Fem enkla steg för att förbättra dina foton via efterbehandling

en av de vanligaste frågorna jag ofta får på Photography Life är relaterad till efterbehandling bilder. Specifikt vill våra läsare ta reda på hur de kan få sina bilder att se bra ut utan att spendera för mycket tid på att efterbehandla dem. När allt kommer omkring har inte alla färdigheter eller tålamod att lära sig att använda de många olika verktygen i olika programvarupaket som Lightroom och Photoshop. Jag tänkte på saker som jag normalt gör med mina bilder när jag vill göra snabba ändringar och kom med några steg som jag konsekvent tillämpar på alla mina bilder. I den här artikeln kommer jag att ge dessa steg så att du snabbt kan göra ändringar i dina bilder och få dem att se bra ut utan att behöva gå igenom mycket lärande. Jag kommer att lyfta fram stegen med Lightroom och Photoshop, men du borde kunna imitera liknande steg med annan programvara efter bearbetning också.

innan jag visar dig de exakta stegen, låt oss först markera de flera anledningarna till att många bilder slutar se oattraktiva ut. Detta kommer att förklara stegen jag går igenom längre ner nedan. Tänk nu på att om du tittar på en rå bild och undrar varför den ser platt och tråkig ut, beror det på att den inte har bearbetats ännu! Kom ihåg att varje RAW-bild måste efterbehandlas i programvara så att den ser bäst ut.

1. bilden är för mörk – moderna kameror är utformade för att bevara så mycket markeringsinformation som möjligt, vilket slutar med att bilder ofta ser lite för mörka ut när du fotograferar med ett halvautomatiskt kameraläge. I många fall, om det inte är kameran, slutar fotograferna ofta att göra bilder mörkare för att bevara samma höjdpunkter. Om det inte är fotografens specifika avsikt att kommunicera ett specifikt humör i en bild genom att göra det mörkare, behöver fotografier vanligtvis justeras i efterbehandling för att se ljusare och livligare ut.
2. bilden saknar kontrast – det här är en mycket vanlig fråga som jag ser på många fotografier. När en bild saknar kontrast ser den ofta intetsägande och oattraktiv ut. I många fall kan även en liten ökning av kontrast göra en enorm skillnad.
3. färger är övermättade-många fotografer gör ofta misstaget att övermättna bilder i kameran (via kamerans färgprofiler / förinställningar) eller via efterbehandlingsprogram, vilket gör att färgerna verkar orealistiskt rika. Även om det är frestande att få fotografier att verka levande, bör man vara mycket försiktig med risken för övermättnad.
4. ämnet saknar tydlighet – när ett ämne smutsas in i en scen och det inte finns någon separation av ämnen eller toner, är bilden förmodligen låg på klarhet. Att lägga till tydlighet i ett ämne hjälper till att öka dess närvaro och gör det möjligt att tydligt sticka ut från scenen.
5. bilden saknar skärpa – en bra mängd skärpa på ett ämne betonar det och gör att det sticker ut, vilket kan vara ett effektivt sätt att dra tittarens fokus. Medan skärpning är viktigt måste man veta hur man korrekt applicerar den på bilder utan att lägga till för mycket ljud, artefakter eller halor runt ämnet.

uppenbarligen innehåller listan ovan inte många andra faktorer som ljus, ämne, komposition/inramning och kamerateknik eftersom det är faktorer som man måste tänka på när man tar en bild, inte efteråt. Om en bild inte är bra att börja med kan ingen efterbehandling spara den!

Låt oss ta en titt på ett par exempelbilder och se vad som specifikt gör att de verkar attraktiva jämfört med deras obearbetade eller kamerabehandlade motsvarigheter. Nedan är en” före ”och” efter ” bild av Blue Mosque. ”Före” – bilden är en obearbetad RAW-bild, medan” efter ” – bilden bearbetades i Lightroom med några enkla steg som tog mig inte mer än några minuter:

som ni ser är skillnaden drastisk och ändå tog det mig väldigt lite tid att få detta resultat. Genom att göra bilden ljusare, öka kontrasten, lägga till viss Global klarhet, selektivt skärpa mosken och dess omgivningar utan att röra med färgmättnad fick jag verkligen ta fram bilden.

