Möt Eva Gardner, basfenomenen bakom Gwen Stefani, Pink, Moby och Cher

från den tid hon föddes har Eva Gardner haft basgitarren som går igenom hennes ådror och kopplas in i hennes DNA.

tack vare sin far, Kim Gardner, som var en berömd basist under den brittiska invasionen, spelade med sådana som George Harrison, Eric Clapton, fåglarna, skapelsen, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix och många andra, växte Eva upp i ett hushåll omgivet av musikikoner inklusive hennes pappas nära vänner Roger Waters (Pink Floyd) och John Entwistle (The Who).

så det är ingen överraskning att när hon kunde gå och prata hade hon en djup önskan att följa i sin fars fotspår och ta på sig det instrument hon hade känt en koppling till så länge.

jag känner att basen valde mig och jag var tänkt att spela den

”jag känner att basen valde mig och jag var tänkt att spela den. Jag hade turen att växa upp med några av de bästa basisterna i branschen och har min far som mitt främsta inflytande. Det finns något om basens lågfrekventa vibrationer som resonerar inom mig.”

tack vare hennes genetiska disposition och hennes obevekliga arbetsetik har Gardner nu gjort sig ett namn som når långt bortom hennes fars skugga. På 37, bas phenom som var en del av den ursprungliga lineupen av Mars Volta har blivit ett första samtal spelare, stödja pop jättar som Gwen Stefani, Cher, rosa, och Moby.

att hoppa fram och tillbaka från tur till tur har blivit vanligt för Gardner, vars regelbundna talkshow på sena kvällar, prisföreställningar och befallande scennärvaro har gjort henne igenkännlig för fans även bortom bascirklar.

och när hon inte är på en rundtur, i studion eller spelar fly-dates, har Gardners oupphörliga träningsprogram henne att erövra nya färdigheter hela tiden, varför hennes skicklighet med elbas (med en massa tekniker), upprätt, synthbas, sång och slagverk har gjort henne till en a-listmusiker som befaller respekten för de största producenterna och artisterna i branschen.

så mycket att Fender 2014 släppte sin egen signaturserie Squier Precision Bass som var skräddarsydd efter hennes exakta specifikationer och inkapslade alla basar hon hade älskat genom åren.

vi fångade Gardner efter en lång dag av repetitioner för en akustisk prestanda med Gwen Stefani och en annan för kommande tv-framträdanden med Pink, där hon reflekterade över sitt hyllade arbete med pop royalty, hennes oändliga strävan att erövra färdigheter, hennes omättliga körning och hennes livslånga besatthet med basen.

vi lärde oss snabbt att medan hennes arbetsschema skulle vara en panikattack och en utmattning av utmattning rullade in i en för de flesta musiker, att Gardner är upptagen är ett privilegium.

Vad har hållit dig upptagen nyligen?

jag har varit på väg de senaste två åren mellan Pink och Cher tours. Det var allt riktigt intensivt, men det var super kul. Jag måste byta växlar ganska lite. Sedan dessa turer avslutades har jag varit upptagen med Gwen Stefani på vägen. Lyckligtvis, jag hade några pauser däremellan.

det var fantastiskt att vara hemma eftersom jag kom in i några olika projekt som jag inte kan göra från vägen. Jag älskar att göra studioarbete och vara involverad i kreativa butiker med vänner som involverar skrivning och inspelning. Mellan allt detta har jag gjort många kliniker. En annan bra sak med att vara hemma är att kunna utöka min kompetens. Jag utnyttjar min tid för att utforska olika vägar och olika musikstilar.

du har landat många stora spelningar. Vad skiljer dig från andra basspelare som prövar för dessa stolar?

jag tror att nyckeln för mig tar tid att verkligen vara beredd. Du måste lägga in tiden och göra vad som krävs för att spela vad som är lämpligt för musiken, och också att vara anpassningsbar. Jag har en arbetsetik som folk förstår, och de vet att jag ska göra vad som krävs för att få musiken att låta bra och lämplig för artisterna och deras atmosfär.

jag måste ändra min ton mycket från gig till gig. Om jag ska spela med rosa, kommer jag förmodligen inte att ta med en 6-strängad bas. Du måste känna känslan av artisten och stilen på deras musik. Du måste vara lätt att komma överens med och lämna ditt ego vid dörren. Att vara en lagspelare är avgörande för alla spelningar.

hur anpassar du din Baston för varje artist?

generellt börjar jag med min egen ton, som är vintage, ganska gammal skola-klingande. Det är solidt och varmt. Jag använder Precisionsbaser, vilket är en stor del av mitt ljud. Det är arbetshästarna i min ton. Olika artister kräver dock olika ljud. Speciellt när de har skivor lägger de ut med olika producenter på olika spår.

vissa låtar spelas med en pick, vissa har mer av en funky känsla, vissa låtar är palm-dämpad, och ibland kan jag behöva en pedal eller distorsion. Det är bara vad som krävs. Artisten och fansen vill höra låten som den spelas på albumet och det är mitt jobb att få det att hända.

