Konstfotografering

en tidigare version av denna artikel publicerades först 2015. Det har uppdaterats.

marknaden för konstfotografering har sitt eget ordförråd och sina egna metoder för att bedöma värde och pris. Fotografer som vill sälja sina konsttryck till samlare eller museer måste fatta beslut om hur man prissätter sitt arbete, vilken storlek deras begränsade utgåvor ska vara, hur man marknadsför sitt arbete och hur man hanterar sitt lager samtidigt som man gör försäljning. De måste också förstå hur marknaden och verksamheten med att driva ett galleri förändras inför ekonomiskt tryck och tekniska förändringar som ger nya sätt för samlare att upptäcka och köpa konstfotografi.

för att bättre förstå hur dagens konstmarknad fungerar har PDN intervjuat många galleridirektörer, privata återförsäljare och samlare och har också pratat med fotografer som lyckats bygga framgångsrika karriärer som gör konst och säljer tryck både på egen hand och genom gallerier. Deras råd och erfarenheter, hämtade från artiklar i PDN: s arkiv, ger en guide för fotografer som vill marknadsföra sina konsttryck och främja sin karriär som konstnärer.

de arkiverade artiklarna utdrag här. Klicka på rubrikerna för att läsa hela berättelser.

en Guide till prissättning av dina utskrifter
galleriägare håller med: Du kan alltid höja priserna, men du kan aldrig sänka dem. Förutom att prissätta sitt arbete för högt innan de är etablerade, gör nya artister misstaget att utfärda utgåvor som är för stora. Att hålla utgåvor små-helst sex utskrifter eller färre, säger hon—blir allt viktigare, eftersom fler samtida konstsamlare brukade investera i enstaka målningar börjar samla fotografier. ”Jag ber artister att utfärda en upplaga av tre till fem”, säger New York galleriägare Andrea Meislin.

att höja dina priser beror på många faktorer, säger gallerister, inklusive inte bara hur bra dina Tryck har sålt, utan vem som har köpt dem.

Vad Betyder ”Begränsad Upplaga” Egentligen?
för tjugo år sedan var en upplaga på mindre än 20 utskrifter sällsynt; nu säljer gallerier sällan arbete av en fotograf som skriver ut i utgåvor på mer än tio. Samlare förväntar sig att de fotografiska tryck de förvärvar förblir knappa så att de håller sitt värde. Men många fotografer har utfärdat nya utgåvor vid ett senare tillfälle i större storlekar, eller med olika tryckprocesser, eller båda: ibland är det av kreativa skäl, men ofta är det att tjäna pengar på det stigande värdet av ett verk som de befintliga begränsade upplagorna har sålt ut. New York, Kalifornien och andra stater har stadgar som definierar en ”begränsad upplaga” och begränsar vad en fotograf kan göra för att kapitalisera på en enda bild. Philadelphia-baserade fotografi återförsäljare Alex Novak, för en, minces inga ord. ”Oavsett om det är olagligt eller inte, det är oetiskt” att utfärda nya utgåvor som tidigare köpare inte hade någon varning kan skapas, säger han. ”Det gör ont för de människor du har sålt till tidigare.”Och fotografer skadar sig själva genom att späda marknadsvärdet på sitt arbete och deras namn.

hantera ditt lager av tryck i begränsad upplaga
genom att begränsa utgåvor begränsar artister också det lager de kan sälja. När det sista trycket i en utgåva säljer, ”du kan inte bara skriva ut en för eftertiden”, säger privathandlare Lee Marks of Lee Marks Fine Art. Oavsett om du vill sälja eller spara för framtiden-när du kan behöva eget kapital eller ge det till en institution eller arving—är ett mycket personligt beslut som varje fotograf PDN intervjuade ansåg annorlunda, beroende på deras karriär, deras utsikter och deras syn på deras arv.

hantera ditt lager beror också på korrekt registrering. Det är särskilt viktigt för återförsäljare som använder stegad prissättning: i en upplaga av tio, till exempel, skriver 1 till 3 sälja till lägsta pris och nummer 4 till 6 kostar mer, upp genom det sista trycket. Att hålla exakta register över hur många utskrifter de har sålt, gett bort eller lånat ut för en utställning är viktigt för varje fotograf för att förhindra prissättningsfel—som att sälja det fjärde trycket till det tredje tryckets pris. ”Om någon ringer och säger,” Jag gillar den här bilden. Var är det i upplagan?”vi vet”, säger Michael Foley Från Foley Gallery.

vad kan man förvänta sig av fotograf / Galleriförhållandet
vem betalar för produktion, marknadsföring, frakt? Vad betyder exakt” exklusivitet ”eller” sändning”? ”Ett skriftligt dokument är viktigt”, insisterar den noterade fotokonsulten Mary Virginia Swanson, författare till Finding Your Audience: A Guide to Marketing Your Photographs. ”Många gallerier använder inte en, så artister måste sitta ner med en återförsäljare om de inte ger ett kontrakt för att diskutera vad förväntningarna är.”

