Hertigen och hertiginnan av Urbino
profilerna Battista och Federico sticker ut bland ett svepande landskap. Denna bakgrund hjälpte Piero att fira hertigen och hertiginnorna som de stolta markägarna och härskarna i Urbino. Det kontinuerliga landskapet antyder också den expansiva omfattningen av deras styre. Piero använder Atmosfäriskt perspektiv, vilket mjukar upp alla landskapets konturer när de återgår till avståndet. I målningen verkar hertigen och hertiginnan sakna känslor, som inte påverkas av mänskliga önskningar eller oron i sig själva eller Hertigdömet. Utrymmet mellan de två härskarna är symboliskt för område som hertigen och hertiginnan styrde. Hertiginnans hudfärg respekterar inte bara de estetiska konventioner som var moderna under renässansen. Eller han använde den hudfärgen som en blekhet av döden. Han målade henne också ha en hög panna eftersom det var höjden av mode vid tidpunkten.Federico är målad mot vänster eftersom han på så sätt kan titta på sin fru och föreslå att de har ett band.
baksidan av dessa porträtt är målade med scener av allegorier av triumfer. Hästar drar Federicos triumfbil och Battistas dras av enhörningar, som symboliserar kyskhet respektive trohet. Medan måttlighet, styrka, rättvisa och försiktighet sitter på Federicos bil, åtföljs Battista av kyskhet och blygsamhet, och välgörenhet och tro sitter framför hennes bil.
under dessa scener av triumf, latinska inskriptioner fira dygder Federico och Battista. Federicos inskription berömmer ” hans dygders berömmelse ”och Battistas säger att hon är” hedrad av hennes mans prestationer.”
Piero använder i synnerhet mjuka färger och strålande atmosfär som är stämningsfulla för Rogier van der Weyden och Jan van Eyck, konstnärer som var välkända i Italien vid den tiden. Piero skapade sannolikt denna känsla av ljusstyrka med hjälp av oljeglasyrer som indikerar den flamländska stilen.
humanistiskt inflytande framgår av det dubbla porträttet av Battista och Federico, inklusive triumfprocessionerna som påminner om den antika romerska triumfen på framsidan och de skarpa, numismatiska profilerna som indikerar den antika stilen.
att hålla med traditionen av fjortonde århundradet målningar, och även inspirerad av utformningen av antika mynt, dessa två figurer visas i Profil. Denna vinkel säkerställer ” god likhet och en trogen representation av ansiktsdetaljer utan att låta deras känslor visa sig igenom.”