Konst kontra hantverk-härlig och tillräckligt

kan ett täcke betraktas som konst? Påståendet om” konst kontra hantverk ” diskuteras varmt när skapare försöker migrera från den oönskade etiketten av hantverkare till konstnärens. Tyvärr delas dessa klassificeringar ofta från högre myndigheter som konstkritiker och museer med lite input från de människor vars arbete kategoriseras.
så vad tycker du, tillverkare? Är täcken konst eller de hantverk?
jag har sammanställt ett häfte som utforskar definitionerna av konst och hantverk i samband med täcken, särskilt med tanke på utställningen av Gee ’ s Bend quilts 2002. Detta är en viktig och relevant debatt för oss som quilters och beslutsfattare, så jag uppmuntrar dig att sitta ner med en kopp te och ett kex att granska och delta i diskussionen. Yvonne från Quilting Jet Girl öppnar också sin blogg som en plattform för diskussion med en fascinerande intervju med sin svärfar om konst vs. hobby i det konstnärliga samhället.
Sitt ner. Gå med. Även om det inte är just nu, återvänd när du har tid och låt oss veta dina tankar. Kan ett täcke betraktas som konst?

kan ett täcke betraktas som konst?

kan ett täcke betraktas som konst? Påståendet om” konst kontra hantverk ” diskuteras varmt när skapare försöker migrera från den oönskade etiketten av hantverkare till konstnärens. Tyvärr delas dessa klassificeringar ofta från högre myndigheter som konstkritiker och museer med lite input från de människor vars arbete kategoriseras. Konstmuseer har länge definierat högkonstens kanon, och att bryta sig in i den permanenta samlingens inre cirkel är svårt och ibland nästan omöjligt. Även om täcken i allmänhet betraktas som folkkonst, drev Gee ’ s Bend Quilt-utställningen 2002 gränser och bröt mark i den höga konstscenen genom strategisk iscensättning och språk. Vissa kritiker var starkt oense med att sådana hierarkier välter och i vilket sammanhang täcken placerades. Men många stödde starkt uttalandet och uppskattningen av täcken eftersom konsten har vuxit markant från denna monumentala samling.

vilka är definitionerna?

skapare över många medier bestrider de delade skillnaderna mellan ”konst” och ”hantverk”, så var kommer de ifrån? Faktum är att konstmuseer har den eftertraktade positionen att bestämma dessa gränser. Peter Marizio, chef för museum of Fine Arts i Houston, den första platsen för Gee ’ s Bend quilts, menar att konstmuseer omedelbart måste följa konsttrender men också sätta dem, sätta dem på en unik plats, utveckla och lyda den höga konstkanonen i en konstant cykel. Modernistiska Amerika gjorde ett skifte runt tiden för Duchamp och Warhol för att inkludera vissa föremål i museer och högkonstkanon som vardagliga föremål av ”ready-mades” och den populära konsten av serier och tryck. Men som Jane Livingston, en inflytelserik kurator för afroamerikansk konst, påpekar, är ”folklig” och ”folkkonst” fortfarande utanför kategorin hög konst. Frågan kvarstår: Vad är definitionerna av dessa kategorier?

konst kontra hantverk

prisbelönt författare och utbildningskonsult på konst för barn, Mary Anne Kohl, erbjuder insikt. Hon ser flera starka skillnader mellan konst och hantverk, särskilt inom ramen för barnprojekt. För det första är konsten öppen. Resultaten är okända och baserade på självuttryck snarare än riktningar. Hantverk har å andra sidan specifika riktade resultat. De fokuserar på att kopiera och imitera, och slutprodukten är ofta identisk med andra barn. för det andra är processen värderas mer än färdig produkt i konsten. Tanken bakom ett konstverk är viktig, som Piero Manzonis Merde d ’ Artiste och Joseph Kosuths en-och tre stolar. Hantverk, omvänt, värderar ett slutmål-en papier-m occupych occupy häst, en bomullstuss snögubbe. Med dessa skillnader i åtanke är det lätt att se varför täcken kan placeras i hantverkskategorin, särskilt efter tillkomsten av massproducerade mönster och tyglinjer. Ett täcke som följer ett mönster har ett visst slutmål utan mycket utrymme för självuttryck. Resultaten liknar de hos andra quilters som följer mönstret. Det är viktigt att komma ihåg, fastän, att inte alla täcken görs på detta sätt, och genom insatser av William Arnett, förutfattade begreppet täcken som hantverk vändes på huvudet.

