hur man fotograferar människor-10 Tips garanterat att förbättra dina bilder!

Låt oss inse det, ibland kan det vara svårt att fotografera människor! Här är våra topp 10 tips för att förbättra din porträttfotografering!

att lära sig in och ut hur man fotograferar människor kan ta dig väldigt långt i din fotograferingshobby eller till och med fotografikarriär. Att fotografera människor kan vara en mycket skrämmande och skrämmande uppgift! Trots allt, det är implicit en hel del press på fotografen när du tar människor foton som motivet ofta väntar på att se resultat och slutliga bilder! Att vara en bra folkfotograf börjar ofta med att vara en bra person. Om så är fallet är du på god väg! I det här inlägget kommer jag att ge dig vägledning, tips, tricks och förtroende som garanterat förbättrar dina personfoton!

Quick note: klicka på de flesta bilder som ska tas till det specifika blogginlägget om du vill se fler bilder från deras fotosession.

bländarprioritetsläge

med kameran inställd på ”bländarprioritetsläge” kan du enkelt styra skärpedjupet. Skärpedjup är hur mycket eller hur lite du vill vara i fokus på ditt foto. När du fotograferar människor är skärpedjupet bland det första jag visualiserar innan jag trycker på slutaren. Det är då jag bestämmer hur mycket och vad jag vill ha i eller ur fokus. För att lära dig mer om de 4 stora kameralägena, läs det här inlägget Vi har skrivit.

AP-läge gör att du enkelt kan välja bländare, medan kameran bestämmer slutartiden. Det här är bra för när du snabbt vill ändra ditt djup utan att oroa dig för att ändra slutaren. Många professionella fotografer använder bländarprioritetsläge, särskilt i snabbt föränderliga förhållanden, som vid bröllop eller med snabba familjesessioner. För att hålla fokus på motivet nedan valdes en bred bländare,f/1.8, för att oskärpa bakgrunden.

enstaka Personfoton vs gruppfoton

när du fotograferar en enda person, experimentera med att fotografera ”vidöppen” på linsen med den bredaste bländaren (lägsta f/stoppnummer, som f/2.0 till exempel) för att uppnå en fin bakgrundssuddighet. Detta kommer att orsaka ditt ämne verkligen ” pop ” av bilden.

men för gruppbilder, som den nedan, skjut inte vid så breda öppningar eftersom det kan leda till att vissa människor är ur fokus. I det här fallet, eftersom de är förskjutna, och inte på samma ”fokalplan”, vill du öka din bländare till f/4.0-f/8.0. Detta gör det möjligt att få hela gruppen i skarp, skarp fokus (vilket är vad du vill)!

använd en längre lins

använda teleobjektiv för enstaka person och små gruppfoton kan hjälpa på två huvudsakliga sätt. För det första har längre linser vanligtvis ett mer tunnare utseende för dina ämnen. För det andra är en viktig determinant för skärpedjup linsens brännvidd. Ju längre linsen är, desto lättare och mer blir bakgrunden suddig. Som diskuterats ovan kommer detta att isolera ditt ämne i ditt foto från bakgrunden. Detta är ett tilltalande utseende för porträtt. Vissa ideala linser skulle vara en 70-200 f/2.8 eller 85 f/1.4 eller f / 1.8, Om du bara har en teleobjektiv som medföljde din kamera än använd den linsen i den längre änden av zoomområdet. Att använda en lång zoom som Nikon 70-200 f2.8 var avgörande för detta foto nedan.

bilden nedan togs med Nikon 85 1.8 g-linsen @ f1.8.

använd en vidvinkel för att införliva miljö

blanda det gärna och använd en vidvinkelobjektiv när du vill integrera naturliga eller arkitektoniska element i ditt foto. Inte bara är det bra att ha mångsidighet i dina bilder, men det kan också verkligen lägga till det övergripande utseendet på fotot genom att ha fantastiska landskap införlivade i kompositionen. Linser som kan innehålla landskap skulle vara en 24mm, 35mm eller till och med en 50mm. för en komplett guide till porträttlinser, kolla in den här fantastiska handledningen! På bilden nedan användes en vidvinkelobjektiv för att införliva det vackra grönska!

prata

att prata med ditt ämne är enormt! Så börja chatta! Det håller det personligt, roligt och mycket mer avslappnat. Det är en naturlig känsla för människor att stänga upp när en kamera riktas mot dem. Det är viktigt att bryta igenom den barriären och kommunicera med dem under din session. När du tar bilderna, var lugnande och låt dem muntligt veta hur bra bilderna ser ut. Detta förtroende boost kommer att ge dem energi och låta dem bara slappna av och vara mer bekväm framför linsen. Om du är känd för att vara en komiker, se till att knäcka ett skämt här och där och få dem att skratta för att framkalla uppriktiga uttryck från dem.

