Hur man startar ett konstgalleri-mellan Passion och affärer

det skulle vara en utmaning att hitta ett mer glädjande och uppfyllande sätt att leva än att öppna ett konstgalleri, spendera dagar i ett rum fullt av skönhet, få folk att gå in och sedan betala dig för att hjälpa till att uppgradera och berika deras kulturella livskvalitet. Att ägna ditt yrkesliv till kanske den högsta formen av kreativt uttryck som människor kan samla är en dröm som många av oss delar, men vägen till att komma dit börjar med en enda, bedrägligt enkel fråga: hur man startar ett konstgalleri?

det finns många anledningar till varför du kanske vill börja köra ett galleri. För dem som är kär i konst, som vi antar att en stor majoritet av er är, att driva ett galleri kan vara jämförbart med att göra konst själv. Som andas liv i en målning av något slag, öppna ett konstgalleri är en process och det finns vissa sätt att få det gjort – till exempel, precis som du inte kan tillämpa sista handen på en skiss av en målning, du också kan inte börja med, låt oss säga, sätta priser innan du ens hitta en lämplig plats för ditt galleri.

så att hålla i linje med vår metafor, innan ditt livs största bit är klar, måste du köpa duken, penslarna och färgen. I de närmaste styckena kommer vi att gå igenom vad som krävs för att hålla sig flytande i denna dyra men ändå lukrativa verksamhet, sortera ut några tips för alla ambitiösa framtida ägare där ute och se vad det kostar att driva ett konstgalleri i dagens miljö.

hur man startar ett konstgalleri

innan du ens börjar överväga att ta itu med frågan om hur man öppnar ett konstgalleri måste du vara medveten om en kall sanning som inte under några omständigheter får vara ett mysterium för dig. Även om det är mycket mer drömmande än att driva Restauranger eller butiker, är lanseringen av ett konstgalleri ett företag i sin kärna och som sådan finns det några grundläggande kostnader som kommer att drabba din budget med en oklanderlig kraft. Inte bara är dessa kostnader obligatoriska, men under de senaste åren har priset på dessa väsentliga kostnader ständigt ökat, vilket gör konstgalleriverksamheten till en mer riskabel investering oavsett vilken boom marknaden för samtida konst har haft de senaste åren.

enligt undersökningar är den största ”boogie man” till en nybörjare galleriägare priset på hyran som ofta kan representera en tredjedel av en månadsbudget! ”Tja, det är inte så förvånande”, vi hör några av er viska till dina skärmar – men låt oss sätta detta i rätt perspektiv genom att berätta att ”genomsnittliga” konstgalleriets månatliga kostnader kan sträcka sig från $80.000 till $100.000 dollar. Både hyra och lagringsavgifter kan vara fruktansvärt dyr, så se till att du är redo att spendera om du planerar att vara den enda investeraren.

att driva ett konstgalleri är ett företag och som alltid är pengar som kommer in och pengar som kommer ut de två enda pelarna för att överleva i en sådan miljö. Om detta verkar för dyrt för din smak, kanske du bör överväga att starta ett online-galleri eller till och med vara värd för en popup-show.

problemet med Konstmässans verksamhet

ett annat nödvändigt ont för gallerikostnader är konstmässor. Även om deras effekt på konstmarknaden som helhet har varit åtminstone delvis positiv och det finns uppenbara fördelar med en sådan modell, blev konstmässor ett måste för alla som vill komma in i universum av samtida konst och försäljning. När arrangörerna blev medvetna om att deras evenemang inte kan undvikas blev mässor en ekonomisk mardröm för kommande galleriägare. I vissa fall kan ansökningsavgifterna ensam lätt nå $ 1,000 – märket-och det garanterar inte ens att du kommer att godkännas för att delta!

