lär dig Vokalskalor – 5 väsentligheter

vi har alla tittat på ’The Sound of Music’, även de av er som inte erkänner det (det är verkligen, riktigt bra). Maria, en sjungande Nunna, dansar över de österrikiska kullarna och lär sitt barnband att sjunga. Kullarna lever med ljudet av barn som sjunger vågar. Så varför är vokalskalor så viktiga för en sångare?

låg ner på sång skalor

även om vem som helst kan lära sig att sjunga, det finns många tekniker och metoder som gör en skillnad i kvaliteten på ditt ljud. Precis som när du spelar ett instrument är det också viktigt att ställa in ditt instrument och bekanta dig med en del av musikteorin.

så vad exakt är en skala? Det är en grupp tonhöjder sjungna i stigande (eller fallande) ordning, som spänner över en oktav. Liksom Maria kan du också sjunga skalor i Solf-stavelser (Do-Re-Mi-Fa – Sol – La – Ti-Do), vokaler eller genom att surra. Många sånglärare rekommenderar att du börjar med humming eftersom det håller din röst varm utan att stressa dina vokalband. När din röst är varm används vokaler eller Solf-stavelser för att öppna halsen. Kolla in vår artikel om att värma upp din röst för fler tips.

Varför är Sångskalor viktiga?

vågar är tonalbasen för all musik. Detta gäller i nästan alla genrer. Tänk bara, om du har ett bra grepp om dem och utvecklat din skicklighet, skulle du ha ett stort försprång när du lär dig att behärska något musikstycke.

på samma sätt som en idrottsman bör en sångare börja och avsluta lektioner med uppvärmnings-och stretchövningar. Tänk på vokalskalor din uppvärmning och svalna. På samma sätt som en idrottsman, Om du menar allvar med att förbättra din röst, bör skalor övas varje dag med andra viktiga sångövningar också.

vokallärare över hela världen är enhälligt överens om att övningsskalor kan gynna din röst på följande sätt:

• utöka din röstomfång kraftigt
• polera din ton
• hjälp att utveckla ditt sjungande öra
• utveckla perfekt tonhöjd och intonation
• öka din andningskontroll (de är en bra andningsövning för sång)
• utveckla din kunskap om musikteori för låtskrivning

5 Viktiga sång skalor att veta

många skalor finns, varierar från lätt till mer utmanande, och används för olika ändamål. På samma sätt som idrottaren har ett brett utbud av uppvärmningsövningar, finns det en mängd skalor och intervaller att träna som sångare.

nedan har vi identifierat de 5 huvudskalaövningarna som vi anser vara nödvändiga för någon sångare;

• större skalor
• mindre skalor
• kromatiska skalor
• Heltonskalor
• pentatoniska skalor

stora skalor

huvudskalan är en som är mycket bekant för de flesta av oss. Musiklärare och körer i hela skolor över hela världen har exponerat sina elever för stora skalor för alltid. De är ett grundläggande verktyg som används för att hålla sångare i samklang och att stanna på planen. Uppvärmning startas ofta med en serie stora skalor.

två saker definierar en stor skala. För det första finns det en serie med 8 anteckningar, varav de första 7 är grundläggande anteckningar och den 8: e är en upprepning av den 1: a noten men en oktav högre. På teorisidan av musik definieras denna skala av en tonkombination av halva och hela anteckningar. Serien går som sådan: hel-hel-halv-hel-hel-hel-halv. Detta koncept kan förklaras med analogin att gå upp steg, några större (hela toner) och några mindre(halva eller halvtoner), öka tonhöjden ju längre du reser upp.

ett exempel på en låt som använder C-skalan är ’Last Night’ av Strokes.

mindre skalor

den andra skalan, och något mer komplex, är mindre skala. Den har samma antal anteckningar som majoren, men det finns 3 olika tonkombinationer, som:

• naturlig mindre skala
• harmonisk mindre skala
• melodisk mindre skala

vad som kännetecknar en mindre skala är den platta (eller sänkta) 3: e noten. Detta motsvarar en tonförändring i mindre skala, vilket ger ett mörkare och mer olycksbådande ljud. Varje variant av mindre skala använder en annan formel av halvtoner och toner, men de har alla den mindre 3: e noten.

den naturliga mindre skalan ändrar ordningen på sina anteckningar jämfört med majoren och producerar följande sekvens: hel-halv-hel-hel-halv-hel-hel. Resultatet av denna förändring är en sänkt tredje, sjätte och sjunde skala i jämförelse. Denna kombination av toner och halvtoner kan börja på vilken anteckning som helst så länge grundstrukturen följs.

en låt som använder både de naturliga och harmoniska skalorna är ’Girl’ av Beatles.

den harmoniska mindre skalan skiljer sig åt i det faktum att den 7: e noten höjs av en halvton. Kombinationen av toner är organiserad i följande format: hel – halv – hel – hel – halv – hel1 2 – halv-2-halv. Observera att det finns ett intervall som är en ton och en halv eller tre halvtoner. Denna sekvens konstruerar en harmonisk mindre skala som börjar på Not A.