återförsäljare, fotografer och galleriägare diskuterar några av villkoren som ska förhandlas fram – och förklarar var missförstånd ofta uppstår.

vad (och hur) samlare köper nu
i pdns 2011-artikel ”Vad samlare vill ha” förklarade avid photo collectors hur mycket de påverkas av upplagans storlek, pris och rykte för konstnärens galleri.

år 2018 hade antalet sätt som samlare hittade konstnärer och köpte utskrifter ökat. PDN intervjuade fem samlare: De inkluderade en nykomling som utbildade sig om fotograferingsmarknaden, en samlare som har samlat en stor samling bilder i en genre, en långvarig återförsäljare som köper utskrifter för sig själv ”överallt och var som helst” och en avslappnad samlare som säger att hon och hennes man köper ett foto de beundrar om ”vi skulle gärna se det varje dag.”

dessa samlare sa att de har hittat den konst de har köpt via online-förmånsauktioner för ideella organisationer och konstorganisationer, eBay, gallerier de besöker regelbundet, ideella konstutrymmen och publikationer och bloggar som Photograph och The Washington Post In Sight blog.

åtminstone en sa att han tycker att konstnärsuttalanden är ”avskräckande”, men uppskattar möjligheten att träffa fotografer och lära sig om deras process och influenser. När San Francisco-baserade fotografen Sarah Christianson berättade för en samlare att hans köp av tryck gjorde det möjligt för henne att fortsätta sitt projekt, ”den minsta glödlampan gick av”, säger samlaren. ”Det vände mig på den här fasen av min samling där jag tycker att det är värt att stödja artister.”

en annan samlare har köpt verk av unga konstnärer. Några, som Alex Prager, Sam Falls och Matthew Pillsbury, ”har blivit välkända”, säger han. Han tillägger, ” Det är kul att investera i dem eftersom dessa artister, särskilt de unga, har svårt att leva.”

hur man säljer ditt arbete utan ett galleri
fotografer som väljer att sälja utskrifter själva tar en mängd olika tillvägagångssätt, från att sälja små, öppna utgåvor till låga priser för att vädja till en stor volym köpare, till att sälja begränsade utgåvor till galleripriser. Men oavsett vilka metoder de väljer måste de Skapa sätt att övervaka utskriftskvaliteten, hantera betalningar och hantera frakt. Det finns inget sätt att effektivisera kundservice. Helen Jones-Florio, som lanserade ett online-galleri för att visa upp arbete av Jason Florio och andra fotografer, säger att medan köpare kan se utskrifter och få en prislista online, förväntar de sig fortfarande personlig service. Det öppnar en dialog och hjälper till att lugna sig,” hon säger.

packning och utskick utskrifter är ”massor av arbete, om du inte har en heltid studio chef och en eller två praktikanter”, säger Ryan Pfluger. Många fotografer föredrar att lämna den sysslan till labbet som också hanterar sin utskrift. Fotograf Sara Macel hanterar det själv. Hon berättar för sina köpare att när hon har fått betalning via PayPal eller en kreditkortstransaktion kan frakt ta ungefär två veckor och kostar mellan $100 och $150, beroende på storleken på utskriften. ”Jag försöker lägga till personliga detaljer för att visa att det kommer direkt från mig, inte skrivaren”, säger hon. På semestern skickar hon sina samlare en anteckning och ett litet tryck. ”Det är ett sätt att hålla kontakten och skicka dem en fin anteckning, men också påminna dem om att jag kanske har fler saker de kan köpa.”

13 Tips för att bygga ditt Konstnätverk
en viktig del av att arbeta som konstnär är att skapa relationer med människor som kommer att ge ärliga råd och kritik, göra introduktioner, förespråka och stödja sitt arbete och erbjuda vänskap och en känsla av gemenskap. Dessa människor kan vara äldre konstnärer, kamrater, kuratorer, gallerister, beskyddare eller andra som har intresse för konst och dess marknadsföring. ”Konstvärlden är mer social än någonting annat”, säger Daniel Shea. ”Det är en värld som politiskt existerar kring interpersonella relationer, på gott och ont.”

fotografer som har arbetat för andra artister eller bildat crit grupper med kamrater sa att de gynnades av råd och delad information. Andra sökte och landade konstnärer bostäder där de kunde träffa andra konstnärer, eller sökte mentorer genom att nå ut till konstnärer de beundrade. Tidigt i sin karriär kontaktade Shea Brian Ulrich för råd. Shea påminner om, ” jag tror att han kunde säga att jag var riktigt hungrig och ivrig att lära mig, och att jag tog det jag gjorde extremt seriöst och jag respekterade verkligen vad han gjorde.”
även om det inte är realistiskt för de flesta artister att förvänta sig att arbeta med stora kuratorer, gallerier eller institutioner tidigt i sin karriär, bildade fotografer som gjorde kontakter med unga kuratorer och galleriassistenter långa relationer. Christopher Churchill påminner om några råd han fick från en galleridirektör: ”du måste träffa kuratorer som är i din ålder, som är engagerade i det och kommer att gå igenom sina karriärer när du går igenom din karriär.”För att hitta dessa människor, säger Ulrich,” Visa arbete för alla.”Det är råd han fick från en galleridirektör, och det ”lindrade mycket press från dessa möten,” uppmuntrade honom att kontakta människor ”bara för att träffas, säga hej och höra deras tankar om arbetet.”

