Dave Cockrum hade ritat den ursprungliga kostymen under hela utgåvan, men efter att han såg Kane-omdesignen tyckte han om det så mycket att han gick tillbaka och drog det hela vägen genom hela frågan. Nästan fem decennier senare sticker den Romita/Kane-designen fortfarande ut som Wolverines mest använda kostym.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

när Dick Grayson först debuterade som Robin på sidorna av Detective Comics # 38, var serietidningsdräkter fortfarande mestadels gjorda i en enklare stil. Robins ljusa, cirkusliknande kostym passar definitivt in i den tiden perfekt. Men när åren gick blev det svårare och svårare att hålla den kostymen aktuell när den placerades bredvid modernare kostymer. Killen gick bokstavligen runt med små gröna tossor och inga byxor! Det var inte något som översattes bra längre. Dick Grayson tog examen till sin Nightwing-identitet, men hans ersättare, Jason Todd, satt fast med den gammaldags dräkten.

efter att Todd dödades beslutade DC att göra en modernisering för Robin-dräkten för sitt tredje försök till en sidekick för Batman, Tim Drake. Företaget vände sig till den berömda konstnären Neal Adams, som smart såg till att träna en större betalning om kostymen han kom med också skulle användas i Batman-filmerna som kom ut vid den tiden. Den nya designen behöll många av de ursprungliga elementen i den första Robin-kostymen, men gjorde ett av de bästa moderniseringsjobben på en kostym någonsin och lade till Byxor och en svart tinge till Robins normalt ljusgula kappa.

8 NIGHTCRAWLER

konstnären Dave Cockrum hade redan berömt omdesignat de flesta medlemmarna i legion of Super-Heroes, vilket gav dem moderna moderniseringar till sina ganska lugna äldre kostymer. Hans Lightning Lad re-design var särskilt bra, som medan många av karaktären fick senare moderniseras genom åren, Cockrum s Lightning Lad look blev en standard för karaktären i årtionden. I huvudsak var Cockrum så långt före spelet att när laget moderniserades på 1990-talet passade hans tidiga 1970-talsdesign rätt in. Under arbetet med legionen designade Cockrum ett nytt team av hjältar som heter The Outsiders som skulle gå ihop med legionen. DC gick vidare på konceptet.

Cockrum förnyade sedan några av karaktärerna med Len Wein för att göra dem till de nya X-Men i de helt nya, helt olika X-Men. En av karaktärerna var dock så perfekt utformad att de bara antog honom grossist. Det var Nightcrawler, vars cirkus-esque kostym passar perfekt den sorglösa personligheten som Cockrum och Wein kom med karaktären i X-Men. Det är den perfekta swashbuckling outfit. X-Men verkar gå igenom mer kostymdesign än något annat hjältelag och ändå har Nightcrawlers kostym mestadels varit oförändrad i över 40 år.

7 kapten MARVEL (FAWCETT)

när Superman blev en enorm framgång försökte andra serietidningsföretag snabbt göra sina egna versioner av Man of Steel. National Comics (nu DC Comics) var snabb att processa, men när execs kände att deras karaktär kränktes. En knockoff-karaktär, Wonder Man, tappades snabbt efter att National stämde. Kapten Marvel gick dock bättre. Medan det tydligt skapades som ett försök att göra sin egen version av Superman, blev Fawcetts superhjälte så populär att han 1944 outselling Superman even!

en del av karaktärens överklagande var hans fantastiska kostym, som designades av C. C. Beck. Fawcetts försök att göra Captain Marvel annorlunda än Superman var att försöka arbeta den magiska vinkeln mer med sin karaktär, som Billy Batson säger ett magiskt ord, ” Shazam!”att förvandlas till Kapten Marvel, jordens mäktigaste dödliga. Som ett resultat gick Beck för en mer utsmyckad kostym än Superman, med mycket känsla kastad i designen. Elvis Presley skulle senare efterlikna många av elementen i Captain Marvels kostym för hans Las Vegas show outfits. Om din superhjältdräkt är cool nog att King of Rock ’ N ’ Roll fungerar i hans scenkläder, tror vi att det förtjänar en hög plats på denna nedräkning.

