Modest Mussorgsky
tidiga årRedigera
Mussorgsky föddes i Karevo, Toropets Uyezd, Pskov Governorate, ryska imperiet, 400 km (250 mi) söder om Sankt Petersburg. Hans rika och markägande familj, den ädla familjen Mussorgsky, sägs härstamma från den första Ruthenska härskaren, Rurik, genom de suveräna prinsarna i Smolensk. Men hans mor Julia Chirikova (1813-1865) var dotter till en relativt icke-rik adelsman. Modests farmor Irina brukade vara en serf som kunde säljas utan mark i sin farfars egendom. Vid sex års ålder började Mussorgsky ta emot pianolektioner från sin mor, själv en utbildad pianist. Hans framsteg var tillräckligt snabba att han tre år senare kunde utföra en John Field concerto och verk av Franz Liszt för familj och vänner. Som 10-åring fördes han och hans bror till Sankt Petersburg för att studera vid eliten tyska Petrischule (St.Peter ’ s School). Medan han var där studerade Modest piano med den noterade Anton Gerke. År 1852 publicerade den 12-årige Mussorgsky ett pianostycke med titeln ”Porte-enseigne Polka” på sin fars bekostnad.
Mussorgskys föräldrar planerade flytten till Sankt Petersburg så att båda deras söner skulle förnya familjetraditionen för militärtjänst. För detta ändamål gick Mussorgsky in i vaktens kadettskola vid 13 års ålder. Skarp kontrovers hade uppstått över de pedagogiska attityderna vid både detta institut och dess chef, en General Sutgof. Alla var överens om att kadettskolan kunde vara en brutal plats, särskilt för nya rekryter. Mer talande för Mussorgsky var det troligt där han började sin slutliga väg till alkoholism. Enligt en tidigare student, sångare och kompositör Nikolai Kompaneisky, Sutgof ”var stolt när en kadett återvände från ledighet berusad med champagne.”
Musik förblev dock viktig för honom. Sutgofs dotter var också en elev av Gerke, och Mussorgsky fick delta i lektioner med henne. Hans färdigheter som pianist gjorde honom mycket efterfrågad av medkadetter; för dem skulle han spela danser blandade med sina egna improvisationer. 1856 tog Mussorgsky – som hade utvecklat ett starkt intresse för historia och studerat tysk filosofi – examen från kadettskolan. Efter familjetraditionen fick han en kommission med Preobrazhensky-regementet, det främsta regementet för det ryska kejserliga gardet.
MaturityEdit
i oktober 1856 träffade den 17-årige Mussorgsky den 22-årige Alexander Borodin medan båda männen tjänstgjorde på ett militärsjukhus i Sankt Petersburg. De två var snart på goda villkor. Borodin kom senare ihåg,
hans lilla uniform var spic och spännvidd, åtsittande, hans fötter vände utåt, hans hår jämnas ner och smord, hans naglar perfekt klippa, hans händer välvårdade som en herres. hans sätt var elegant, aristokratiska: hans tal likaså, levereras genom något knutna tänder, varvat med franska fraser, ganska dyrbar. Det var en touch-men mycket måttlig-av foppishness. Hans artighet och goda sätt var exceptionella. Damerna gjorde ett väsen av honom. Han satt vid pianot och kastade upp händerna kokett, spelade med extrem sötma och nåd (etc) extrakt från Trovatore, Traviata, och så vidare, och omkring honom surrade i kör: ”Charmant, d jacoblicieux!”och liknande. Jag träffade Modest Petrovich tre eller fyra gånger på Popov på detta sätt, både i tjänst och på sjukhuset.”
mer portentous var Mussorgskys Introduktion Den vintern till Alexander Dargomyzhsky, vid den tiden den viktigaste ryska kompositören efter Mikhail Glinka. Dargomyzhsky var imponerad av Mussorgskys pianism. Som ett resultat blev Mussorgsky en fixtur vid Dargomyzhskys soir auguies. Där, kritiker Vladimir Stasov senare återkallade, började han ” sitt sanna musikaliska liv.”