hur man sätter ihop en enastående inlämning för utmärkelser och Jurybedömningar
Juryerade tävlingar, utställningar och portföljrecensioner ger konstnärer en chans att presentera sitt arbete för kuratorer, redaktörer och utgivare och att få en fot i dörren med gallerier, museer och ideella konstorganisationer som inte accepterar oönskade bidrag. Direktörer för ideella organisationer rekommenderar att du undersöker vad galleriet eller tävlingen har hedrat tidigare och vet vad andra fotografer har gjort om ämnet du adresserar. Laura Pressley från CENTER säger att jurymedlemmar letar efter bilder som berättar ”en historia på ett nytt, fantasifullt sätt”, så hon råder fotografer att gå in i arbete som är aktuellt och riskabelt.

en fotograf måste se till att deras digitala inlämning är en bra representation av deras arbete. Sarah Stolfa från PPAC i Philadelphia säger att jurymedlemmar märker en bra bildsekvens: ”det hjälper till att kommunicera konstnärens avsikt.”(För mer om detta ämne, läs vår intervju med en ideell galleridirektör om hur fotografer ska följa upp efter en portföljgranskning )

har tegel-och Murbrukgallerier en framtid?
år 2017 satte konsthandlaren och konsulten Sasha Wolf och galleriägaren Michael Foley sig ner för en konversation om affärsmodellen för tegel-och murbruksgalleriet och de nya sätten som potentiella köpare hittar konstnärer. Deras samtal, som ägde rum några månader efter att Wolf stängde sitt galleri efter tio år och började sälja konst privat, modererades av galleristen David Dixon och organiserades av Stropheus, ett kollektiv av konsträtt och affärsmän som specialiserat sig på att betjäna konstgemenskapen.
Wolf citerade ett antal skäl för att ge upp sitt utrymme.

” en av de saker som fick mig att ge upp mitt offentliga utrymme är att den stora majoriteten av min försäljning gick till människor som inte kom in ” för att besöka galleriutrymmet, säger Wolf. ”De senaste sex eller sju försäljningarna jag har gjort var till människor jag aldrig träffat.”Vid den tiden säger hon att hennes overhead för ett utrymme på Manhattan var ”riktigt galen.”En annan faktor, sade hon, var hennes artisters förväntningar att de var tvungna att göra en show vartannat år eftersom det är ”branschnormen.”Hon förklarar,” oavsett hur många gånger jag fortsatte att berätta för mina artister att slappna av och att detta bara var ett falskt paradigm, kunde de verkligen inte komma ifrån det eftersom det är hur branschen fungerar. Det började kännas inte bra, som om jag satte upp för många Shower som inte var helt bakade.”

Foley, vars galleri ligger på Manhattans Lower East Side, sa att en utställning var det enda stället en samlare kunde se nytt arbete, ”inte via Instagram, inte via Facebook, inte genom det här inlägget och det inlägget.”Han noterar,” jag tror att en konstnär måste vara försiktig med vad de släpper och när de släpper det.”

Foley noterar också att konstmässor och online-marknadsplatser nu är vanligare. ”Vi måste försöka förstå alla dessa olika sätt som människor upplever och köper konst och engagerar sig i det, och ta reda på vad som är bäst och hur mycket av mina resurser behöver gå in i var och en och vilken som visar sig vara den mest framgångsrika. Just nu verkar det som om de alla samtidigt inträffar, men frågan är, fem eller tio år på vägen, vad kommer att stiga till toppen?”

den växande marknaden för Konstvideor
den tekniska utvecklingen hjälper samlare att bli bekväma med tanken på att köpa videobaserad konst. Att köpa videoverk betyder inte längre att man förbinder sig att installera en skrymmande TV eller hitta utrymme för en projektor; videokonst och multimedia kan nu visas sömlöst på smala bildskärmar som hänger rent på en vägg. De fotografer som blev videoartister PDN intervjuade förklarar att samlare av videoarbete nu inkluderar individer, såväl som stora institutioner.

representerande videokonstnärer som Gregory Scott har ”helt utökat vår marknad”, säger Catherine Edelman som äger ett galleri som är känt för att sälja fotografi. Dessa samlare är främst samlare av samtida konst. ”Det finns något med video som är så tillgängligt idag”, tillägger Edelman. ”Vi letar Alla efter den personen som får vårt hjärta att gå och är den enda avenyn som jag definitivt söker.”

hur man blir märkt – och beställd-av en Konstrådgivare

CPW: s direktör om vikten av uppföljning efter en Portföljgranskning

Brian Ulrich: om att skapa, finansiera och upprätthålla ditt långsiktiga fotoprojekt

Cole Barash om vad han lärde sig av Daniel Shea om att presentera konstfotografi