om du är en introvert, bara gå in på din session säker och vara villig att spela den del av pratsam fotograf! Kom ihåg att det här är ett jobb och det är ok att sätta dig själv där ute lite. Det betyder inte att du måste vara någon annan, det betyder bara att du vrider upp det. Var glad, prata och sessionen kommer att flöda smidigt!

visa varorna

ett bra tips som jag lärde mig när jag först började var när du får ett riktigt bra foto, visa det för dem på baksidan av din kamera! Detta kommer inte bara att ge dem en liten behandling genom att se ett avancerat utseende på bilderna, men kommer att få dem upphetsade och övertygade om att du får några bra bilder. Du behöver inte visa dem alla dina foton, bara de du verkligen känner att du spikar i kameran (som de med stor exponering och fantastisk komposition)!

var inte rädd för att ge riktning

att vara bröllop och porträttfotograf är viktigt att inse att de flesta människor du kommer att fotografera inte är professionella modeller. Faktum är att de inte vet vilka poser som ser naturliga ut och vilka som inte gör det. Visa gärna ditt ämne en pose som du har i ditt sinne genom att göra posen själv. På så sätt kan visuellt se vad du har i åtanke och kommer att känna sig mindre besvärligt att göra det själva. Ett roligt skott (nedan) av oss skrattar åt mig själv när jag ger riktning och hjälper till att visa den ställning jag hade i åtanke.

”arbeta Posen”

när du har fått ditt ämne eller motiv i en smickrande och snygg pose, arbeta posen genom att skjuta den från olika vinklar och perspektiv. Du kan till och med Be dina ämnen att se olika ut. Resultatet blir en mängd olika lite olika utseende och synpunkter som du sedan kan välja dina favoriter från. Du kan säkerhetskopiera, komma i närheten för att fånga deras känslor, fylla ramen, skjuta uppifrån och sidorna, komma på marken, allt medan dina motiv stannar i en position och poserar! Du kan bokstavligen få 10 olika ”utseende” utan att behöva flytta något annat än dina fötter!

genom att ha motiv som sitter möjliggör det flera vinklar att fotografera från.

ett helt annat utseende trots att du använder samma lins och par i samma pose genom att justera vinkeln & komposition.

Var uppmärksam på extrema vinklar

vinklar, när de används effektivt kan fungera till din fördel. Var dock försiktig med vinklar som inte är smickrande för ditt ämne. Till exempel kan en extremt låg vinkel som tittar upp mot ditt ämne se intressant och kreativt ut, men låga vinklar är ofta inte smickrande för ditt ämne. Du vill aldrig skjuta upp din kunds näsa!

en fågelperspektiv erbjuder en annan utsiktspunkt.

Candids, Candids, Candids!

alla älskar uppriktiga bilder, eftersom de är några av de mest naturliga bilderna du kan få. Det finns två sätt att få candids. Ett sätt är att uppmana dina ämnen och prata med dem, vilket ofta kan skapa ett uppriktigt ögonblick. Det andra sättet är att helt enkelt bara stå tillbaka och vara observatör. I observatörsrollen, försök att använda ett teleobjektiv och ingen blixt om möjligt så att du i hemlighet kan stå tillbaka och ta bilder. Du kan göra detta utan att uppmärksamma dig själv genom att vara påträngande. Att bara ge dina ämnen lite utrymme och låta dem få chansen att interagera med varandra, Du kan ta tag i de ”däremellan” ögonblicken som ofta är roliga och avslappnade. Se bara till att vara redo och förutse ögonblicket eller du kanske saknar det!

stora candids finns överallt, ta kameran till din nästa fest och gör dig redo att fånga det ögonblicket!

Ha Så Kul!

Ok … jag vet att jag sa 10 tips men jag antar att ni alla får ett bonustips idag. Detta kanske låter som en no brainer men, ha kul! När du har kul på din fotografering kommer ditt ämne att känna din positiva energi och också slappna av! Behandla det inte bara som arbete utan ge ditt ämne eller kunder en upplevelse och en bra tid (med en ny vän). Dina bilder kommer att tacka dig senare! Dina kunder kommer ihåg sin erfarenhet över allt, vilket innebär hur mycket de älskar sina bilder!

här är jag efter att ha blivit blöt av en vågskytte i vattnet! Gör bilden tar kul!

jag hoppas verkligen att dessa snabba tips hjälper dig och mest av allt hjälper dig att visa dig kvalitetsvägar för hur man fotograferar människor. Om du gillade den här guiden se till att registrera dig för e-postlistan där du kan få min nya gratis Lightroom förinställningar samling!

som alltid … var inte en främling! Prata snart.

Cole