Graviditet i konst
i Europa undviks skildringar av graviditet till stor del i klassisk konst (bortsett från små votiva figurer), men senare hade västerländsk konst två ämnen som ofta avbildades där graviditet var en integrerad del av berättelsen.
CallistoEdit
i grekisk mytologi nymfen Callisto blev gravid med Zeus (Jupiter till romarna) i förklädnad. Hennes graviditet upptäcktes när hon badade, och hennes rasande älskarinna Artemis (Diana) skickade henne bort; Jupiters fru Juno förvandlade henne sedan till en björn. De få klassiska skildringarna tenderade att visa denna omvandling, men i senare konst avbildades det traumatiska upptäcktsmomentet oftast, särskilt från renässansen och framåt, med den romerska poeten Ovid som källa.
vad som blev den typiska kompositionen sågs först i Titians Diana och Callisto (1559), där Callistos buk exponeras när Artemis/Diana pekar anklagande på henne och hennes andra följare visar en mängd olika reaktioner. Även om Ovid placerar upptäckten i den nionde månaden av Callistos graviditet (Metamorphoses II, 441-465), visas hon i målningar i allmänhet med en ganska blygsam bump för sen graviditet. Men det här är lämpligt eftersom scenen visar det ögonblick då hennes intima följeslagare först insåg att hon var gravid. Det är uppenbart att ämnets huvudattraktion var möjligheten att skildra en grupp kvinnliga nakenbilder, även om det kan hävdas att det illustrerade de allvarliga konsekvenserna av en oönskad graviditet.
Virgin MaryEdit
skildringar av Mary var överlägset de vanligaste bilderna med en gravid kvinna i postklassisk västerländsk konst, och förblir förmodligen så till modern tid. Ögonblicket för Marias uppfattning om Jesus, kallad Bebådelsen, är ett av de vanligaste ämnena i traditionell kristen konst, men skildringar från senare under graviditeten är också vanliga. Till skillnad från många andra typer av skildringar av graviditet finns det vanligtvis ingen tvetydighet om Mary är avsedd att visas under graviditet, även om graviditeten inte är tydligt visualiserad.
besöket, ett möte mellan två gravida kvinnor, Maria och Elizabeth, som registrerats i Lukasevangeliet Lukas 1:39-56, var mycket ofta avbildad, men deras graviditet är vanligtvis inte betonad visuellt, åtminstone fram till tidig nederländsk målning av 15-talet. Medeltida tänkande hävdade att Elizabeth var ungefär sju månader gravid vid mötet, och Mary ungefär en.
de lösa fulla kläderna som används i religiös konst, som i normalt medeltida liv, gör det svårt att upptäcka i alla fall. I senmedeltida målningar kan de visas med vertikala luckor i sina kläder; kvinnlig medeltida klänning hade öppningar som normalt stängdes av snören när de klädde sig, men kunde lämnas öppna under graviditeten. Dessa kan vara antingen på framsidan eller sidorna och används i konst för att indikera graviditet, även om sådana luckor från omkring 1450, som avslöjar en kontrasterande färg på underkläder, blev ett Mode och kan ses i konst på smala, ogifta kvinnor.
i vissa fall placerar den ena eller andra handen på den andra, som i Rogier van der Weydens Leipzig-version (illustrerad). Några bilder, mestadels bysantinska eller senmedeltida tyska, visar sina ofödda barn i livmodern, som i en modern cutaway-ritning. På tyska bilder är de nakna (men vanligtvis med glorier) och Johannes Döparen böjer eller knäböjer till Jesus, som lyfter en hand i välsignelse. Det bör betonas att majoriteten av skildringar under alla perioder har liten visuell indikation på att endera kvinnan är gravid; historien var välkänd för sin publik.