under de kommande två åren på Dargomyzhsky ’ s, Mussorgsky träffade flera siffror av betydelse i Rysslands kulturliv, bland dem Stasov, C Kazaksar Cui (en kollega officer), och Mily Balakirev. Balakirev hade en särskilt stark inverkan. Inom några dagar tog han på sig att hjälpa till att forma Mussorgskys öde som kompositör. Han påminde Stasov: ”eftersom jag inte är teoretiker kunde jag inte lära honom harmoni (som till exempel Rimsky-Korsakov nu lär ut det) … Jag förklarade för honom kompositionens form, och för att göra detta spelade vi genom både Beethovens symfonier och mycket annat (Schumann, Schubert, Glinka och andra) och analyserade formen.”Fram till denna punkt hade Mussorgsky inte känt annat än pianomusik; hans kunskap om mer radikal ny musik var praktiskt taget obefintlig. Balakirev började fylla dessa luckor i Mussorgskys kunskap.
1858, inom några månader efter att han började sina studier med Balakirev, avgick Mussorgsky sin kommission för att ägna sig helt åt musik. Han led också en smärtsam kris vid denna tidpunkt. Detta kan ha haft en andlig komponent (i ett brev till Balakirev hänvisade den unge mannen till ”mysticism och cyniska tankar om gudomen”), men dess exakta natur kommer förmodligen aldrig att bli känd. År 1859 fick 20-åringen värdefull teaterupplevelse genom att hjälpa till i en produktion av Glinkas opera a Life for the Tsar på Glebovo-gården till en tidigare sångare och hennes rika make; han träffade också Konstantin Lyadov (far till Anatoly Lyadov) och åtnjöt ett formativt besök i Moskva – varefter han bekände en kärlek till ”allt ryska”. Mussorgsky och hans bror inspirerades också av det gotiska manuset, de använde ett ”m” personligt tecken istället för familjevapen, som mycket liknar symbolerna för de tidiga Rurikiderna.
trots denna uppenbarelse lutade Mussorgskys musik mer mot utländska modeller; en fyrhands Pianosonat som han producerade 1860 innehåller hans enda rörelse i sonatform. Inte heller är någon’ nationalistisk ’ impuls lätt att urskilja i tillfällig musik för Vladislav Ozerovs pjäs Oedipus i Aten, som han arbetade mellan 19 och 22 år (och sedan övergav oavslutad), eller i Intermezzo i modo classico för pianosolo (reviderad och orkestrerad 1867). Den senare var det enda viktiga stycket han komponerade mellan December 1860 och augusti 1863: orsakerna till detta ligger förmodligen i den smärtsamma återuppkomsten av hans subjektiva kris 1860 och de rent objektiva svårigheter som uppstod till följd av de livegnas frigörelse året därpå – vilket ledde till att familjen berövades hälften av sin egendom, och Mussorgsky var tvungen att tillbringa en hel del tid i Karevo utan att försöka avvärja deras hotande utarmning.
vid den här tiden hade Mussorgsky befriat sig från Balakirevs inflytande och lärde sig till stor del själv. År 1863 började han en opera – Salammb Bisexual – som han arbetade mellan 1863 och 1866 innan han tappade intresset för projektet. Under denna period hade han återvänt till Sankt Petersburg och försörjde sig själv som en lågkvalitativ Tjänsteman medan han bodde i en sexman ”kommun”. I en berusande konstnärlig och intellektuell atmosfär läste och diskuterade han ett brett spektrum av moderna konstnärliga och vetenskapliga tankar – inklusive de provokativa författaren Chernyshevsky, känd för det djärva påståendet att i konst ”form och innehåll är motsatser”. Under sådana influenser kom han mer och mer för att omfamna idealet om konstnärlig realism och allt det innebar, oavsett om detta gällde ansvaret att skildra livet” som det verkligen Levs”; upptagenhet med samhällets lägre skikt; eller avvisandet av upprepande, symmetriska musikaliska former som otillräckligt sanna mot den oupprepande, oförutsägbara kursen i ”verkliga livet”.
