Music of Thailand – en Guide till lokala thailändska Musik & musikfestivaler
Thailand är mest känd för sina soliga stränder och god mat. Men det är verkligen en dold pärla när det gäller Thailands Musik. De musikaliska traditionerna i Thailand är mycket olika, imponerande och värda att utforska. Dess position påverkar mycket de musikaliska traditionerna i Thailand i Sydostasien. Det lånar inte bara utan inspirerar också länder som Kina, Indien, Laos, Myanmar och Kambodja. Den västerländska kulturen har inspirerat många genrer av musik i Thailand. Nedan listas de mest populära genrerna av thailändsk musik.
klassisk musik
Musikformerna i Thailand utvecklades huvudsakligen i kungliga domstolar. Musikstilen som blev mycket populär var operor som uppskattades mycket av inte bara de kungliga utan också de vanliga människorna som skulle njuta av det på gårdarna. Även om de musikaliska traditionerna ryktas ha påverkats av indiska metoder, anses de nu vara unika för Thailand. Thailands klassiska musik har påverkat och påverkat kulturerna i många andra länder som Laos, Kambodja och Myanmar. När det gäller erkännande för kompositörerna var de i de tidigare tiderna mestadels anonyma. Det finns tre kända operaensembler. För att rita en parallell kan man jämföra detta med indonesiska Gamelan.
a) Pi Phat
denna klassiska ensemble domineras av slagverksbaserade instrument som en xylofon, gongar och oboe. Detta anses vara den primära ensemblen som ledde till de andra formerna av ensembler. PiPhat är vidare uppdelad i sex typer, nämligen Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat duek dam förbud, Piphat Mon. De skiljer sig beroende på vilka typer av instrument som används, flera instrument som används och den period under vilken kung det blev känt. Den minsta har fem instrument, medan den mest massiva ensemblen använder Elva instrument.
b) Khruang Sai
denna klassiska ensemble använder huvudsakligen stränginstrument. Det använder vanligtvis fioler, zithers, flöjter, trummor och cymbaler. Dessa instrument används i olika kombinationer beroende på orkesterns storlek. På grundval av detta är denna musikstil i Thailand ytterligare uppdelad i Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa och Khrueang sai prasom. Denna form av en orkester spelas vanligtvis för inomhusändamål. Användningen av en liten kinesisk stil hammare och andra kinesiska instrument antyder dess troliga kinesiska ursprung. Jämfört med andra ensembler av thailändsk musik detta en mer lugn och intim en som spelas tillsammans med dansföreställningar och under semestern.
c) Mahori
den här är känd som en mer sekulär version och en sammanslagning av de två ovan nämnda ensemblerna. Den använder gongar och xylofoner från Pi Phat och stränginstrument från Khruang Sai. Denna musikform har haft betydande effekter på Kambodjas musiktraditioner. Under Ayutthayas regeringstid fick kvinnor inte agera i Mahori-pjäser, och endast kungliga kvinnor fick spela instrument i Mahori, på grund av vilka instrumenten som användes var av mindre storlek. Denna ensemble, som i allmänhet har fyra medlemmar, är vidare uppdelad i tre typer baserat på de använda instrumenten, nämligen Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu och Mahori Khruang Yai.
klassikerna fick inte många anhängare under Thailands nationalistiska moderniseringsregim eftersom de ansågs vara omoderna och bakåt. Men det har gynnats av regeringens sponsring de senaste åren.
Phleng Luk Thung
den bokstavliga betydelsen av detta namn är ’song of a child of the fields’, och det är också känt som luk thung. Denna genre av Thailmusik är populär bland landsbygdsklasserna. Sångerna talar om de svårigheter som bönderna står inför, deras sociala praxis och romantiska kärlek. Tempot i låtarna är långsamt och mycket annorlunda än andra musikformer i Thailand, sångerna sjunger på thailändska, Isan och Lao dialekter. I motsats till tron att detta är folkmusik är det en relativt nyare skapelse som utvecklades runt mitten av det tjugonde århundradet. Kända artister är Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan och Plen Prodan. De som ville experimentera med denna genre infunderade den med musik från Latinamerika och Asien; några banbrytande artister gick så långt som att använda elektroniska instrument tillsammans med sången.
Mor Lam
har sitt ursprung i Laos där de användes för att beskriva bylivet precis som Luk Thung. Det är en av de mest dominerande folkmusiken i Thailand. Även detta använder ett långsamt tempo, även om deras centrala tema är obesvarad kärlek. Det sjunger i Lao, thailändska och Isan dialekter. Sångaren som är en integrerad del av ensemblet är känd som molam. Under inbördeskriget rekryterade USIS Molamsångare för att sprida sin propaganda bland landsbygdsbefolkningen. Den nya versionen av denna genre som kallas Mor Lam Sing, är en peppy, optimistisk och snabb version och den använder västerländska instrument. Denna stil, som började omkring 1985, har blivit mycket populär i Thailand. Anmärkningsvärda artister av denna genre är Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen och Pornsak Songsang.