ändå tjänar de flesta konstmässor nästan 1 miljon dollar bara från att behandla ansökningar. Om du passerar ansökningsprocessen kommer du då att tvingas möta båsavgifterna ($60,000 – $80,000 för några av de större, mer prestigefyllda mässorna), kostnader för konsttransport, pappersarbete, försäkring, logi, matkostnader för din galleripersonal etc. Kostnaderna fortsätter bara att rada upp och det totala antalet du måste betala börjar snabbt se ut som ett litet lands BNP. Och det är bara för en rättvis.

tyvärr är det inte ett lönsamt val för någon ambitiös ny galleriägare att inte delta i konstmässor, eftersom de nuvarande reglerna gör mycket för att se till att nykomlingar måste dansa till visselpipan. Det finns inget sätt att gå runt det – konstmässor är ett ekonomiskt blodbad som den nuvarande marknaden insisterar på, så var beredd att spendera mycket pengar eftersom konstmarknadens framtid inte ser ut som om det kommer att medföra förändringar i denna avdelning när som helst snart.

ett lugnande faktum

om du har det bra med att investera stora summor pengar, gratulerar vi dig till din beslutsamhet när vi avslöjar den största faktorn för framgångsrika galleriägare – stora artister. Om du har möjlighet att samla kvalitet konst beslutsfattare under din banner, det finns en giltig chans att du kommer att göra det i denna värld.

dessutom kommer nyckelkomponenten att ha stora artister som du tror på och är villiga att kämpa för i samband med att sälja sitt arbete också att göra detta till en mycket trevligare upplevelse för dig personligen.

stora samlare är också viktiga, men konstnärer är livsnerven i galleriets rike. Med det sagt, det finns ingen anledning till varför du inte bör tänka bygga en army of artists även när dina lanseringsplaner är fortfarande under utveckling-jakten på talang, ta risker, provision konstverk, utforska och njuta av äventyret. Pengar kan vara viktiga, men glöm aldrig varför du gick in i galleribranschen och avstå inte från din kärlek till konst.

balansera skalor för nya gallerier

vi har nämnt alla dessa räkningar, alla dessa kostnader, men samtida konst marknaden är känd för att göra tiotals miljarder dollar i vinst varje år. Den naturliga frågan som följer är ett enkelt ord med tre bokstäver-hur? Tja, det är ganska enkelt. Marknaden fungerar på ett mycket annat sätt när det gäller konst än för de flesta andra branscher.

gallerier har den ledande rollen i att inte bara sätta priserna på konst, men praktiskt taget manipulera dem. Konstens natur är sådan att det är omöjligt att bygga effektiva, jämföra priser, vilket leder hela konstindustrin att följa begreppen vad som är mer ”vackert” och mer ”värdigt” baserat på godkännande av en handfull gallerier, samlare och museer.

det enkla faktumet att uppfattning och värde är subjektivt, och en målning kan ses som bra av en person, men skrämmande av nästa, gör hela detta ”värdespel” möjligt – med tanke på det inneboende värdet av en målning är färg och duk, det finns en god chans att du kommer att kunna tippa dig förbi räkningarna och enkelt tjäna pengar.

med det sagt är det inte särskilt effektivt eller modernt att skyrocket priserna på målningar i ett galleri bara för att kunna täcka räkningarna. Utsökta konstsamlare är välutbildade konsumenter och att tvinga ett pris på en ung konstnärs arbete kommer att göra galleriet mer skada än nytta.

tanken är att hålla skalorna balanserade och att följa marknadens puls när du placerar rimliga prislappar på det konstverk du äger.

fem Tips för ett försprång

eftersom vi har konstaterat att starta konstgalleriet verksamheten är en nerv wrecking, grå-hår inducerande Maraton av stress och sömnlösa nätter som tar en enorm vägtull på din plånbok, har vi förberett fem tips som hjälper dig att få ett bra försprång. Kombinera dem med vad du lärde dig tidigare i den här artikeln och du borde kunna få en solid känsla av hur man öppnar ett konstgalleri och initierar sina tidiga faser.