blandade recensioner: retrograd eller ebullient

en konstsamlare och promotor, William Arnett pionjärer orsaken till Gee ’ s Bend quiltmakers och deras konst, men det som blev en nationell berättelse började som ett tillfälligt möte med ett fotografi. Arnett snubblat över en bild av flera Gee ’ s Bend quilts i Roland Freemans bok från 1996 en gemenskap av andarna: African American Quilters, Preservers och deras berättelser. Redan fascinerad av kulturen och konsten i Deep South och slagen av de vackra geometrierna och färgerna, bestämde han sig för att spåra täcken. Vad han fann var en generationer gammal quiltning tradition av unik och slående stil. Han köpte omedelbart ett urval av täcken från de förvånade men glada täcken och förde dem tillbaka norrut för att dokumentera. Tillsammans med sin son presenterade Arnett tanken på en utställning för kuratorer John Beardsley och Jane Livingston, som hade banat väg för den afroamerikanska konstutställningen Svart folkkonst i Amerika 1930-1980.4 samarbetade med Jane Fondas ekonomiska stöd, började utställningsplaneringen. De Museum of Fine Arts i Houston gick med på att vara värd för utställningen först med Whitney Museum of American Art i New York undertecknar den för att vara den andra platsen, och i September 2002 öppnade den för den Texanska allmänheten. När showen nådde New York slog den verkligen sitt steg, blomstrade och exploderade med raving recensioner. En framstående konstkritiker av New York Times, Michael Kimmelman kallade det ” den mest ebullient utställningen av New York art season.”4 inom några dagar ville många museer över hela landet vara värd för utställningen,och ytterligare nio platser var säkrade – en framgång med någon kurator. Med så stor uppmärksamhet skickade utställningen krusningar över hela konstvärlden och ifrågasatte den hittills hållna uteslutningen av täcken från hög konst.

sofistikerad design & abstrakta dukar

även om de tidigare ansågs folkkonst, strävade de strategiskt iscensatta täcken i Gee ’ s Bend-utställningen för att driva tillbaka mot en sådan klassificering. Whitney använde specifikt tre metoder för att utmana sådana antaganden. Först betonade utställningen den sofistikerade designen av täcken. Hängde med få kontextuella anteckningar eller berättelser, täcken var brett åtskilda på väggarna och hängde som dukar, så att kompositionen och utformningen av varje täcke kunde ses på samma sätt som en abstrakt målning. Michael J Prokopow, en granskare av utställningen, uttalade, ”på många sätt var de förklarande texterna tangentiella, om inte ibland påträngande.”Sätt i samband med annan hög konst”, deras abstrakta geometrier och djärva synkopierade färger …liknade målningar av Matisse och Klee.”NPR jämförde improvisationen med den hos de kraftfulla och uppfinningsrika abstrakta målarna från 20-talet, och kurator Livingston instämde i utställningskatalogen och kommenterade att ränderna och geometrierna tydligt parallellt med de berömda minimalisterna Noland och Stella bland andra. Iscensatt som hög konst, uppmuntrades tittaren att överväga täcken att bo i en sådan klass.

sammanhang av täcken

den andra taktiken var att fokusera på den sociokulturella historia täcken. Precis som Rysk konstruktivism är en produkt av det omgivande politiska klimatet, hittar täcken mening i sin socioekonomiska och isolerade geografiska miljö. Detta verkar motverka det första tillvägagångssättet och betonades mer i andra museer än Whitney. På andra håll kunde videor, fotografier och skrifter hittas i och runt galleriet. Detta misslyckades när curator för International Quilt Study Center Carol Ducey påpekade att fattigdom förmodligen var ”drivkraften bakom den så kallade frigjorda kreativiteten” snarare än det ”geni” som Houston museum director förespråkade. Ändå eliminerade den andra metodens motstridiga framgång inte effektiviteten hos de andra två.