Vad är din woodshedding process som för varje nytt projekt?

ibland vaknar jag på morgonen och börjar kartlägga och kartlägga musiken och täcka alla okända territorier genom att göra forskning. Med Gwen och Cher spelar jag mycket tangentbordsbas och elbas medan jag sjunger. Vid andra tillfällen måste jag sjunga och spela upprätt. Så jag får mina kotletter upp i alla dessa områden.

om det betyder att ta en pianolektion eller två, gör jag det. Om jag måste gå med i en kör, gör jag det. Om jag måste sitta med en vän på en jazz gig, jag ska göra det. Du måste fördjupa dig för att bli bättre och utmärka dig och spela ditt bästa.

när Förproduktion och repetitioner kommer runt bör du vara scenklar med musiken. Det som har varit till stor hjälp är en metod jag använde när jag var i skolan, som är att spela igenom materialet på natten före sängen och vakna och granska allt. Något om det låser dig verkligen in och bygger ditt muskelminne.

det finns mycket synth och programmerad bas i musiken du spelar. Skapar detta utmaningar för dig?

ja, dessa situationer får mig att spela synthbas på scenen, eller kanske spelar jag synthbas för kören och resten av låten på elbas.

en del av de stora förproduktionsrepetitionerna vi gör innan dessa turer är att ta låtarna från albumen i studioinställningen och översätta dem till liveinställningen. Du måste få dessa låtar att låta som ett band.

många av de producenter vi arbetar med vill att låtarna ska låta som skivorna, men de vill dra nytta av det faktum att de har riktiga, levande, rödblodiga människor att spela delarna. Det håller det intressant och det gör det roligt för oss.

spelade Du tangentbord innan du behövde för en spelning?

jag tog kortlivade pianoklasser, men det var inte en passion för mig. När jag upptäckte basen var det för mig. Det var allt jag ville spela. Men jag behövde ett tangentbordsbasljud för många av de spelningar jag plockade upp, så jag studerade det och övade det och det blev en del av min verktygslåda.

det har hjälpt mig att landa många spelningar eftersom det är ytterligare en skicklighet jag har, och mängden mångsidighet du tar med till bordet ökar ditt värde som musiker.

föredrar du att spela med fingrarna framför att använda ett val?

jag använder mina fingrar främst, även om jag började med ett val när jag var tonåring. Min pappa spelade mest med ett val och det var så jag började.

jag började med punkrock, men sedan på gymnasiet kom jag in i jazzbandet och jag blev artigt ombedd att lägga ner mitt val och använda fingrarna. Det var i mitten av klassen framför hela bandet och min lärare pekas ut mig fick mig att sätta min ljusa, konfetti plocka ner på toppen av min förstärkare.

jag var så generad. Det var rättegång med eld då, jag var tvungen att leka med fingrarna på plats. Men jag fortsätter fortfarande mitt plockarbete när jag behöver använda det.

började du spela upprätt i ditt high school jazzband?

konstigt nog, nej. Min introduktion till upright var när jag spelade i en ensemble på college .

vi spelade arabisk musik och alla låtarna var i diskantklav med en miljon toner. Jag transkriberade all musik till basklav, som kom ut till tre eller fyra sidor per låt.

efter ett tag var det för mycket arbete så jag lärde mig att läsa diskantklav. Jag tog lektioner vid den tiden från en jazzspelare som heter Roberto Miranda som hjälpte mig att utvecklas mycket.

Vad är skillnaderna i att spela elektrisk och upprätt bas?

mekaniken är mycket olika. På upright handlar det om intonation, så jag måste fokusera på min vänstra hand mycket av tiden, medan jag kan koppla av och fokusera på baslinjen som helhet när jag spelar elektrisk. Fingerningen är också en stor skillnad, eftersom du inte använder ett finger per band på upprätt.

även med en upprätt måste du behålla dina kotletter; du kan inte bara gå bort från det i en månad och ha en lätt tid när du hämtar den igen. Övergripande, jag känner att när jag spelar upprätt har jag en danspartner och när jag byter tillbaka till El känns det som en matchstick.

har det alltid varit naturligt för dig att sjunga och spela?

jag skulle inte använda ordet naturligt. Det kan vara som att klappa huvudet och gnugga magen eller tuggummi och gå samtidigt. Det är ofta en spänne-down situation, men när du separerar din hjärna och bildar dessa mönster i ditt sinne och får muskelminnet att gå, kan du låsa de två separata delarna. Det slutar bli riktigt kul för mig. Jag gillar utmaningen.

hur många basar har du i din samling, och vilka är dina go-tos?

jag har cirka 20 basar just nu. Mina favoriter varierar och förändras på grund av vad mitt nuvarande projekt är, men min signatur P-bas är alltid där uppe. Det är en blandning av alla mina favoritbaser som jag har spelat genom åren.