6 Läderlappen

när han ursprungligen arbetade med Batman för National Comics, konstnär Bob Kane tänkte på karaktären som en ljusare hjälte, med en kostym som skulle ha bat-wings. Så småningom tog Kane in författaren Bill Finger för att arbeta med karaktärsideen och Finger förklarade för honom att de skulle gå åt andra hållet. Finger var ett stort fan av den skuggiga pulp fiction-hjälten, skuggan och Finger kände att de skulle ta karaktären i skuggorna med en mörk kostym och en kappa och en kåpa för att få honom att se mer ut som en fladdermus. Kane kom överens och Batman föddes.

under åren blev dock Batmans svarta kostym blåare och blåare i ett försök att lätta upp karaktären och under 1960-talet lade DC till och med en gul oval bakom Batmans fladdermus-symbol på bröstet. I det 21: a århundradet, dock, konstnärer har åter anammat den klassiska designen och gått i den riktning som Jim Lee tog dräkten under ”Hush,” vilket är att göra det mörkt och har bröstet symbol återgå till bara en svart utan den gula oval, som förde lite för mycket lätthet till designen. Frank Miller var bekant ursprungligen fast med den gula ovala looken I Dark Knight Returns, men hade sedan Batman skjutit i bröstet. När han fixade kostymen var den gula ovalen borta för resten av serien!

5 Grön lykta

när silveråldern började fanns det två speciella typer av karaktärer som sågs som riktigt coola som inte längre behandlas på samma sätt i populär fiktion-forskare och testpiloter. Forskare var hjältarna i alla andra science fiction-serier från DC och Marvel på 1950-och 1960-talet. Reed Richards att vara en cool forskare var en helt normal sak vid den tiden. På samma sätt var testpiloten Chuck Yeager en av de mest beundrade hjältarna i USA på 1950-talet på grund av hans färdigheter som testpilot. Du måste hålla dessa saker i åtanke när du inser hur modellering Hal Jordan efter killar som Yeager definierade karaktären så mycket i slutet av 1950-talet.

på samma sätt gick Gil Kane för en snygg slags flygdräkt leta efter Green Lantern Corps kostym var ett briljant beslut i slutet av 1950-talet. Kanes enkla men slående design har varit så bra att den fortsätter att användas av Green Lanterns över fem decennier senare och ingen verkar beredd att gå till en annan design när som helst snart, åtminstone som basutseendet (många lyktor diversifiera och anpassa sitt utseende nu). Forskare och testpiloter kanske inte behandlas som hjältarna De var på 1950-talet, men den här dräkten förblir tidlös.

4 blixt

i slutet av 1940-talet hade superhjältar förlorat mycket av sin vädjan till allmänheten. National Comics (nu DC Comics) gick från att ha dussintals superhjältetitlar till att bara ha en handfull. De flesta medlemmarna i Justice Society of America föll ur sikte i Nationalvärlden. Flash och Green Lantern gick från att visas i flera titlar till att inte visas i några böcker alls!

i mitten av 1950-talet hade DC en bok som heter Showcase, som var utformad för att prova nya karaktärer. De tre första frågorna hade normala hjältar som en brandman och en marin ”grodman.”De sålde fruktansvärt, så DC bestämde sig för att blanda upp saker och försöka få tillbaka superhjältar. Artist Carmine Infantino var att utforma ett nytt utseende för Flash och han kom upp med en fantastisk look som sannolikt gjorde boken en sellout innan folk ens knäckt öppna framsidan! Den snygga, blixt-tema röda, gula och vita kostymen skulle bli så populär att den fortfarande är en av de få superhjältekostymerna som helt enkelt kommer över till TV utan massiva översyner av designen. Det är bara så bra. Det har varit tweaks genom åren, som att ändra logotypen på bröstet eller lägga linser i ögonen i masken, men i allmänhet är kostymen densamma idag som den gjorde tillbaka 1956.