några andra bilder visade den gravida Jungfruen med Saint Joseph eller andra släktingar, inklusive en del av resan till Betlehem för födelsen. Denna sista var en vanlig del av Bysantinska cykler, men sällsynt i västra kyrkan. Det finns några bilder av Josef och Maria som letar efter skydd eller avvisas på värdshuset i Betlehem, mestadels från norra Alperna efter 1500; i dessa Mary är vanligtvis klart gravid.
det sällsynta ämnet för Josefs tvivel behövde också fastställa Marias graviditet, och vissa versioner indikerade detta genom olackade öppningar i hennes klänning eller en ”cutaway” ofödd Jesus. I den här scenen, baserad på Matthew 1:18-25 och apokryfiska elaborations, Joseph är orolig av graviditeten av hans jungfru brud, men senare lugnas av en ängel som kommer till honom i en dröm, den första av hans fyra drömmar i Matteus. Mary visas ofta snurrande medan hon är gravid; den snurrande figuren med ”cutaway” illustrerad har Josefs huvud som dyker upp genom traceryen till vänster.
i en liknande målning i Budapest, där Maria snurrade medan Josef sov och ängeln visade sig för honom, är den ofödda Jesus inte synlig i målningen nu, men kan ses i underritningen med infraröd reflektografi. Antingen hade konstnären eller beskyddaren en sinnesförändring vid den tiden, eller så övermålades den senare, kanske när motivet kändes oanständigt eller primitivt. Andra liknande bilder är av Maria ensam, särskilt som statyer; dessa kallas Maria gravida (”gravid Mary”) och täcks nedan.
ett antal tidiga nederländska målningar visar Maria Magdalena med samma unlaced öppning i hennes klänning. Penny Howell Jolly har föreslagit att detta motiv representerar hennes ”andliga graviditet”, även om han i sin redogörelse för det mest kända exemplet nedstigningen från korset av van der Weyden (c. 1435, nu Prado) Lorne Campbell noterar unlacing, men tillskriver det bara Maria Magdalenas nödställda tillstånd.
Madonna del Parto är en term för siffror av Jungfru Maria särskilt i samband med graviditet och förlossning, eller visar Jungfru gravid. Dessa är inte särskilt vanliga; den mest kända är fresco av Piero della Francesca, där en höggravid Mary har en framträdande olaced öppning på framsidan av hennes klänning och en annan vid sidan. Dessa skildringar föll dock från mode under renässansen, och Piero är den senaste kända från Toscana. Dessa lockade hängivenheter av gravida kvinnor eller de som är berörda för dem, liksom de som vill ha en graviditet. Drottning Claude av Frankrike, som hade sju barn innan han dog vid 24 års ålder, hade målningen av besöket av Sebastiano del Piombo (nu Louvre) i sin kammare.
några av dessa bilder av Maria har en” cutaway ” – bild av Jesus i utero inom, som finns i vissa bilder av besöket (se ovan), och många har samma skyddande gest av handen på magen, som också finns i porträtt av gravida kvinnor när dessa börjar dyka upp. Efter motreformationen blir en visualiserad i utero Jesus sällsynt, och istället kan Maria visas med Kristogrammet ”IHS” på magen.
i östra ortodoxa ikoner är in utero Jesus, som normalt är helt klädd, fortfarande en del av traditionen för vissa representationer till idag. Det finns i en av de mest kända ryska ikonerna, 12-talet Ustyug bebådelsen i Tretyakov Gallery, Moskva, som har födelse storlek barn visas inne i bröstområdet, och i ikonerna för Mary av den typ som kallas Pomozhenie rodam på ryska, översatt som ”hjälp i förlossning” (eller ”Succur in travail”).
-
Fresco tvivlar på Joseph, 1360. En ängel framträder för den sovande Josef, bredvid en tronad Maria
-
tysk tvivel om Josef, c. 1400, med Mary spinning och” cutaway ”ofödd Jesus
-
Tapestry Visitation, med de två” cutaway ” barnen, c. 1410. Johannes Döparen knäböjer till Jesus, som välsignar honom.