Låt oss ta en titt på en annan bild, den här gången ett porträtt av en mattmakare. ”Före” – bilden är en JPEG-bild direkt ur kameran som ändrades för webbupplösning utan att någon extra skärpning applicerades på den, medan ”efter” – bilden är något jag spenderade högst 5 minuter på, igen i Lightroom:

återigen kan vi se att om man är villig att investera lite tid på sina bilder, är det möjligt att ge mycket tilltalande resultat av RAW-filer som ser mycket bättre ut än kameragenererade JPEG-bilder. I ovanstående fall lyste jag återigen upp bilden, lade till lite mer kontrast och lade sedan till lite mer klarhet i motivet genom att selektivt lägga till ljusstyrka i motivets kropp så att han sticker ut från scenen. Skärpning applicerades på en lägre nivå, men högre än normalt för att markera motivets ansiktsdrag.

så hur kan du snabbt göra liknande justeringar av dina fotografier i efterbehandlingsprogramvara? Låt oss gå igenom stegen, en i taget.

en snabb anteckning: se till att din vitbalans och din Kamerakalibreringsprofil är korrekt inställda innan du börjar arbeta med bilden.

ljusare upp bilden

det första steget är att göra din bild så ljus som möjligt, men utan att förlora någon värdefull information. Om du inte specifikt siktar på en mörkare, mer humörig bild (vilket inte är omfattningen av den här artikeln), bör du alltid lysa upp dina bilder, eftersom ljusare bilder alltid kommer att göra ett bättre jobb för att fånga tittarens uppmärksamhet. Självklart måste man vara mycket försiktig när man lyser upp bilder där en del av bilden potentiellt kan leda till förlust av höjdpunkter, så om du har att göra med en bild av en soluppgång eller solnedgång där en del av bilden är mycket ljusare än den andra kanske du inte kan driva globala ljusstyrkenivåer ytterligare. I dessa situationer kan du behöva använda andra verktyg som graderat Filter eller Justeringsborste för att selektivt lysa upp mörkare delar av bilden.

när du arbetar med en RAW-bild justeras global ljusstyrka genom skjutreglaget ”exponering”, som finns i både Lightroom och Photoshops Adobe Camera RAW (ACR) – verktyg:

experimentera med den här skjutreglaget genom att dra den åt höger tills histogrammet balanserar ut och ser mer spridd ut, eventuellt till och med trycka lite åt höger. Se till att när du gör det ser bilden fortfarande bra ut i förhandsgranskningen-du vill inte att bilden ska se alltför ljus ut och du vill definitivt inte ha något som rör vid höger sida av histogrammet, eftersom det betyder att du potentiellt förlorar data. Målet är att göra bilden bara tillräckligt ljus så att vi har en bra utgångspunkt. För min bild av blue mosque drev jag exponeringen upp + 0,75, vilket gjorde att mitt histogram såg ut så här:

därefter vill du balansera denna exponeringsinställning med skjutreglaget” höjdpunkter”. Eftersom bildens totala ljusstyrka har gått upp kan de ljusare delarna av bilden vara för ljusa, så att använda ett negativt värde i skjutreglaget höjdpunkter gör att vi kan mörka dem lite. Så ta tag i skjutreglaget och börja flytta det till vänster tills allt som ser alltför ljust nu får detaljerna tillbaka. På bilden av Blue Mosque var jag tvungen att ta med höjdpunkter ganska lite med -75, så att himmeldetaljerna kommer tillbaka.

