Harry Partch

Tidigt liv (1901-1919) redigera

Partch föddes den 24 juni 1901 i Oakland, Kalifornien. Hans föräldrar var Virgil Franklin Partch (1860-1919) och Jennie (n jacobe Childers, 1863-1920). Det presbyterianska paret var missionärer och tjänade i Kina från 1888 till 1893 och igen från 1895 till 1900, när de flydde från Boxerupproret.

Partch flyttade med sin familj till Arizona för sin mors hälsa. Hans far arbetade för Migrationsverket där, och de bosatte sig i den lilla staden Benson. Det var fortfarande vilda västern där i början av nittonhundratalet, och Partch påminde ser laglösa i stan. I närheten fanns det infödda Yaqui-folk, vars musik han hörde. Hans mor sjöng för honom på Mandarin Kinesiska, och han hörde och sjöng sånger på spanska. Hans mor uppmuntrade sina barn att lära sig musik, och han lärde sig mandolin, violin, piano, vassorgel och kornett. Hans mamma lärde honom att läsa musik.

familjen flyttade till Albuquerque, New Mexico, 1913, där Partch på allvar studerade piano. Han hade arbete med att spela tangentbord för tysta filmer medan han gick på gymnasiet. Vid 14 komponerade han för piano. Han fann tidigt intresse för att skriva musik för dramatiska situationer och citerade ofta den förlorade kompositionen Death and the Desert (1916) som ett tidigt exempel. Partch tog examen från gymnasiet 1919.

tidiga experiment (1919-1947)redigera

familjen flyttade till Los Angeles 1919 efter Partchs fars död. Där dödades hans mor i en vagnolycka 1920. Han anmälde sig till University of Southern California ’ s School of Music 1920, men var missnöjd med sina lärare och lämnade efter sommaren 1922. Han flyttade till San Francisco och studerade böcker om musik i biblioteken där och fortsatte att komponera. År 1923 kom han för att avvisa det vanliga tolvtonade lika temperamentet i västerländsk konsertmusik när han upptäckte en översättning av Hermann von Helmholtzs känslor av Ton. Boken pekade Partch mot bara intonation som en akustisk grund för hans musik. Runt denna tid, medan du arbetar som en vaktmästare för Los Angeles Philharmonic, han hade en romantisk relation med skådespelaren Ramon Novarro, då känd under sitt födelsenamn Ram Kazakn Samaniego; Samaniego avbröt affären när han började bli framgångsrik i sin skådespelarkarriär.

år 1925 satte Partch sin teori i praktiken genom att utveckla pappersbeläggningar för violin och viola med fingerningar i bara intonation och skrev en stråkkvartett med sådana stämningar. Han lade sina teorier i ord i maj 1928 i det första utkastet till en bok, då kallad Exposition of Monophony. Han försörjde sig under denna tid med en mängd olika jobb, inklusive undervisning i piano, korrekturläsning och arbete som sjöman. I New Orleans 1930 bestämde han sig för att bryta med den europeiska traditionen helt och brände alla sina tidigare poäng i en potbelly spis.

Partch lät en New Orleans fiolmakare bygga en viola med greppbrädan i en cello. Han använde detta instrument, kallad Anpassad Viola, för att skriva musik med en skala med tjugonio toner till oktaven. Partchs tidigaste verk för att överleva kommer från denna period, inklusive verk baserade på biblisk vers och Shakespeare, och sjutton texter av Li Po baserat på översättningar av den kinesiska poesin av Li Bai. 1932 framförde Partch musiken i San Francisco och Los Angeles med sopraner som han hade rekryterat. En 9 februari 1932, prestanda på Henry Cowell ’ s New Music Society of California lockade recensioner. En privat grupp sponsorer skickade Partch till New York 1933, där han gav soloföreställningar och vann stöd av kompositörer Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter Piston och Aaron Copland.

Partch ansökte utan framgång om Guggenheim-bidrag 1933 och 1934. Carnegie Corporation i New York beviljade honom $1500 så att han kunde göra forskning i England. Han gav avläsningar på British Museum och reste i Europa. Han träffade W. B. Yeats i Dublin, vars översättning av Sofokles Kung Oidipus han ville ställa till sin musik; han studerade den talade böjningen i Yeats recitation av texten. Han byggde ett tangentbordsinstrument, det kromatiska organet, som använde en skala med fyrtiotre toner till oktaven. Han träffade musikologen Kathleen Schlesinger, som hade återskapat en forntida grekisk kithara från bilder som hon hittade på en vas på British Museum. Partch gjorde skisser av instrumentet i sitt hem och diskuterade antik grekisk musikteori med henne.Partch återvände till USA. år 1935 på höjden av den stora depressionen, och tillbringade en övergående nio år, ofta som en luffare, ofta plocka upp arbete eller få bidrag från organisationer som Federal Writers’ Project. Under de första åtta månaderna av denna period förde han en dagbok som publicerades postumt som Bitter Musik. Partch inkluderade notation på talböjningarna hos människor han träffade i sina resor. Han fortsatte att komponera musik, bygga instrument och utveckla sin bok och teorier och göra sina första inspelningar. Han hade ändringar gjorda av skulptören och designvän Gordon Newell till Kithara skisser han hade gjort i England. Efter att ha tagit några träbearbetningskurser 1938 byggde han sin första Kithara på Big Sur, Kalifornien, i en skala av ungefär dubbelt så stor som Schlesinger ’ s. 1942 i Chicago byggde han sin Chromelodeon—ett annat 43-tons vassorgel. Han bodde på USA: s östra kust när han tilldelades ett Guggenheim-bidrag i mars 1943 för att konstruera instrument och slutföra en Sjudelad monofonisk cykel. Den 22 April 1944, den första uppträdandet av hans Americana serie kompositioner gavs på Carnegie Chamber Music Hall sätta på av composers League.