-
tidigt 16th century Österrikiska Visitation där graviditeter är ovanligt tydlig, även utan i livmodern siffror.
-
Fra Angelico, ett mer typiskt besök utan mycket visuell indikation på graviditeterna
-
Maria Gravida, internationell gotisk, kanske ursprungligen med In utero Jesus.
-
en av flera portugisiska Maria Gravida figurer, med den skyddande handen på magen.
-
”Cutaway” ofödda Jesus, från en schweizisk altartavla av 1505
-
ovanligt stor Madonna del Parto, 15th century, Italien
-
barock Maria gravida med Kristogrammet ” IHS ”på magen
Porträttredigera
i slutet av medeltiden, porträtt av gravida kvinnor började målas, även om mode för klänningar samlade på framsidan gör dessa svåra att tolka eller identifiera med tillförsikt. Arnolfini-porträttet av Jan van Eyck från 1434 kan vara ett exempel på graviditet, men konsthistorikernas nuvarande åsikter är mest emot detta, eftersom Jungfru helgon ofta visades på ungefär samma sätt. Jungfru martyr och ”prinsessan” Saint Catherine of Alexandria, vanligtvis klädd i modehöjden under denna period, var också skyddshelgon för förlossning, så det kan finnas en viss avsiktlig tvetydighet i bilder av henne.
vissa italienska Renässansporträtt som tros vara av gravida kvinnor visar att de bär en gauzy underdress som kallas en guarnello, ofta förknippad med graviditet eller perioden efter förlossningen. Dessa inkluderar Leonardo Da Vincis Mona Lisa, där plagget först blev synligt under infraröda skanningar 2006, vilket tyder på att Lisa del Giocondo, sitter, var gravid eller bara hade en bebis när hon målades. En annan målning med en guarnello är Botticellis porträtt av en dam som kallas Smeralda Brandini, där sitter också håller en hand över toppen av hennes bula. Detta är en funktion som ses i många bilder som Besöksscener där graviditeten är säker, och det indikerar förmodligen det i fall där det är mycket mindre tydligt, inklusive några porträtt av Anthony van Dyck. La Donna Gravida (”den gravida damen”) av Raphael är ett annat exempel, med en till synes gravid kvinna som sitter med sin vänstra hand över magen, men sådana skildringar förblev sällsynta i renässanskonst.
ett undantag från detta är ”graviditetsporträttet” (en term som först användes av Karen Hearn, en Tate Britain-kurator) av en kvinna som visas som höggravid, vanligtvis stående. Dessa finns särskilt i England, där mode kan ha populariserats omkring 1590-talet av Marcus Gheeraerts den yngre, en engelsk målare av flamländsk härstamning, som var den ledande engelska målaren av dessa porträtt. En del av orsaken till dem kan ha varit risken för förlossningsmor och vissa kan mycket väl vara postuma.
det finns några tidigare exempel från domstolsporträtt på kontinenten och i England, men huvudgruppen av engelska porträtt är från ungefär slutet av 1580-talet till omkring 1630. Vid ungefär samma tid som de Engelska exemplen Margaret av Österrike skickade drottning av Spanien porträtt av sig själv medan hon var gravid för att stänga kvinnliga vänner och relationer. Det exempel som illustreras nedan av hennes hovmålare Bartolom Bisexual Gonz Askorblez y Serrano, som skickades hem till de österrikiska Habsburgarna, varierar bara hennes vanliga officiella porträtt genom att byta ut sin dotter mot den vanliga hunden eller stolen till vänster och ta fram sin klänning framtill. Förmodligen var ingen ny posering för konstnären nödvändig. Hennes dotter, Anne av Österrike, drottning av Frankrike, målades själv när 8 månader gravid med framtiden Louis XIV av Frankrike, född 23 år i hennes äktenskap. Porträttet av deras olyckliga kusin, heliga romerska kejsarinnan Maria Leopoldine i Österrike, som dog i födseln vid 16 år 1649, året porträttet är daterat, är kanske en postum anpassning av hennes bröllopsporträtt.
