Grisaille
Giotto använde grisaille i de nedre registren på sina fresker i Scrovegni-kapellet i Padua (c. 1304) och Robert Campin, Jan van Eyck och deras efterträdare målade grisaille-figurer på utsidan av triptychs vingar, inklusive Gent altartavla. Ursprungligen var dessa sidor som visades för det mesta, eftersom dörrarna normalt hölls stängda utom på festdagar eller på (betald) begäran av turister. Men idag är dessa bilder ofta osynliga i museer när tryptych visas öppen och platt mot en vägg. I dessa fall var imitation av skulptur avsedd; skulptur var fortfarande dyrare än en målning – till och med en av en erkänd mästare.
Limners hade ofta producerat upplysta manuskript i penna och tvätt med ett mycket begränsat färgområde, och många konstnärer som Jean Pucelle ( aktiv c. 1320-1350) och Matthew Paris specialiserade sig på sådant arbete, vilket hade varit särskilt vanligt i England sedan angelsaxiska tider. Renässanskonstnärer som Mantegna och Polidoro da Caravaggio använde ofta grisaille som en klassiciserande effekt, antingen i imitation av effekten av en klassisk skulpterad lättnad eller av romersk målning.
i de låga länderna kan en kontinuerlig tradition av grisaille-målningar spåras från tidig nederländsk målning till Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel den äldre (Kristus och kvinnan i äktenskapsbrott, 1565) och Hendrik Goltzius, och genom den rikliga produktionen av Adriaen van de Venne, till cirkeln av Rembrandtoch Jan van Goyen.
takfreskerna i Sixtinska kapellet har delar av designen i grisaille, liksom den nedre delen av den stora trappdekorationen av Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) vid Hampton Court.
moderna exempelredigera
Grisaille, medan mindre utbredd i 20-talet, fortsätter som en konstnärlig teknik. Pablo Picassos målning Guernica (1937) är ett exempel.
Hugo Bastidas (1955- ), en samtida amerikansk målare, har blivit känd för svartvita målningar som imiterar effekten av grisaille och ofta liknar svartvita fotografier. Bastidas målningar refererar ofta till arkitektur, vatten, vegetation och konsthistoria och återspeglar hans oro över det mänskliga tillståndet, globaliseringen och deras effekt på jordens välbefinnande. Efter att ha återvänt till New York från ett Fulbright-stipendium i sitt hemland Ecuador i början av 1990-talet började Bastidas använda en begränsad färgpalett av svartvitt. Hans medelstora och storskaliga målningar hänvisar till svartvitt fotografi och har kontrasterande zoner med hög och låg detalj. Genom att göra tusentals märken med en storlek nr 1 hogs borstborste på linne primerat med kaninhudlim, uppnår Bastidas en hög bilddefinition. Han arbetar också med digital fotografering, som informerar sitt ämne utan att göra en fotorealistisk effekt.