kommer detta att vara temat för 2021 Met Gala?

år 2002 gick Andrew Bolton med i Metropolitan Costume Institute som associate curator, innan han blev head curator 2016, och fick som standard den mödosamma uppgiften att dechiffrera temat för den årliga met-utställningen. Tidigare år har temat varit baserat på en specifik person, vare sig det är i form av en designer eller någon av notoritet (Rei Kawakubo från Comme des gar Exceptionals 2017, Alexander McQueen 2011 och Jacqueline Kennedy 2001 är bara några exempel), medan andra år har sett Bolton finslipa i en subkultur, som Punk: Chaos to Couture 2013, liksom bredare konceptuella utställningar, också. I år skilde sig emellertid från alla tidigare teman genom att stimulansen varken var en person eller ett modehus – Bolton började med en litteratur: Susan Sontag ’ S Note on Camp, 1964. På tisdagskvällen var Sarabande Foundation värd för ett exklusivt samtal mellan Andrew Bolton och Liam Freeman, där Bolton diskuterade lägret för första gången på brittisk mark sedan utställningen öppnades. Kärlek hade turen att prata med Bolton före samtalet.

för att använda ett litteraturstycke som utgångspunkt för utställningen, förklarar Bolton, ”det påverkade i princip hela utställningen eftersom jag för första gången i någon av våra shower verkligen ville att texten och objektet skulle vara lika, inte för att texten skulle underkastas objekten. Mycket av det jag pratade om, och utvecklingen av camp, fanns i text, särskilt spåra det etymologiska ursprunget till camp. Det var verkligen viktigt att textaspekterna för showen var framträdande, och i vissa fall illustrerade kläderna texten snarare än texten som illustrerade plaggen. Det var verkligen en fullständig övergång från vad vi normalt gör på museet, och jag tror att det var det som var intressant om lägret. Det är viktigt att presentera det som ett slags elusivt koncept och ett koncept som inte har någon konsensus. Det enda sättet att göra det var att visa meningsskiljaktigheten om det, så det var aldrig riktigt min avsikt att bestämma lägret eller att komma till några slutsatser om lägret, förutom att det är elusivt, det är svårt att definiera och att det är i betraktarens öga. Om du skulle minska det till de definierande egenskaperna, skulle det vara ironi, men eftersom camp är ett sätt att se, ett sätt att vara, det är en filosofi, det är svårt att stifta och om du försöker fånga det, förlorar det sin styrka. Det förlorar sin kraft och hela poängen är att den är amorf. En sak, som vi ville göra, är att skapa debatt, vilket tack och lov har gjort. Det är typ av gått bortom utställningen, på grund av sociala medier, och debatten pågår fortfarande. Det är så trevligt att en utställning har genererat så mycket intresse, kulturellt sett, och har varit en utställning som verkligen är relevant för de tider vi lever i.”

den sociala medier surr kring årets utställning och Gala var omöjligt att ignorera; medvärd Lady Gaga var den första som anlände på den rosa mattan (borta, var den konventionella röda) och för första gången i Met Gala-historien sportade en deltagare 5 olika kläder, komplett med assistenter och en koreograferad rutin. Innan jag börjar minnas om de många minnesvärda utseende på röd – rosa, rosa matta – Bolton påminner mig strikt, ” jag tror att det vi försöker göra, fastän, är mycket kyrka och stat. Annas hands off utställningen och jag är mycket hands off med galan, men vad Anna försöker göra är att skapa en synergi mellan de två. Så hon sätter en klädkod-som är förknippad med temat för utställningen, och hon väljer d-kubokor, som också är inspirerad av utställningen, och i slutet av dagen är det i grunden en fest. Till skillnad från andra avdelningar på Met är vi självfinansierade, så vi litar på galan för att avdelningen ska existera, och pengarna går till driftskostnader och betalar lönerna. Utan galan skulle avdelningen inte existera, och eftersom Anna har tagit rodret har det uppenbarligen blivit detta extraordinära fenomen. Jag tycker att det som är intressant är att människor sammanfogar de två, för ofta är det första inträdet i utställningen. Det som är så bra är att galan lockar människor till vår utställning, men samtidigt blandar folk ihop de två: de ser vad som händer på den röda mattan och de antar att det här är vad som finns i utställningen, och det är inte fallet. Jag tror att det är den negativa sidan av galan, men jag tycker att det som är extraordinärt med det är profilen och uppmärksamheten det ger våra utställningar.”I det nuvarande klimatet, där människor misslyckas med att våga sig utanför sitt eget rike, är det inte förvånande att galan har en sådan dragkraft. Handväskorna är uppriktigt ganska snäva, vilket innebär att sociala medier ibland är det enda sättet vi kan få tillgång till det som annars inte kan nås, och när det gäller intresse grips vår uppmärksamhet ofta av bilden av kändis, men varför är det här? Man skulle vilja tro att det beror på att vi är fascinerad av berättelsen om deras liv, ser som om vi vill det eller inte, vi får dagliga uppdateringar om hur de borsta sina tänder eller torka sin åsna, men roten till ’varför’ är fortfarande upp till debatt.