senare porträtt av gravida kvinnor tenderade att vara familjemedlemmar eller åtminstone vänner till konstnärerna; relativt få kvinnor, eller deras män, valde att beställa dyra porträtt (ofta bara gjort en gång i livet) som visar dem gravida, även om många kvinnor tillbringade större delen av åtminstone de första åren av sitt gifta liv gravid. Det vanligaste ögonblicket för en kvinna att få sitt porträtt målat var strax efter hennes äktenskap, när något förslag på graviditet skulle vara oönskat. I vissa väldokumenterade fall kan porträttens ämnen visa sig vara långt in i graviditeten när porträttet målades, men detta är ”undertryckt” eller ”dolt” i bilden. Det var en relativt enkel sak för en porträttmålare att ta bort eller lägga till en gravid mage i en målning. Flera av målningarna (som inte är porträtt, men utan tvekan modeller från hans cirkel användes) av Vermeer har sagts visa gravida kvinnor, men specialister rabatterar mest Detta. En specialist var inte medveten om något porträtt som visar en gravid kvinna från hela holländsk Guldåldermålning. Även om det finns exempel på graviditet i holländsk konst. Framför allt i Jan Steens arbete, som skildrade gravida kvinnor i krogscener (t. ex. ’Tavern scen med en gravid värd’ i Philadelphia Museum of Art) eller i hans många genremålningar om sjuka unga kvinnor; deras sjukdom involverade vanligtvis morgonsjukdom. Andra exempel är Rembrandts Hängporträtt av Maerten Soolmans och Oopjen Coppit, som visar Oopjen Coppit i höggravid tillstånd, eller hans teckning av en gravid kvinna. Fler exempel är Hendrick van der Burghs ’Courtyard Scene with Pregnant Woman ’eller’ The Doctor ’s Visit’ av Frans van Mieris den äldre. Till skillnad från 16-talets stilar var ”det Mode som hade utvecklats på 1620-talet särskilt användbart för en person som försökte dölja en svullnad mage”, även om det bara var i ett porträtt.
1904 visar ett porträtt av sin fru av Lovis Corinth, daterat fem dagar före födseln, en profilvy som betonar graviditeten. Den produktiva Korinten målade flera gravida kvinnor, många uppenbarligen inte porträtt. Paula Modersohn-Becker målade sig själv som gravid 1906 innan hon någonsin varit så; under de följande 18 månaderna fick hon en dotter som dog tre veckor senare.
-
Botticellis porträtt av en dam som kallas Smeralda Brandini, 1470-talet, hand on bump och guarnello
-
La Donna Gravida (”den gravida damen”) av Raphael, 1505-06
-
Margaret av Österrike, drottning av Spanien, förmodligen gravid med framtiden Philip IV, född 1605. En variant av hennes vanliga officiella porträtt.
-
Anne av Österrike, en månad före Ludvig XIVs födelse 1638. Anne står bredvid sin mamma i föregående bild.
-
Maria Leopoldine i Österrike, som dog i födseln vid 16 år 1649, året detta porträtt är daterat. Det kan ha gjorts efter hennes död.
-
engelska graviditetsporträtt av Marcus Gheeraerts den yngre, 1620
-
porträtt av Oopjen Coppit Rembrandt, 1634
-
ryskt porträtt av Alexandra Branitskaya av Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780-talet
-
Praskovia Kovalyova av en konstnär av familjen Argunov, 1803. Hon dog i födseln, så målningen kan vara en posthumous version av ett tidigare huvud och axlar.
