John Baldessari
tidig textmålningredigera
år 1966 använde Baldessari fotografier och text, eller helt enkelt text, på duk. Hans tidiga stora verk var dukmålningar som var tomma men för målade uttalanden härledda från samtida konstteori. Ett tidigt försök av Baldessari inkluderade den handmålade frasen ” Antag att det är sant trots allt? VAD HÄNDER DÅ?”(1967) på en kraftigt bearbetad målad yta. Detta visade sig dock personligen vara en besvikelse eftersom formen och metoden stred mot den objektiva språkanvändningen som han föredrog att använda. Baldessari bestämde att lösningen var att ta bort sin egen hand från bildens konstruktion och att använda en kommersiell, livlös stil så att texten skulle påverka betraktaren utan distraktioner. Orden var sedan fysiskt bokstäver av tecken målare, i en unornamented svart typsnitt. Den första i denna serie presenterade det ironiska uttalandet” en tvådimensionell yta utan artikulering är en död upplevelse ” (1967).
ett annat verk, målning för Kubler (1967-68) presenterade betraktaren teoretiska instruktioner om hur man ser det och om vikten av sammanhang och kontinuitet med tidigare verk. Detta arbete hänvisade till konsthistorikern George Kublers seminalbok, tidens form: Anmärkningar om sakernas historia. De till synes legitima konstproblemen var avsedda av Baldessari att bli ihåliga och löjliga när de presenterades på ett sådant rent självrefererande sätt.
Disowning of early workEdit
1970 brände Baldessari och five friends alla de målningar han skapade mellan 1953 och 1966 som en del av ett nytt stycke med titeln The Cremation Project. Askan från dessa målningar bakades i kakor och placerades i en urna, och den resulterande konstinstallationen består av en bronsminnesplatta med de förstörda målningarnas födelse-och dödsdatum samt receptet för att göra kakorna. Genom kremeringsritualen drar Baldessari en koppling mellan konstnärlig praktik och människans livscykel. Således blir disavowal-handlingen generativ som med den auto-destruktiva konstnären Jean Tinguely.
Juxtaposing text with imagesEdit
Baldessari är mest känd för verk som blandar fotografiska material (som filmstillar), tar dem ur sitt ursprungliga sammanhang och omarrangerar sin form, ofta inklusive tillägg av ord eller meningar. Relaterade till hans tidiga textmålningar var hans fel serie (1966-1968), som parade fotografiska bilder med textrader från en amatörfotograferingsbok, som syftade till brott mot en uppsättning grundläggande ”regler” om ögonblicksbildkomposition. I ett av verken hade Baldessari själv fotograferat framför en handflata exakt så att det verkar som om trädet växte ut ur hans huvud. Hans fotografiska California Map Project (1969) skapade fysiska former som liknade bokstäverna i ”Kalifornien” geografiskt nära de fläckar på kartan som de trycktes. I den binära Kodserien använde Baldessari bilder som informationsinnehavare genom att växla fotografier för att stå in för on-off-tillståndet för binär kod; ett exempel växlade bilder av en kvinna som höll en cigarett parallellt med munnen och sedan släppte den bort.
en annan av Baldessaris serie placerade en bild av ett föremål som ett glas eller ett träblock, och frasen ”ett glas är ett glas” eller ”trä är trä” kombinerat med ”men en cigarr är en bra rök” och bilden av konstnären som röker en cigarr. Dessa hänvisar direkt till ren Bisexual Magritte ’ s the Treachery of Images; bilderna på samma sätt användes för att stå in för de beskrivna objekten. Men serien hänvisar tydligen också till Sigmund Freuds berömda tillskrivna observation att” ibland är en cigarr bara en cigarr”, liksom till Rudyard Kiplings ” … en kvinna är bara en kvinna, men en bra cigarr är en rök.”
i” Double Bill”, en serie stora bläckstråleskrivare från 2012, Parade Baldessari arbetet med två utvalda artister (som Giovanni di Paolo med David Hockney, eller Fernand l Obbigger med Max Ernst) på en enda duk, vilket ytterligare förändrade det avsedda bildplanet genom att lägga över sina egna handmålade färgtillägg. Baldessari namnger sedan bara en av sina två konstnärliga ”medarbetare” på varje kanfas nedre kant, som …och Manet eller …och DUCHAMP.