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
”verkliga livet” påverkade Mussorgsky smärtsamt 1865, när hans mor dog; det var vid denna tidpunkt som kompositören hade sin första allvarliga alkoholism, vilket tvingade honom att lämna kommunen för att stanna hos sin bror. 26-åringen var dock på väg att skriva sina första realistiska låtar (inklusive ”Hopak” och ”Darling Savishna”, båda komponerade 1866 och bland hans första ”riktiga” publikationer året därpå). Året 1867 var också det där han avslutade den ursprungliga orkesterversionen av sin natt på Bald Mountain (som dock Balakirev kritiserade och vägrade att dirigera, vilket resulterade i att det aldrig framfördes under Mussorgskys livstid).
Toppredigera
Mussorgskys karriär som tjänsteman var inte på något sätt stabil eller säker: även om han tilldelades olika tjänster och till och med fick en befordran under dessa tidiga år, förklarades han 1867 ’övertalig’ – förblev ’i tjänst’ men fick ingen lön. Avgörande utveckling inträffade dock i hans konstnärliga liv. Även om det var 1867 som Stasov först hänvisade till’ kuchka ’(’de fem’) av ryska kompositörer löst grupperade runt Balakirev, upphörde Mussorgsky då att söka Balakirevs godkännande och närmade sig den äldre Alexander Dargomyzhsky. Inuti de fem och dess nära följeslagare fick Mussorgsky smeknamnet ’humor’, Balakirev var ’makt’ och Rimsky-Korsakov var ’uppriktighet’.
sedan 1866 hade Dargomyzhsky arbetat med sin opera The Stone Guest, en version av Don Juan-berättelsen med en Pushkin-text som han förklarade skulle sättas ”precis som den står, så att textens inre sanning inte skulle förvrängas”, och på ett sätt som avskaffade den ”orealistiska” uppdelningen mellan aria och recitativ till förmån för ett kontinuerligt sätt av syllabisk men lyriskt förhöjd deklamation någonstans mellan de två.
under påverkan av detta arbete (och ideerna från Georg Gottfried Gervinus, enligt vilken ”det högsta naturliga föremålet för musikalisk imitation är känslor, och metoden att imitera känslor är att efterlikna tal”) satte Mussorgsky 1868 snabbt de första elva scenerna i Nikolai Gogols äktenskapet (Zhenitba), med hans prioritet att göra till musik de naturliga accenterna och mönstren i spelets naturalistiska och medvetet humdrum dialog. Detta arbete markerade en extrem position i Mussorgskys strävan efter naturalistisk ordinställning: han övergav den oorchestrated efter att ha nått slutet av sin ’Act 1’, och även om dess karakteristiskt ’Mussorgskyian’ deklamation ska höras i all sin senare vokalmusik, blev det naturalistiska sättet att skriva mer och mer bara ett uttrycksfullt element bland många.
några månader efter att ha övergivit Zhenitba uppmuntrades den 29-årige Mussorgsky att skriva en opera om Boris Godunovs berättelse. Detta gjorde han, samlade och formade en text från Pushkins spel och Karamzins historia. Han avslutade den stora poängen året därpå medan han bodde med vänner och arbetade för skogsavdelningen. 1871 avvisades dock den färdiga operan för teaterföreställning, tydligen på grund av dess brist på någon ’prima donna’ – Roll. Mussorgsky började arbeta med att producera en reviderad och förstorad ’andra version’. Under nästa år, som han tillbringade dela rum med Rimsky-Korsakov, han gjorde förändringar som gick utöver de som begärts av teatern. I denna version accepterades operan, troligen i maj 1872, och tre utdrag arrangerades på Mariinsky Theatre 1873. Det hävdas ofta att operan 1872 avvisades en andra gång, men det finns inga specifika bevis för detta.
vid den första produktionen av Boris Godunov i februari 1874 hade Mussorgsky deltagit i det olyckliga Mlada-projektet (under vilket han hade gjort en körversion av sin natt på Bald Mountain) och hade börjat Khovanshchina. Även om långt ifrån att vara en kritisk framgång – och trots att han bara fick ett dussin föreställningar – gjorde den populära reaktionen till förmån för Boris detta till toppen av Mussorgskys karriär.