slutligen, om du har några viktiga skuggområden som ser för mörka ut, är det dags att ta tillbaka dem. Detta görs genom att ringa ett positivt tal till reglaget ”Shadows” i Lightroom och ACR. Nu när bilden förhoppningsvis är ljusare än tidigare bör din skuggdetalj redan återvinnas lite, men målet är att ta fram den ännu mer och du kommer att se varför senare. Nu, medan du sannolikt vill återställa lite skuggdetalj, vill du inte återställa för mycket, eller bilden börjar se orealistisk/falsk. Kom ihåg att skuggor är en naturlig del av en bild, så det sista du vill göra är att förstöra dem. För min bild av Blue Mosque gjorde ljusningen av exponeringen redan träden ljusare (vilket är mitt skuggområde), men det var inte tillräckligt, så jag ringde +30 i Skuggreglaget för att få ut dem vidare.

vid denna tidpunkt ser bilden förmodligen ganska intetsägande ut, men det är OK, för det är vad vi kommer att ta itu med i nästa steg. Så här ser bilden av Blue Mosque ut med bara +0,75 exponering, -75 höjdpunkter och + 30 Skuggvärden:

nästa steg är att öka den globala kontrasten, vilket är vad som kommer att lägga till lite slag i bilden.

lägga till kontrast till bilden

när du lyser upp en bild och återställer några höjdpunkter och skuggdetaljer bör du sluta med en bild som ser ganska intetsägande ut och saknar kontrast, så det är dags att börja öka kontrasten. Och du kanske naturligtvis tror att” kontrast ” – reglaget är den bästa kandidaten, men du skulle ha fel! Tyvärr försämrar ökande kontrast genom skjutreglaget” kontrast ” mycket snabbt bilden i både Lightroom och ACR, särskilt om du går med högre värden. Istället kommer vi att använda ett annat trick för att öka global kontrast med hjälp av ”vita” och ”svarta” reglagen. Det stämmer-vi kommer att göra bilden ännu ljusare än vad vi hittills har och sedan arbeta för att uppnå en bra balans.

börja med att flytta skjutreglaget ”vita” till något som +25 – du ska se hela bilden lysa och histogrammet ska flyttas längre till höger. Börja flytta den till höger tills du börjar träffa höger sida av histogrammet. När du gör detta håller du knappen ”Alt” (”alternativ” på Mac) på tangentbordet och bilden växlar till en helt svart bild. När du flyttar skjutreglaget visar förhandsgranskningen alla områden som blåses ut. I mitt fall, om jag går högre än +60, börjar jag blåsa ut himlen och andra höjdpunkter i bilden, som visas nedan:

sluta så snart något viktigt i din scen (som himlen) börjar bli blåst ut. Detta är din gräns-du borde inte driva det längre. Nu, om du redan blåser ut några höjdpunkter även vid +25-värde, var din tidigare ”exponering” – skjutreglage för aggressiv. Gå tillbaka till skjutreglaget” exponering ” och dra tillbaka det lite tills histogrammet är bra igen och höjdpunkterna bevaras. Vid denna tidpunkt är målet att göra bilden så ljus som möjligt utan att förlora någon information, så du måste gå fram och tillbaka mellan exponering och vita reglagen. För min bild fungerade värdet på +50 för ”vita” bra och jag hade fortfarande lite utrymme till höger om mitt histogram:

Därefter måste du spela med skjutreglaget ”svarta” och ta det till negativa värden, vilket kommer att mörka dina skuggområden. Målet här är att hitta en bra balans mellan skjutreglagen ”vita” och ”svarta”, så att dina höjdpunkter blir så ljusa som möjligt och dina skuggor ser mer naturliga ut. Att göra detta kommer att öka den globala kontrasten i bilden. För min bild var uppringning -30 i reglaget” svarta ” tillräckligt bra för att göra skuggor naturliga och inte för mörka, men den här inställningen är inte universell – varje bild kräver ett annat värde, så du måste experimentera här. Om du är orolig för att förlora skuggdetaljer, tryck och håll ner Alt / Option-knappen på tangentbordet igen när du flyttar skjutreglaget ”svarta”, vilket visar alla områden som tappar information. Till skillnad från höjdpunkter, oroa dig inte för mycket om du tappar några skuggdetaljer – det är normalt, eftersom skuggor kan vara ganska mörka!