godtyckligt spelRedigera
Baldessari har uttryckt att hans intresse för språk kommer från dess likheter i struktur till spel, eftersom båda fungerar genom ett godtyckligt och obligatoriskt system av regler. I denna anda är många av hans verk sekvenser som visar försök att uppnå ett godtyckligt mål, som att kasta tre bollar i luften för att få en rak linje (1973), där konstnären försökte göra just det, fotografera resultaten och så småningom välja ”bäst av 36 försök”, med 36 som det avgörande numret bara för att det är det vanliga antalet skott på en rulle med 35 mm film. Författaren eldritch Priest knyter John Baldessaris stycke som kastar fyra bollar i luften för att få en kvadrat (bäst av 36 försök) som ett tidigt exempel på postkonceptuell konst. Detta arbete publicerades 1973 av en ung Italiensk förläggare: Giampaolo Prearo som var en av de första som trodde och investerade i Baldessaris arbete. Han tryckte två serier en i 2000 exemplar och en andra mer värdefull reserverad för förlaget i 500 exemplar. Efter Baldessaris banbrytande uttalande ”Jag kommer inte att göra någon tråkigare konst”, tänkte han verket konstnären som slog olika föremål med en golfklubb (1972-73), bestående av 30 fotografier av konstnären som svänger och slår med en golfklubbobjekt utgrävda från en dumpning, som en parodi på katalogisering snarare än en grundlig rak klassificering.
PointingEdit
mycket av Baldessaris arbete handlar om att peka, där han berättar betraktaren inte bara vad man ska titta på utan hur man gör val och jämförelser, ofta helt enkelt för att göra det. Baldessaris beställda målningar (1969) serie tog tanken på att peka bokstavligen, efter att han läst en kritik av konceptkonst som hävdade att det inte var mer än att peka. Börjar med bilder av en hand som pekar på olika föremål, Baldessari anställde sedan amatör men tekniskt skickliga artister för att måla bilderna. Han lade sedan till en bildtext ”a painting by” till varje färdig målning. I det här fallet har han liknats vid en koreograf, som styr handlingen utan att ha någon direkt hand i den, och dessa målningar läses vanligtvis som ifrågasätter tanken på konstnärligt författarskap. Amatörkonstnärerna har analogiserats för att underteckna målare i denna serie, utvalda för sina fotgängarmetoder som var likgiltiga mot vad som målades. Baldessari kritiserar formalistiska bedömningar av konst i ett segment från hans video How We Do Art Now (1973), med titeln ”Examining Three 8d Nails”, där han ger obsessiv uppmärksamhet åt små detaljer om naglarna, till exempel hur mycket rost de har, eller beskrivande egenskaper som som verkar ”svalare, mer avlägsna, mindre viktiga” än de andra.
DotsEdit
cirkulära självhäftande prickar som täcker ansikten på fotograferade och målade porträtt är ett rådande motiv i Baldessaris arbete från mitten av 1980-talet och framåt. Konstnären själv misstänkte det, trots det breda utbudet av tillvägagångssätt som han har tagit under sin karriär, han kommer bäst att komma ihåg som ”killen som sätter prickar över människors ansikten.”Exempel på” punktporträtten ” skulle inkludera—till exempel—blodig söndag (1987) eller Stonehenge med två personer (2005), även om dessa verk är många och det är svårt att identifiera ett exempel. Prickarna i dessa målningar framkallar färgglada prisklistermärken som ibland ses på garageförsäljning, sparsamhetsbutiker eller placeras på detaljhandeln under en försäljning. Faktum är att dessa klistermärken verkar ha varit inspirationen för metoden. Baldessari beskrev sitt första intuitiva steg i den här riktningen och sa: ”jag hade bara dessa prisklistermärken som jag använde för något annat, på något grafiskt sätt och jag satte dem på alla ansikten och jag kände bara att det jämnade spelplanen.”De prickiga verken kan ibland beskrivas som målningar, collage eller kan släppas som tryckta utgåvor.