universitetsarbete (1947-1962)redigera

stöds av Guggenheim och universitetsbidrag, Partch bosatte sig vid University of Wisconsin från 1944 till 1947. Detta var en produktiv period, där han föreläste, utbildade en ensemble, iscensatte föreställningar, släppte sina första inspelningar och avslutade sin bok, nu kallad Genesis of a Music. Genesis slutfördes 1947 och publicerades 1949 av University of Wisconsin Press. Han lämnade universitetet, eftersom det aldrig accepterade honom som medlem av fast anställda, och det fanns lite utrymme för hans växande lager av instrument.

1949 tillät pianisten Gunnar Johansen Partch att konvertera en smedja på sin ranch till en studio. Partch arbetade där med stöd från Guggenheim Foundation och gjorde inspelningar, främst av hans Elva intrång (1949-1950). Han assisterades i sex månader av kompositören Ben Johnston, som spelade på Partchs inspelningar. Våren 1951 flyttade Partch till Oakland av hälsoskäl och förberedde sig för en produktion av King Oedipus vid Mills College, med stöd av designern Arch Lauterer. Föreställningar av kung Oidipus i Mars granskades omfattande, men en planerad inspelning blockerades av Yeats estate, som vägrade att ge tillstånd att använda Yeats översättning.

i februari 1953 grundade Partch studio Gate 5 i ett övergivet varv i Sausalito, Kalifornien, där han komponerade, byggde instrument och iscensatte föreställningar. Prenumerationer för att samla in pengar till inspelningar organiserades av Harry Partch Trust Fund, en organisation som sammanställts av vänner och supportrar. Inspelningarna såldes via postorder, liksom senare utgåvor på Gate 5 Records-etiketten. Pengarna från dessa inspelningar blev hans huvudsakliga inkomstkälla. Partchs tre Plectra-och Slagverksdanser, Ring runt månen (1949-1950), Castor och Pollux, och till och med vilda hästar, hade premiär på Berkeleys KPFA-radio i November 1953.

efter avslutad förtrollad i januari 1955 försökte Partch hitta medel för att sätta på en produktion av den. Ben Johnston introducerade Danlee Mitchell till Partch vid University of Illinois; Mitchell blev senare Partchs arving. I mars 1957, med hjälp av Johnston och Fromm Foundation, utfördes Bewitched vid University of Illinois och senare vid Washington University i St.Louis, även om Partch var missnöjd med koreografen Alwin Nikolais Tolkning. Senare 1957 tillhandahöll Partch musiken till Madeline Tourtelots film Windsong, det första av sex filmsamarbeten mellan de två. Från 1959 till 1962 fick Partch ytterligare utnämningar från University of Illinois och iscensatte produktioner av uppenbarelse i Courthouse Park 1961 och vatten! Vatten! 1962. Även om dessa två verk baserades, som kung Oidipus hade varit, på grekisk mytologi, moderniserade de inställningarna och införlivade element i populärmusik. Partch hade stöd från flera avdelningar och organisationer vid universitetet, men fortsatt fientlighet från musikavdelningen övertygade honom att lämna och återvända till Kalifornien.

senare liv i Kalifornien (1962-1974)redigera

Partch inrätta en studio i slutet av 1962 i Petaluma, Kalifornien, i en före detta chick kläckeri. Där komponerade han och på den sjunde dagen föll kronblad i Petaluma. Han lämnade sommaren 1964 och tillbringade sitt återstående decennium i olika städer i södra Kalifornien. Han hade sällan universitetsarbete under denna period och överlevde på bidrag, provisioner och rekordförsäljning. En vändpunkt i hans popularitet var 1969 Columbia LP The World of Harry Partch, den första moderna inspelningen av Partchs musik och dess första release på ett stort skivbolag.

hans sista teaterverk var Delusion of the Fury, som införlivade musik från Petaluma, och producerades först vid University of California i början av 1969. 1970 grundades Harry Partch Foundation för att hantera kostnaderna och administrationen av Partchs arbete. Hans sista avslutade arbete var ljudspåret till Betty Freeman ’ s The Dreamer that Remains. Han gick i pension till San Diego 1973, där han dog efter att ha lidit en hjärtattack den 3 September 1974. Samma år publicerades en andra upplaga av Genesis of a Music med extra kapitel om arbete och instrument Partch gjort sedan bokens ursprungliga publikation.

1991 upptäcktes och publicerades Partchs tidskrifter från juni 1935 till februari 1936—tidskrifter som Partch trodde hade gått förlorade eller förstörts. 1998 publicerade musikologen Bob Gilmore en biografi om Partch.