den harmoniska skalan i G-moll används i Billie Eilishs sång, ’Bury a Friend’ eller för en mer klassisk känsla lyssna på Bachs ’Toccata och fuga I d-moll’.

den melodiska mindre skalan skiljer sig från de naturliga och harmoniska mindre skalorna genom att höja sin 6: e och 7: e ton med en halvton på uppstigningen. Men på de anständiga (sjunger från höga toner till låga) är noterna som spelas samma som en naturlig minor. Det stämmer, det är annorlunda beroende på vilken riktning du sjunger. Stigande melodiska minderåriga använder kombinationen av: hel – halv – Hel – Hel – Hel – Hel – halv; medan deras nedåtgående kombination är hel – hel – halv – hel – hel – halv – hel.

en låt som använder den melodiska mindre skalan är ’Yesterday’ av Beatles.

kromatiska skalor

kromatiska skalor anses vara den mest utmanande skalan att sjunga och skiljer sig mycket från andra skalor. Medan större och mindre skalor använder 8 toner, använder kromatiska skalor 12. De stiger upp och sjunker med en halvton eller halv ton från varandra, vilket gör att du sjunger alla anteckningar på piano. För att spela denna skala på piano kan du börja när som helst och spela varje ton tills du kommer till anteckningen där du började, en oktav högre.

även om det är svårt är det mycket fördelaktigt att sjunga i halvtoner för din pitching och hörselförmåga. Det tränar örat för att upptäcka små variationer i tonhöjd. Vibe dessa halvtoner skapar är ganska spännande och livlig.

för att lyssna på ett musikstycke som använder kromatiska skalor till max, lyssna på ’Flight of the Bumblebee’ av Nikolai Rimsky-Korsakov.

Heltonskalor

heltonskalan är den fullständiga motsatsen till den kromatiska skalan. Skillnaden är att det bara finns 6 anteckningar och varje anteckning är ett helt steg ifrån varandra istället för ett halvt steg. Denna skala kan börja på vilken anteckning som helst från C – eller Db-heltonskalorna. Dessa notkombinationer ger ett suddigt och kusligt ljud i musikstycken. Även om det är ganska utmanande, använder många låtar dessa skalor så att de är väl värda att lära sig.

ett exempel på musik som använder hela tonskalan är ’du är mitt livs solsken’ av Stevie Wonder.

pentatoniska skalor

den pentatoniska skalan är den enklaste och äldsta av skalorna. Det sägs ha funnits i upp till 50 000 år! Det är en grundläggande version av huvudskalan men består av endast 5 toner, utelämna 4: e och 7: e tonerna i majoren. Genom att lämna ut dessa anteckningar ger musiken en orientalisk typ av ljud och är mycket populär i alla genrer av musik på grund av dess enkelhet och mångsidighet.

denna skala kan spelas i större eller mindre skala och är därför lätt att lära sig och spela på ett instrument. Du kan starta denna skala från någon anteckning och anteckningarna är unconfrontational så kommer aldrig kollidera eller ljud störande.

det finns en mängd låtar som använder denna skala, men ’Under the Bridge’ av Red Hot Chilli Peppers använder denna skala i stor utsträckning.

användbara Tips

det finns inte många människor som har förtroende för att bälta ut anteckningar framför andra när de börjar. Det kan vara skrämmande och till skillnad från att spela ett instrument finns det ingenstans att gömma sig. Följande tips kan hjälpa dig:

• se till att du känner dig trygg och bekväm där och runt vem du tränar.
• blockera din träningstid och gör den till en del av din dagliga rutin.
• börja långsamt och se till att din tonhöjd är korrekt innan du fortsätter till nästa anteckning. När du känner dig bekväm kan du öka hastigheten och öka ditt definierade röstområde.
• använd en tuner för att se till att du har rätt intonation.
• inkorporera olika rytmer
• din röst fungerar annorlunda på morgonen på grund av att dina vokalmuskler är avslappnade. Detta gör att du kan öva dina lägre toner på morgonen och när dina muskler aktiveras eller tonas genom dagen får dina anteckningar 1 till 2 toner högre.
• börja fokusera på bara några skalor och Lägg till mer varje vecka. Detta kommer att ge dig en känsla av prestation.
• Lägg till ord i dina skalor för att blanda upp det lite och lindra den repetitiva naturen. En rolig IDE är att införliva en tunga twister i din skala.
• Lägg till hängande eller upphängda anteckningar i din skala.

Vad är nästa

medan många sångare försöker förbättra sin sång genom att upprepade gånger öva en viss låt som de känner sig bekväma med, kanske det inte är det bästa tillvägagångssättet. Att ställa in en strikt daglig vokalregim som inkluderar sångskalor hjälper till att finjustera ditt instrument. Att ta Online sånglektioner är en bra ide, att låta en tränare hjälpa till att rensa ut dina problem kommer att gå långt för att få dig till ditt mål.

läs nästa:

sjunger med en kall-ska du göra det?

Senast uppdaterad den 10 januari 2021 av Liam F. administration