Tryckredigera
Baldessari började göra utskrifter i början av 1970-talet och fortsatte att producera utgåvor. Han skapade sitt första Tryck-I Will Not Make Any More Boring Art (1971) – som en utgåva för att samla in pengar till Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. Litografin skapades i samband med den nu kända utställningen för vilken – på Baldessaris begäran – studenter oändligt skrev frasen ”Jag kommer inte att göra någon tråkigare konst” på galleriets väggar. Konstnären har sedan dess arbetat internationellt med främsta förlag, inklusive Arion Press of San Francisco, Brook Alexander Editions of New York, Cirrus Editions of Los Angeles, Crown Point Press of San Francisco, Edition Jacob Samuel of Santa Monica, Gemini G. E. L. i Los Angeles, Mixografia of Los Angeles, multiplar, flera utgåvor av Los Angeles, Inc. av New York, och Peter Blum utgåvor av New York. Hans 1988-utskrifter, The Fallen Easel and Object (with Flaw), representerade ett stort skifte i Baldessaris inställning till presentation, vilket möjliggjorde ett mer komplext förhållande mellan hans Funna bilder. I båda utskrifterna kontrasterar Baldessari sakkunnigt orelaterade fotografier för att föreslå en mystisk och/eller olycksbådande underström. På 1990-talet började Baldessari arbeta med Mixografia Workshop för att skapa tredimensionella tryck med hjälp av deras unika tryckprocess från metallformar. Baldessaris intresse för dimensionalitet har överförts till de senaste utgåvorna från Gemini G. E. L., inklusive personen med Gitarrserien (2005) och utskriftsserien näsor & öron, etc. (2006-2007) där screentryckta bilder konstrueras i tre lager på sintra med handmålning. En publikation från Gemini från 2007 är God Nose, en gjuten aluminiumbit som är utformad för att hänga från taket. Baldessari bidrog också till 2008 Artists for Obama portfolio, en uppsättning tryck i en begränsad upplaga av 150 publicerad av Gemini G. E. L..
Performance and filmEdit
ursprungligen tänkt 1970, skulle orealiserat förslag till Cadavre-stycke få besökare att titta genom ett kikhål och se en död manlig kropp som läggs ut med fötterna mot dem inuti en klimatstyrd vitrin, gjord för att likna Andrea Mantegnas målning, klagan över den döda Kristus (1480). Hans Ulrich Obrist, meddirektör för Londons Serpentine Gallery och Klaus Biesenbach, chef för MoMA PS1, försökte först förverkliga Baldessaris ide 2011 och det resulterande pappersarbetet av misslyckade försök att skaffa en villig manlig kadaver visades i utställningen ”11 rum” på Manchester International Festival.
Baldessaris film Polisritning dokumenterar en föreställning från 1971, Polisritningsprojekt. I det här stycket gick konstnären in i en klass av konststudenter som aldrig sett honom, satte upp en videokamera för att dokumentera förfarandet och lämnade rummet. Därefter kom en poliskonstnär in och, baserat på elevernas vittnesbörd, skissade en likhet med konstnären. I den svartvita videon Jag gör konst (1971) står Baldessari inför kameran; i nästan 20 minuter slår han och håller sedan olika poser-korsar armarna över bröstet eller svänger en arm ut till ena sidan eller pekar direkt på linsen, till exempel-och med varje ny gest säger han ”jag gör konst.”I en hyllning till kollegan Sol LeWitt 1972 sjöng Baldessari linjer från Lewitts trettiofem uttalanden om konceptkonst till melodin av populära låtar. Andra filmer inkluderar undervisning en växt alfabetet och inventering videor, även från 1972.
en riff på hans 1977 färgvideo Six Colourful Inside Jobs, i Thirteen Colorful Inside Jobs (2013) ett rum målas om av en artist i en annan färg varje dag under utställningens varaktighet, noggrant enligt konstnärens instruktioner.
Skulpturredigera
Baldessari skapade sin första skulptur någonsin, Beethovens Trumpet (med öra) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), en serie av 6 harts, glasfiber, brons, aluminium, och elektronikkomponenter i form av en gigantisk brons trumpet sträcker sig utanför en överdimensionerad öra skulpterade på väggen. Skulpturen producerades med Beyer-projekt. När betraktaren talar in i trumpeten, ljuden orsakar en kort skäl av en fras från en Beethoven stråkkvartett. Baldessari har fortsatt att skapa skulpturala verk som ofta innehåller harts, brons och stål, såsom den cirka 2,4 m moroten (Fake Carrot, 2016) och en långsträckt bronsfigur som fångats med en träfat i en nick till Giacometti (Giacometti Variation, 2018).