3 Kapten Amerika

som tidigare nämnts var patriotiska hjältar heta i början av 1940-talet. Amerika gick igenom en konstig period av både isolationism och nationalism samtidigt. Amerikanerna var verkligen stolta över sitt land, men ville inte heller engagera sig i kriget i Europa. Patriotiska hjältar fångade den känslan genom att få ädla amerikanska hjältar att besegra skurkar som vågade komma hit för att röra med oss. Sakerna blev dock djärvare när tidiga serier introducerade Captain America, som bröt ut ur de isolationistiska synpunkterna genom att få huvudpersonen att slå ut Adolf Hitler på omslaget till den första frågan, ett helt år innan USA faktiskt gick i krig med nazistiska Tyskland!

hjälten som gjorde stansningen var med tillstånd av en smart design av Joe Simon, som tog konceptet med den röda, vita och blå splittringen av den amerikanska flaggan och arbetade alla tre färgerna i designen av Captain America, vilket gav honom kedjepost i processen för att ge honom lite av en klassisk riddardesign. Få superhjältekostymer har förblivit lika oförändrade som Captain America har i nästan åtta decennier nu, med de enda förändringarna som mest har lagt till saker som militära Bälten och liknande.

2 SPIDER-MAN

på 1950-talet hade Joe Simon och Jack Kirby, samma killar som tog med sig Captain America i tid, arbetat med några serietidningar på 1950-talet och en av dem slutade bli flugan för Archie Comics. När Stan Lee bad Kirby att komma med en ny spindel-tema hjälte, King of Comics anpassade några av de designideer som han hade för den tidigare spider hero och använde dem för Spider-Man, inklusive en pistol som sköt banor. Lee var inte ett fan av utseendet och bad Steve Ditko att försöka ta på Spider-Man. Ditko släppte nästan alla delar av Kirbys design, inklusive att vrida webbpistolen till webshooters som Spider-man hade på sina handleder.

den röda och blå webbeddräkten som Ditko kom ut var en av de mest ovanliga superhjältekostymerna som någonsin designats, men trots att det inte riktigt ser så mycket ut som en spindel, passade det verkligen karaktären bra. Även om artister ibland skilde sig åt om de skulle ge honom band under armarna och artister som Todd McFarlane verkligen har skiljat sig från hur stora ögonen på hans mask är, har den grundläggande kostymdesignen varit densamma i över 50 år.

1 Stålmannen

som vi noterade i introduktionen, när Jerry Siegel och Joe Shuster satte sig för att komma med den allra första superhjältdräkten, är det inte att de inte hade några influenser att arbeta med. Det är faktiskt ganska uppenbart att deras superstarka hjältes första kostym modellerades efter den outfit som en cirkus starkman skulle ha på sig. Men utöver de kraftfulla primära färgerna som används för kostymen-den blå i Supermans kostym är bokstavligen den mörkaste nyansen av den traditionella blå som används för serietidning-kostymen framkallade också en känsla av underverk som var så ovanligt i tidens serier.

snart strömlinjeformade andra artister Shusters ursprungliga design och fick den att se mer ut som spandex. Således föddes den klassiska Superman-looken. Detta var inte bara det perfekta Superman-utseendet, men det blev det perfekta utseendet för superhero kostymer period. Framgången med denna design informerade i huvudsak varje superhjälte kostym någonsin att följa efter den. För en karaktär som är så populär som Superman, som har anpassats till så många olika former av media, är det ett fantastiskt bevis på hur bra hans första kostym var att när Action Comics slog #1000, hade Superman i huvudsak samma kostym som han hade 999 problem tidigare.