Quiltmakers som artister

den sista pushen fokuserade på att presentera de enskilda quiltmakers som artister med unika bidrag och identiteter. Att stå som konstnärer, quilters behövde ses som individer inte som ett kollektiv. Arnetts använde fraser som” djup estetisk impuls ”och” uttalanden om identitet och individualitet ” för att beskriva quiltmakers och deras täcken.9 quiltarna upplevde också denna omvandling och gick bort från att beskriva sin quiltning som något för att hålla sina familjer varma till ett kreativt utlopp. Arnetts ansåg att allt annat i ett inhemskt liv var begränsat när det gäller självuttryck. Quiltning, å andra sidan, erbjöd en möjlighet för kvinnorna att ha full kreativ licens: minska, förstora och ordna om som de ville. Utställningen försökte övertyga publiken om att täcken var grundligt utformade föremål som började konceptuellt och använde improvisationstekniker och spontanitet. Utställningen som helhet möttes med stort beröm och öppnade verkligen diskussionen för att täcken skulle erkännas i konstmuseer.

kritiker talar upp

men det var många som inte var överens med och kritiserade en sådan vältning av den höga konsthierarkin. Den tidigare Whitney curator Thelma Golden såg den nya beteckningen av quilters som konstnärer att vara” den mest kulturellt motbjudande, retrograd ögonblick ” hon hade upplevt i, kanske, hela sitt liv. Granskare Prokopow bestred showen av andra skäl. Han kände att visa täcken som hög konst för att vara en ”dissembling handling” eftersom märkning dem så var ”varken permanent eller helt ärlig.”Prokopow förutspådde, och något med rätta, att täcken inte skulle få permanent närvaro på väggarna i de moderna konstmuseerna. Istället skulle de återigen förflyttas till folkkonstscenen efter att hype hade dött ner. Han kände också att Whitney quilt-utställningen felaktigt skilde täcken från deras sanna tradition och sociokulturella sammanhang. Prokopow såg isoleringen av täcken i galleriet som att skilja dem från deras autentiska värde och miljö. Dessa och andra kritiker ansåg att denna redigering av den höga konsthierarkin varken var fördelaktig eller ett steg mot bättre uppskattning av konsten i olika kulturer.

konst

återgå till undersökningen av ”art versus craft” med detta nya perspektiv på täcken kan det förstås hur täcken kan betraktas som konst. Täcken av Gee ’ s Bend är öppna projekt. Den färdiga produkten är inte förutbestämd utom i quiltmakerens sinne. Spontanitet och improvisation är nyckeln med utrymme för självuttryck. Process, för Gee ’ s Bend quilters, betonas, så att täcket kan förvandlas med material till hands och konstnärernas nycker. Med dessa exempel i åtanke är det uppenbart att Gee ’ s Bend-stil för quiltning bör ges titeln konst snarare än hantverk.

in i rampljuset

huruvida denna anpassning till högkonstkanonen accepteras allmänt av konstvärlden eller bara är en övergångsfas är ännu inte sett. Även om den växande moderna quiltrörelsen har blivit synlig i konstvärlden, är den fortfarande främst inrymd i folkkonstmuseer. Arnett utställning av Gee Bend täcken gjort stora framsteg mot att bryta täcken i hög konstmuseer och nya klassificeringar men tyvärr, täcken kvar på kanten av dessa institutioner väntar på en annan push i rampljuset.

Mary Anne Kohl, ”konst vs. hantverk,” Barnes och Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J Prokopow, ”materiella sanningar: täcken av Gee’ s Bend på Whitney Museum of Art: en Utställningsöversikt,” Winterthur Portfolio 38, nr 1 (våren 2013): 60.

Sally Anne Duncan, ” från tyg till duk: Återuppfinna Gee ’s Bend Quilts i konstens namn,” Museum Anthropology 28, no. 1 (mars 2005): 24.

Sally Anne Duncan, ”från tyg till duk: återuppfinna Gee’ s Bend Quilts i konstens namn, ” Museum Anthropology 28, no. 1 (mars 2005): 27.

Michael J Prokopow, ”materiella sanningar: täcken av Gee’ s Bend på Whitney Museum of Art: en Utställningsöversikt,” Winterthur Portfolio 38, nr 1 (våren 2013): 63.