var inte rädd för att förlora

gör inga misstag, de första två åren kommer att bli tuffa och ditt galleri kan gå med förlust, och efter att dessa är i bakspegeln kommer du fortfarande att kämpa då och då. Detta är oftast en hit-and-miss spel, så du måste vara beredd att ta förlusten och gå vidare.

konstmarknaden är sådan att du ibland kommer att missförstå situationen, men målet är att bli kapabel att skära en vinst oftare än att lägga den. Detta är tyvärr verksamhetens karaktär och du får inte vara nedslagen när det händer.

var Original med ditt galleri

Glöm aldrig att gallerier är en plats för artister att experimentera och leka med sin fantasi, och detta gäller också för ägare. På en marknad som domineras av vilda personligheter och fria andar är det viktigt att få dig att sticka ut, så var inte rädd för att experimentera.

testa ideer, Tänk utanför lådan och ta risker – detta har varit en beprövad metod för att komma framåt i konstvärlden.

Håll dig till artister du älskar

konstmarknaden är en plattform för lärande, innovation och konversation, så det är ingen överraskning att du kommer att trivas i det bara om du hanterar något du brinner för. Visst den bästa resursen för att navigera i denna typ av fält, passion inspirerar hårt arbete och människor kommer alltid att märka när någon är dedikerad.

dessutom, genom att se till att du är nära det du älskar, kommer du avsevärt att minska chansen att bli nedslagen med vad du gör. Naturligtvis kommer det också att göra alla dina små segrar och framgångar så mycket sötare.

Mät marknadens puls

naturligtvis måste du bli en del av konstmarknaden om du vill lyckas med det. Alltid flytande och ganska dynamisk, konstmarknaden är ett intressant odjur som ständigt förändras och utvecklas, ofta går ner några mycket oförutsägbara vägar. Det är just därför du måste se till att alltid vara medveten om vad som händer i konstens rike.

förutom att göra antaganden själv, lita på experter som konstnärer och medlemmar i näringslivet också för att bedöma situationen.

Ha alltid ärlighet i åtanke

slutligen, ljuga aldrig, förvränga, försköna eller på annat sätt manipulera allmänheten du säljer till och artisterna du representerar. Kom ihåg att summan av allt du har i konstvärlden är ditt rykte och se till att aldrig kompromissa med det.

till alla större aktörer i spelet, deras ord är det som håller enormt värde och det slutliga målet är att komma till en punkt dina egna ord mater så mycket. Enkelt uttryckt kommer du aldrig att komma dit om du fuskar dig dit.

det verkliga värdet av ditt företag

slutligen, vad det verkligen kostar att köra ett galleri beror på dina mål, ideer, uppfinningsrikedom och egen känsla av värde. Om du är en sann konstälskare, att kunna representera konst som du ser det väger över att vara några siffror bakom när alla beräkningar och nummerkrossning är klar. Oavsett om du driver ett galleri för att du uppskattar konst eller helt enkelt för dess monetära aspekt, kommer du säkert att kollidera med de oförutsägbara miljöerna i båda världarna.

att köra ett framgångsrikt galleri är dock ett maraton, inte en sprint, så se till att du förstår att det definitivt kommer att ta lite tid innan du börjar se vinster från dina investeringar. Men när du gör det finns det inget som att vara grundare av ett framgångsrikt konstgalleri som gjorde det genom alla hoops och hinder som ställts framför dig, nu kapabel att luta sig tillbaka, smutta på vin och njuta av de kreativa underverken av mänskligt slag för att leva.

1. Winkleman, E., hur man startar och driver ett kommersiellt konstgalleri, Allworth Press; 1: a upplagan, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: vad det verkligen kostar att vara konsthandlare?, Observatören
3. Nazarevskaia, K., uppkomsten av konstmässan: vem vinner och vem förlorar, Galleri Intell GI
4. Brenner, M., 2010, kör ett galleri på en liten Budget, Art21 Magazine

utvalda bilder: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; konstverk på displayen, via semipermanent.com hotell nära Brickhouse Art Gallery, via breegracia.com. alla bilder som används endast för illustrativa ändamål.