här är vad vi har hittills när det gäller inställningar:

och här är hur bilden ser ut nu:

se skillnaden? Bilden ska nu ha ljusare höjdpunkter och mörkare skuggor, vilket är det som skapar kontrast! Vi har lyckats göra bilden ännu ljusare än tidigare och ändå börjar den redan se bra ut.

vid denna tidpunkt har vi ökat global kontrast, men vad händer om det finns områden i scenen som behöver lokala kontrastjusteringar? Till exempel är jag inte särskilt nöjd med kontrastnivåerna på himlen och de avlägsna byggnaderna – hur skulle vi kunna öka dem? Tja, det finns flera sätt att göra det. Ett sätt skulle vara att arbeta med något som ”Justeringsborste” eller ”graderat Filter” och börja välja vissa områden i bilden där kontrasten behöver justeras. Sedan när det önskade området är valt kan du använda reglagen ”kontrast” eller ”vita” och ”svarta” för att öka kontrasten i den delen av scenen. Medan det fungerar för vissa bilder, skulle det vara smärtsamt att göra på den här bilden, eftersom minareten i mosken går så högt upp i himlen. Det andra sättet är att använda verktyget ”Dehaze” i Lightroom / ACR, vilket kan fungera riktigt bra i sådana situationer. Tyvärr måste man vara en Creative Cloud-abonnent för att kunna se den här reglaget i Lightrooms ”effekter” – panel. Men även om du använder en fristående version av Lightroom 6 kan du fortfarande få den här funktionen genom förinställningar eller ett plugin ”hack” – se den här webbplatsen för mer information.

när du använder skjutreglaget ”Dehaze” vill du vara mycket försiktig – du vill inte använda ett värde högre än +25 eller så. Problemet med det här verktyget är att om du trycker på skjutreglaget för högt kommer det att applicera för mycket kontrast globalt, vilket inte bara gör att din bild ser orealistisk ut, men också övermättad (se nästa steg om varför du inte kan göra det). För min bild var värdet +15 tillräckligt för att få fram himlen och de avlägsna byggnaderna och det var tillräckligt lågt för att inte på allvar påverka mina förgrundshöjdpunkter och skuggor. Ta en titt på före och efter att använda reglaget ”Dehaze” :

det är en ganska stor skillnad! Nu är en sak att tänka på att reglaget ”Dehaze” kan göra att din bild verkar för blå. Om så är fallet kan du behöva justera din vitbalans igen.

vissa människor gillar också att använda Tonkurvundermodulen i Lightroom för att ändra kontrast, men jag tycker personligen att ovanstående verktyg är snabbare och enklare att använda när man går igenom många bilder. Verktyget” Dehaze ” är särskilt användbart, eftersom du inte bara kan replikera det med reglagen vita / svarta eller tonkurvan, eftersom de bara påverkar global kontrast.

om du föredrar att använda Photoshop för att justera kontrast, är det snabbaste sättet att öka kontrasten med bra resultat att använda Google niks (nu avbrutna, men fortfarande funktionella) Color Efex Pro. Jag älskar personligen det här verktyget och när jag verkligen behöver finjustera kontrast i Photoshop, slutar jag vanligtvis med ”Pro Contrast” – verktyget inom Color Efex Pro istället för Lightrooms vita / svarta reglage, tonkurva eller Dehaze-verktyget.