hur var det att få din egen Fender signaturmodell?

jag måste klämma mig hela tiden. Att växa upp, Fender var ett känt namn och jag kunde inte vara mer stolta över att ha en bas gjord av dem. Och så vitt jag vet är jag den första kvinnan som har sin egen signaturbas från Fender. Det är definitivt surrealistiskt—jag minns att jag var 15 och rockade ut i garaget och besatt över basar; jag hade aldrig trott att jag skulle ha min egen serie.

hur stor inverkan har din pappa haft på ditt spelande?

mina musikaliska rötter kommer från den tid han spelade i. Jag växte upp och lyssnade på alla dessa otroliga historier om honom och hans vänner, som jag inte kunde uppskatta förrän senare. När du är 9 och din pappa säger att han fastnat med Jimi Hendrix, du är som, Åh, det är coolt. Men senare inser du hur otroligt det är.

min pappa var i den scenen och de var alla vänner. Han växte upp i samma kvarter som Ronnie Wood och det var så de startade sitt första band tillsammans, fåglarna. Han spelade in med Eric Clapton, George Harrison, och han kände alla dessa killar. En av hans bästa vänner var John Entwistle. Att alla lagde grunden för vem jag är som person och spelare; det är mina rötter.

hur och när började du spela bas?

jag visste att jag ville spela bas innan jag visste vad det egentligen betydde. Jag kommer ihåg att vara runt 7 och jag hade en slumber party och jag sa till alla mina vänner att jag var basspelare och jag drog (min pappas) bas över golvet, mycket till hans bestörtning. Men det lät honom veta att jag var med i det. Men jag började inte spela på allvar förrän jag var ungefär 12.

vad var din första bas?

allt jag någonsin ville ha var en Fender som min pappa, men han trodde att jag inte skulle hålla fast vid basen. Jag fortsatte att bugga honom. Så småningom var det ljudtekniker och producent Andy Johns som gav mig min första baslektion.

han och min pappa var riktigt nära och Andy dök upp en dag med en Gibson EB-3 och en Pignose förstärkare. Han knackade på dörren och bad att få träffa mig. Han gick in och gav mig basen och sedan lärde han mig baslinjen för att du verkligen fick mig. Efter det var jag fortfarande tvungen att bevisa för min pappa att jag var i det och så småningom lät han mig låna en bas.

när jag var 15, efter att ha spelat ett tag, tittade jag under julgranen och det fanns en Fender Precision. Det var en ny och jag är en sådan idiot eftersom jag var bummed det var inte en vintage en. Vilken liten idiot, eller hur? Men vi gick till affären och bytte ut all hårdvara och arbetade med den och fick den att se vintage ut. Pappa visste vad han gjorde, eftersom att bas har funnits runt om i världen med mig, varje nick och scratch är min, varje blod fläck, varje plats på det är min, och jag tror att dess anses vintage nu.

vilka är dina största basinfluenser?

min pappa skulle vara nummer ett eftersom det hela började med honom. Bortsett från honom skulle jag säga James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston ”Family Man” Barrett, listan kunde fortsätta och fortsätta.

Vad har varit några av de bästa råd du någonsin har fått om att spela bas?

min pappa berättade för mig när jag först började spela att mindre är mer. Jag vet att det är ett mycket enkelt uttalande, men genom åren har jag lärt mig att det är en mycket viktig. Speciellt när jag börjar spela några ”tweedly” saker som jag tror kommer att låta bra och bandledaren ber mig att gå tillbaka lite.

jag försöker vara medveten om att jag spelar för artisten och jag ska ge dem vad de behöver från mig. Spela en bra, stark spår och det kommer att göra hela låten. Titta på Bob Marleys musik. Det handlar om fickan.

min vän, trummisen Mark Schulman, gav mig ett bra råd om att inte ta saker för givet.

du kommer att höra många människor säga,” Jag måste gå hem och träna ”eller” jag måste spela en show imorgon.”Men om du vänder det och säger ”jag får träna” eller ”jag får spela en show”, gör det att du uppskattar processen. Det frambringar tacksamhet och gör hela upplevelsen så mycket mer positiv.

som musiker är vi alla så lyckliga att göra vad vi gör, och vi borde aldrig ta det för givet. Jag är tacksam varje dag för det jag gör.

redskap

basar: Squier Eva Gardner signatur Precision, Fender American Vintage ’62 återutgivning Precision, Pfretzschner kontrabas, Moog Synth basar
rigg: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg tidigt 70-tal SVT, Ampeg arv B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedaler: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat distorsion, MXR bas Fuzz Deluxe, MXR kol kopia Analog fördröjning, MXR bas kompressor, Mu-Tron Oktavdelare, Mu-Tron III kuvert Filter
strängar: Rotosound Swing bas 66, Rotosound Jazz bas 77 Flatwounds, Rotosound Nexus bas