DeclineEdit
från denna topp blir ett mönster av nedgång alltmer uppenbart. Vid denna tidpunkt sönderdelades Balakirev-cirkeln, något Mussorgsky var särskilt bitter om. Han skrev till Vladimir Stasov, ” han Mighty Handful har degenererat till själlösa förrädare.”När Mussorgsky drev bort från sina gamla vänner hade man sett att han blev offer för ”galenskap” som mycket väl kunde ha varit alkoholismrelaterad. Hans vän Viktor Hartmann hade dött, och hans släkting och nyligen rumskamrat Arseny Golenishchev-Kutuzov (som möblerade dikterna för sångcykeln Sunless och skulle fortsätta ge dem för dödens sånger och danser) hade flyttat för att gifta sig. Mussorgsky förlovade en ny och framstående personlig privatläkare omkring 1870, Dr George Leon Carrick, någon gång Sekreterare och senare President för St.Petersburg Physicians’ Society och en kusin till Sir Harry Lauder.
medan Mussorgsky personligen led av alkoholism, var det också ett beteendemönster som ansågs typiskt för Mussorgskys generation som ville motsätta sig etableringen och protestera genom extrema former av beteende. En samtida anteckningar, ” en intensiv tillbedjan av Bacchus ansågs vara nästan obligatorisk för en författare av den perioden. Det var en visning, en ’pose,’ för de bästa människorna på sextiotalet.”En annan skriver,” begåvade människor i Ryssland som älskar det enkla folket kan inte annat än dricka.”Mussorgsky tillbringade dag och natt i en Sankt Petersburgs Krog med lågt anseende, Maly Yaroslavets, tillsammans med andra bohemiska bortfall. Han och hans kolleger dricker idealiserade sin alkoholism, kanske ser det som etisk och estetisk opposition. Denna bravado ledde dock till lite mer än isolering och eventuell självförstörelse.
problem med att spela dessa filer? Se media hjälp.
under en tid kunde Mussorgsky behålla sin kreativa produktion: hans kompositioner från 1874 inkluderar Sunless, Khovanshchina Prelude och pianosviten bilder på en utställning (till minne av Hartmann); han började också arbeta med en annan opera baserad på Gogol, mässan på Sorochyntsi (för vilken han producerade en annan körversion av Night on Bald Mountain).
under de följande åren blev mussorgskys nedgång alltmer brant. Även om han nu är en del av en ny krets av framstående personligheter som inkluderade sångare, medicinska män och skådespelare, kunde han alltmer inte motstå att dricka, och en följd av dödsfall bland hans närmaste medarbetare orsakade honom stor smärta. Ibland verkar dock hans alkoholism vara i kontroll, och bland de mest kraftfulla verk som komponerats under hans senaste sex år är de fyra sångerna och danserna av döden. Hans karriär inom offentlig förvaltning gjordes mer osäker av hans frekventa ’sjukdomar’ och frånvaro, och han hade turen att få en överföring till en tjänst (i Office of Government Control) där hans musikälskande överordnade behandlade honom med stor mildhet-1879 till och med tillät honom att tillbringa tre månader med att turnera tolv städer som sångers ackompanjatör.
nedgången kunde dock inte stoppas. År 1880 avskedades han äntligen från statlig tjänst. Medveten om hans nöd organiserade en grupp vänner ett stipendium för att stödja slutförandet av Khovanshchina; en annan grupp organiserade en liknande fond för att betala honom för att slutföra mässan i Sorochyntsi. Inget av arbetena slutfördes dock (även om Khovanshchina, i pianopoäng med bara två nummer okomposerade, kom nära att vara färdiga).
i början av 1881 förklarade en desperat Mussorgsky för en vän att det inte fanns något kvar än att tigga och drabbades av fyra anfall i snabb följd. Modest led också av delirium tremens under denna period. Även om han hittade ett bekvämt rum på ett bra sjukhus – och i flera veckor verkade det till och med vara rally – var situationen hopplös. Repin målade det berömda rödnosade porträttet i vad som skulle bli de sista dagarna av kompositörens liv: en vecka efter hans 42-årsdag var han död. Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky-Klostret i Sankt Petersburg.
Mussorgsky, som andra av ’de fem’, uppfattades som extremist av kejsaren och mycket av hans hov. Detta kan ha varit anledningen till att Tsar Alexander III personligen korsade Boris Godunov från listan över föreslagna stycken för Imperial Opera 1888.