ett snabbt sätt att bedöma om du har gjort ett bra jobb med att justera kontrast är att kolla in Photoshops ”Auto Contrast”- funktion (Bild – > Auto Contrast), vilket fungerar förvånansvärt bra för de flesta bilder. Om du öppnar en bild i Photoshop och använder ”Auto Contrast” och bilden ändras avsevärt betyder det att du inte pressade dina vita, svarta och din Dehaze tillräckligt långt för att göra stor skillnad. Algoritmen kontrollerar helt enkelt ditt bildhistogram och gör en snabb ändring av din tonkurva så att den fördelas jämnare i både skuggor och höjdpunkter. Tänk på att eftersom det är ett automatiserat verktyg baserat på ditt histogram kan det bli lurat av vissa bilder och göra ett dåligt jobb.

kontrollera Färgmättnad

när du justerar din kontrast via reglagen vita, svarta och Dehaze ser du att din bild kommer att få en global ökning av färger – Det är väldigt normalt. I de flesta fall vill du inte gå tillbaka och lägga till fler färger i dina bilder genom Vibrance, mättnad eller de olika Kamerakalibreringsreglagen. Var mycket försiktig med dem, särskilt Mättnadsreglaget, eftersom det snabbt kan göra att dina bilder verkar mycket orealistiska på grund av färgövermättnad. Om du känner att du måste lägga till fler färger i din bild rekommenderar jag att du lägger till dem selektivt med hjälp av HSL-undermodulen i Lightroom. Och om du absolut har lust att öka övergripande färger, börja med Vibrance slider, som till skillnad från Mättnadsreglaget försöker den inte röra de redan övermättade färgerna. Se Vibrance vs mättnad artikel för mer information om hur dessa fungerar. Gå inte överbord med Vibrance slider heller!

för ovanstående bild rörde jag inte Vibrance eller Saturation sliders i Lightroom.

lägga till tydlighet i bilden

lägga till tydlighet i ditt motiv i en bild kan göra att det sticker ut och det finns flera sätt att göra det. Den första metoden är att använda skjutreglaget ”Clarity” i Lightroom. Nu, precis som färgmättnad, måste du vara mycket försiktig med det här verktyget, för om du överdriver det, kommer dina bilder att se väldigt falska ut och dina ämnen kommer att omges av fula halor. Skjutreglaget ”Clarity” fungerar genom att öka mellantonerna i en bild, vilket kan fungera särskilt bra när du har moln i en scen, eftersom det får dem att sticka ut.

i bilden av Blue Mosque finns det några moln på himlen som kan vara bra att ta fram längre, så skjutverktyget kan fungera riktigt bra för detta. Det trevliga med” Clarity ” – reglaget är att du kan använda den globalt, så att den gäller hela bilden, eller du kan använda verktyg som Justeringsborste och graderat Filter för att bara tillämpa klarhet på utvalda delar av bilden. Jag kommer inte att gå in på detaljer om hur man gör det, eftersom jag bara vill göra snabba bildjusteringar, så jag gick vidare och ringde +15 klarhet till hela bilden. Här är före och efter:

som du kan se är förändringen definitivt synlig över hela bilden, inte bara i molnen – mellantoner har blivit synligt mörkare. Det är därför du vill vara mycket försiktig när du använder det här verktyget. Jag tycker personligen att allt över +15 eller så ofta är skadligt och du borde definitivt hålla dig borta från att använda galna höga värden, om du inte verkligen vet vad du gör.

uppenbarligen är termen ”klarhet” inte bara reserverad för Clarity slider i Lightroom. Om ditt mål är att få ditt ämne att sticka ut från miljön kan du också använda andra verktyg för att göra det. I Lightroom kan du till exempel använda en mjuk Justeringsborste eller det radiella filtret för att lägga till ljusstyrka i motivet eller en viss del av scenen, vilket skulle likna att använda Dodge and Burn-verktygen i Photoshop. Tanken är att ta fram vad som är viktigt för din tittares uppmärksamhet. Så om du har ett primärt ämne i din bild är det ofta bra att göra motivet ljusare. När det gäller porträttet av en matttillverkare ovan är det precis vad jag gjorde – jag använde Justeringsborsten med en stor fjäder för att välja motivet, sedan lade jag till 0,2 ljusstyrka för att få motivet att sticka ut lite mer. Du kan använda detta trick i alla typer av fotografering, men var mycket försiktig. Om du gör ett dåligt val och ringer för mycket positiv eller negativ exponering kommer du att sluta med mycket fula övergångar som inte ser naturliga ut.

