historien bakom världens första skådespelare
många aspekter av levande teater idag får publikmedlemmarnas hjärtan att pumpa.
vissa känner en laddning från orkestergropstämningen och dimningen av teaterljusen. Andra fångar andan på enorma fasta situationer och glittrande kostymer.
så sömlöst som dessa kommer ihop, inkluderade teatern inte alltid alla dessa magiska element.
det tog stora framsteg över hundratals år för teater att bli vad det är idag.
medan publiken inte kan uppleva allt detta första hand under Smith Centers tillfälliga stängning, lanserar centret en bloggserie idag som utforskar de överraskande sätten som teatern har förvandlat genom århundradena.
den första skådespelaren
levande teater började med en man och hans kärlek till berättelser.
de flesta teater och historia buffs kan namnge Thespis i Antikens Grekland, världens första kända skådespelare, och ursprunget till teater termen thespian.
vissa tror att han också var präst för den grekiska guden för mat och vin, Dionysus.
”det bidrar till en har en händelse eller festival för att iscensätta en föreställning runt,” förklarar Elizabeth Jewell, en historiker med PBS LearningMedia.
” Dionysos festival hjälpte till att skriva och utföra blossom.”
medan antika grekiska föreställningar länge hade koreograferat körprocessioner, väckte Thespis tanken på en show som ingen hade sett tidigare.
med hjälp av masker för att glida mellan karaktärer blev han den första som spelade ut berättelser från grekisk myt 534 f.Kr. Detta lanserade en ny typ av utförande som sådde den västerländska teatertraditionen.
”grekerna uppfann teatern som vi känner den, men deras föreställningar var verkligen annorlunda än vad vi är vana vid”, konstaterar Jewell.
stilen som utvecklades från Thespis ’ ideer involverade aktörer som utför tillsammans med en grupp som heter A chorus, som reagerade med dialog, sång och dans på karaktärernas personligheter och situationer.
”linjer skanderades fram och tillbaka, på ett call-and-response-sätt”, säger Jewell.
Thespis ’nya trend fångats på, möjligen på grund av hans popularitet med Aten’ tyrann härskare Pisistratus. Detta följde med dramatiker penning episka komedier och tragedier fortfarande utförs idag.
dagens artister krävde robust sång för att göra sig hörda i amfiteatrar utomhus med upp till 15 000 personer-de första prestationsutrymmena av detta slag.
”en scen är central för teatern, och grekerna gav oss det”, säger Jewell.
skådespelare var också tvungna att göra sina föreställningar minnesvärda, med de flesta pjäser som bara utfördes en gång.
grekiska artister fann att de kunde behaga publiken, dock genom att helt enkelt göra tittarna en del av showen.
” i det klassiska Grekland kan skådespelarna övertala, ge råd eller utmana åskådarna”, förklarar Jewell. ”Det fanns inte en så tydlig uppdelning mellan skådespelare och publik som i dagens föreställningar.”
detta uppmuntrade sannolikt hans talang för drama, som grekerna firade Dionysos med en uppsluppen årlig festival, full av musik och föreställningar.