tack och lov, Bolton har haft nöjet att curating pre-digital-age. På frågan hur han finner att arbeta i dag, han överraskar mig. ”Jag älskar det absolut! Jag tror att det som är intressant är att människor är så mycket mer utbildade på grund av sociala medier, mycket mer utbildade om mode. Det gör att du arbetar hårdare, på ett sätt. En del av modeens glädje och skönhet är att alla bär det, och varje åsikt är giltig – det är en subjektiv konstform och ditt svar på det är ofta känslomässigt. Jag tänker ofta på hur centralt mode är för vår kultur och samtidighet. Mer än någon annan konstform nu är det Mode som genererar allt detta intresse. Det är det som leder människor till museer och det slår alla andra utställningar – det är ovanför Picasso eller Michelangelo. Vad som är fascinerande är att det är ett medium som ofta har förnedrats på grund av sin femininitet och dess koppling till handel. Jag tror också att det finns inneboende sexism kring mode eftersom det alltid har setts som en konstform som ligger i den feminina domänen, varför det inte har tagits så seriöst som andra konstformer, så jag tycker att det är typ av extraordinärt hur det har fått denna fart. Och det är inte bara utställningar, det är de program som människor sätter på, det är tidningarna, det är Instagram. Jag tycker att det är bra, men det som har hänt är att människor är så mycket mer utbildade om mode, du måste utmana dig själv att göra mer intressanta utställningar och mer intressanta shower som försöker få människor att tänka annorlunda om mode eller annorlunda om ett visst tema. Så det har gjort vårt jobb svårare, men det har gjort det mer intressant.”

som Bolton tidigare har berört har han den tunga uppgiften att inte bara komma med met-utställningstemat utan också få det förbi Anna Wintour, vars roll det är att hitta en sponsor. Nyfiken på att veta om det hade funnits några utställningsförslag som Wintour ovedersägligt hade veto, frågade jag och förväntade mig ett mycket redigerat svar, men Bolton var uppfriskande direkt med sitt svar. ”Freud och mode. Jag ville verkligen göra en show om mode och psykoanalys. Om du hade frågat mig att det för två år sedan skulle ha varit himmelska kroppar, men vi lyckades få det genom museet. Med Freud och mode har jag pratat om det sedan V&A – Det är något jag alltid verkligen ville göra. Det enda Anna säger är att om hon tror att du inte kan få en sponsor för det, då är det bara dött i vattnet, för att du behöver pengarna för att göra utställningen. Så jag fortsätter att gå tillbaka för modeinsikt, och hon fortsätter att säga att jag inte kan se en expanse för detta, så det är stoppat, verkligen, vid sponsringen.”Bolton gjorde det dock mycket tydligt att Wintour litade på honom med ideerna för temat, och man kan säkert föreställa sig den fängslande curator som är gömd under en hög med tidskrifter och böcker, desperat söker den perfekta informationen – den saknade pusselbiten – för att föra samman sina ideer.

nästa år markerar Met: s 150-årsjubileum, så ännu mer än vanligt dör vi alla för att få en aning om vad 2020-utställningen kommer att bli. Bolton avslöjade att nästa 2 teman kommer att härröra från en litteratur, liksom en ganska rejäl ledtråd för nästa år. ”Direktören för Met har bett kuratorer att komma med ett ämne som använder vår samling, mer än lån. Utställningen som jag jobbar med för närvarande kommer att utnyttja det mesta av vår samling, men det är fortfarande en show som förhoppningsvis kommer att vara relevant för vad som händer inom mode. Det handlar om kultur också, faktiskt. Jag säger bara att det är ungefär som att titta på de tider som vi lever, när det gäller föreställningar om acceleration och omedelbarhet och disposability och försöker komma på något som slags adresserar de typer av problem som står inför mode.”När man tänker på modebranschen för närvarande, och de främsta orsakerna till oro, hållbarhet har är absolut högst upp på listan. Prada och Miu Miu meddelade nyligen att de inte längre skulle använda äkta päls, efter Gucci, Versace och Burberry, medan Stella McCartney har gått så långt som att anställa någon, vars enda plikt är att se till att varumärket gör allt för att fatta etiska och hållbara beslut, från inköp, hela vägen till produktion. Det är nära nog omöjligt att gå till en press dag och inte höra orden ’vegan läder’ som muttrade av en skock PR: s, och du kan satsa din botten dollar som catering kommer utan tvekan att följa den nyfunna mantra i vår bransch. Utan att Bolton nödvändigtvis avslöjar allt, tycker vi att det är säkert att säga att våra pengar är på hållbarhet, men bara tiden kommer att berätta!

denna berättelse publicerades först den 28 juni 2019.