-
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag (”självporträtt på hennes 6: e bröllopsdag”) 1906
-
Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909
moraliserande genre eller satirredigera
några tidiga moderna skildringar i genremålning, eller andra medier som populära tryck eller bokillustrationer, behandlade de sociala konsekvenserna av graviditet, antingen visar kvinnor som sågs ha fler barn än de hade råd med, eller kvinnor, särskilt pigor, som hade blivit gravid utanför äktenskapet, med allvarliga sociala konsekvenser för dem.
det finns ett antal berättande scener som visar oönskade graviditeter i huvudsak ur Faderns synvinkel, inklusive några där kvinnan har väckt saken inför lokala domare för att tilldela ekonomiskt stöd, som ogifta kvinnor kunde göra i England (unikt, enligt Bernard Picart, som hällde hån på lagen). Den engelska konstnären William Hogarth inkluderade många gravida kvinnor i sina verk, vanligtvis med en satirisk eller komisk avsikt, och ger i allmänhet oftare en negativ implikation än en positiv. I Hogarth ’ s en kvinna som svär ett barn till en grav medborgare (eller uppsägningen, c.1729, National Gallery of Ireland) anklagar en ung kvinna falskt en rik gammal man för att ha fött sitt barn, medan den riktiga fadern råder henne. Verserna på den tryckta versionen sammanfattar situationen:
här gravid fru skärmar den verkliga Fadern, / och svär falskt sitt Bastardbarn för uthyrning / på en rik gammal Letcher, som förnekar / faktumet och lovar de stygga Hussif lögnerna; / hans fru enrag ’ d, utropar mot sin make, / och svär att hon ska hämnas på sina pannor;/ Jade, rättvisa och Kyrkan Ward ’ ns överens, / och tvinga honom att ge säkerhet.
särskilt Hogarth avbildade ett antal gravida balladsäljare och de med små barn. Eftersom jobbet krävde lite rörelse togs det kanske ofta under graviditeten, men Hogarth verkar ha återspeglat en uppsättning samtida ideer som använder graviditet som en metafor för tryckning som ett reproduktionsmedel.
Hogarth gallery
-
en Rake framsteg, 1, den unga arvinge tar besittning av Snåljåp effekter, överge sin gravida fästman bisexe.
-
från en skökas framsteg, 1732. Bakgrunden fångar inkluderar en gravid svart kvinna, kanske en prostituerad
-
den rasande musiker, med en gravid ballad-säljare till vänster.
-
kväll, från de fyra tiderna på dagen; koens horn över mannen föreslår att han har blivit cuckolded.
-
vakternas marsch till Finchley, 1749-50, med soldat och gravid balladsäljare i förgrunden. Hennes korg har kopior av”Gud rädda kungen”.
ModernEdit
när den moderna eran närmade sig började vissa artister visa graviditet mer uttryckligen, med höggravida figurer och mer gravida nakenbilder än tidigare. Två målningar (inte porträtt som sådana) av Gustav Klimt, Hope i (1903) och Hope II (1907-08), visar smala, höggravida kvinnor i Profil. I Hope I är figuren naken och graviditeten mycket tydlig, medan I Hope II gör en enorm och utarbetad klänning eller kappa detta mindre omedelbart klart.
Egon Schiele gjorde gravida nakenbilder föremål för många av hans teckningar med färg, vilket gynnade en frontvy. Den gravida kvinnan av Pablo Picasso var en skulptur tillägnad sin dåvarande partner Francoise Gilot och gjordes av gips, metallarmatur, trä, keramiska kärl och burkar. Picasso ville inspirera Gilot att få ett tredje barn med sig genom att göra denna skulptur.
gravid kvinna var den mest kända målningen i en serie målningar av sju gravida nakna kvinnor målade av Alice Neel. Gravid flicka var en målning av 1960-61 av Lucian Freud som porträtterade sin dåvarande flickvän Bernadine Coverley, när hon var gravid med deras dotter Bella. Det har funnits nakenskulpturer av höggravida kvinnor av bland annat Damien Hirst, med Virgin Mother (nu på Lever House i New York) och Verity, 2012, och Ron Mueck, vars gravida kvinna (2002), ia a 2.5 meter hög skulptur av en naken gravid kvinna som klämmer händerna över huvudet, nu i National Gallery of Australia.