skärpa bilden

det sista steget är att skärpa dina bilder. Tyvärr blir många fotografer förvirrade i detta skede, eftersom de bara skärper sin bild i Detaljundermodulen och helt glömmer bort vikten av skärpning av produktionen. Saken är att om du exporterar en fullupplösningsbild för utskrift, är de skärpningsinställningar du använder på bilder i Detaljpanelen mycket viktiga. Men om du exporterar en nedprovad / storleksändrad version av din bild blir Detaljundermodulen mycket mindre relevant. Kom ihåg att du alltid vill skärpa dina bilder efter att de har ändrats, inte tidigare.

jag har redan skrivit en detaljerad artikel om hur man korrekt skärper bilder i Lightroom för nybörjare, så du borde ge den artikeln en läsning. Kom ihåg att Detaljunderpanelen är mycket viktig för exporterade bilder i full storlek!

om du exporterar en mindre version av din bild för webb, sociala medier eller någon annan användning kommer skärpningsinställningen du definierar vid Export i Lightroom eller hur du skärper din bild i Photoshop efter att bilden har ändrats till önskad upplösning att vara kritisk. När jag arbetar i Lightroom skärper jag personligen bilder på två ställen eftersom jag vill kunna exportera både fullstora och ändrade versioner av bilder när som helst. Det betyder att jag går igenom Detaljundermodulen först, då när jag exporterar storleksändrade bilder väljer jag också särskild utgångsslipning. När jag arbetar med storleksändrade bilder i Photoshop följer jag ofta trestegs skärpningstekniken.

för provbilden jag har arbetat med, här är inställningarna jag använde i Detaljundermodulen:

se till att du förstår hur dessa fungerar – se de ovan refererade artiklarna för mer information. Med dessa inställningar kan jag exportera en JPEG-bild i full storlek och den ser ganska bra ut när den ses i 100% vy. Om bilden ska skrivas ut måste skärpningsinställningarna justeras beroende på vilken typ av papper som ska användas.

om jag behöver exportera en bild för webben kommer utmatningsskärpning vid tidpunkten för bildexport att vara mycket viktigt. När du exporterar en bild ur Lightroom håller jag vanligtvis med ”skärpa för: Skärm ”och” mängd: hög ” när du exporterar landskapsbilder. När du exporterar fotografier av människor kan inställningen ” Hög ”vara för mycket och jag byter vanligtvis till antingen” låg ”eller”Standard”. Så här definierade jag utgångsslipning för min provbild:

och här är resultatet före / efter:

som du kan se är skillnaden natt och dag! Tänk alltid på detta när du exporterar bilder – du vill alltid utföra skärpning av utdata i Lightroom när du tar ner / ändrar storlek på bilder. Om du arbetar i Photoshop, se alltid till att ändra storlek på bilden till önskad upplösning först och utför sedan skärpning efteråt.

slutsats

Låt oss sammanfatta några av de grundläggande tweaks du kan använda på dina bilder, så att de alltid ser mer presentabel. Kontrollera först att bilden är så ljus som möjligt. För det andra, lägg till global kontrast och potentiellt till och med lokal kontrast till delar av din bild för att få den att verka mindre tråkig. För det tredje, bedöma färgerna på din bild och försök att inte övermätta någon av dem. För det fjärde, Lägg till tydlighet i dina bilder och dina motiv, så att de dyker upp från scenen. Och slutligen, Se alltid till att du skärper dina bilder ordentligt, särskilt efter att de har ändrats.