Kantrum
en typ av folk Thai musik som är mycket populär bland folket i Khmer etnicitet i Thailand. Spelas tillsammans med dansföreställningar, det är snabbt och optimistiskt. Men det bästa med denna musikform är att texterna är på två språk. Genren använder slaginstrument såväl som fioler på sina traditionella sätt. Under 1980-1990-talet var konstnärerna som blev populära Darkie och Chalermpol Malakham. Darkie var en så sensationell hit som styrde musikindustrin i Thailand i mer än två decennier och blev en vanlig artist på 1980-talet.
västerländska influenser
även om Thailand aldrig koloniserades har det varit mycket inflytande på Thailands musikscen. Västens musik började bli populär från 1930-talet.
a) Jazz
den första typen av popmusik som nådde Thailand var jazzens mjuka verser. Även den kungliga familjen i Thailand var mycket förtjust i det. Kung Bhumibol Adulyadej (1927-2016) har komponerat och bidragit med många jazzstycken för band i Thailand och utomlands. Thailands första jazzband någonsin var Suntaraporn, startat av Euah Suntornsanan, som var en pionjär för att introducera västerländsk musik i Thailand. Andra former som också vunnit popularitet under denna tid var Tango och västerländsk klassisk musik.
b) Rock
scenen för rockmusiken i Thailand har utvecklats till en ny genre som kallas Thailändsk rock. Rockscenerna påverkade det främst i USA och Storbritannien. Pionjären i denna genre är Lam Morrison. Under 1960-talet band som The Doors och Jimi Hendrix fick popularitet i Thailand på grund av de amerikanska soldaterna stationerade. Laem Morrison utförde många omslag för den vanliga amerikanska rocken, vilket ledde till dess otroliga popularitet i Thailand. De senaste två decennierna av det tjugonde århundradet var de gyllene åren för thailändsk Rock.
c) Hip Hop och Metal
Hip hop fick mycket kärlek och fan efter från den thailändska publiken. De lokala artisterna som spelade en viktig roll för att göra hiphop populär i Thailand är Joey Boy, Dajim och Southside. Heavy metal blev populär på 1990-talet och ledde till starten av några anmärkningsvärda band i Thailand, nämligen Hi-Rock, Stone Metal Fire och I-Scream.
d) Phleng Phuea Chiwit
den här är en folklig stil av thailändsk musik. Men det har tagit mycket inspiration från västerländsk musik. Därför anses det också vara en västerländsk musikgenre. Den bokstavliga betydelsen av detta namn är ’livets sånger’, under 1970-talet när det var på höjden av sin popularitet var det också känt som ’livets litteraturens juvel’. Den kombinerar västerländsk rockmusik och latinsk rockmusik med thailändska musikinstrument.
musikfestivaler i Thailand
Thailand har några av de mest spännande musikfestivalerna uppradade för dig, och vi har diskuterat detta mer detaljerat i en annan artikel tillägnad musikfestivaler i Thailand.
a) Hua Hin Jazz Festival
startade 2001, denna jazzfestival har varit scenen för att ge en chans till och visa upp Thailändsk talang i Jazz. Denna tvådagarsfestival hålls i juni varje år, 2019 hålls den 7 och 8 juni. Koppla en utmärkt jazzupplevelse med tasty Thai och det är den perfekta musikaliska semestern du kunde ha föreställt dig. I år kommer Koh Mr Saxman, kungarna i Samba och Rubem Farias att uppträda på denna festival.
b) Wonderfruit
en fyra dagars livsstil, konst och musikfestival som hålls i Pattaya detta är en du inte bör missa. Datumen för 2019 är 12 till 16 December, så markera dina kalendrar och var redo för fyra dagars konstnärlig och musikalisk stimulans. Huvudfokus för denna fantastiska festival är att främja ansvarsfullt ha kul. Förra årets lineup inkluderade Goldie, ensemblen, mardrömmar på vax och Lord Echo.
c) Waterzonic
den här handlar om kul, musik, och du gissade det vatten galenskap. Det är en av de mest kända musikfestivalerna i Thailand som lockar hundratals människor från hela världen varje år. Startade 2014, det hålls i November varje. Det har varit känt att skryta med några av de mest fantastiska EDM-jättarna som Dmitri Vegas, som Mike, Afrojack och Orjan Nilsen.
d) S20 Songkran Music Festival
denna musikfestival äger rum under det thailändska nyåret i April. Den spännande festivalen äger rum i Bangkok, och i år kommer den att hållas mellan 13 och 15 April. Lineupen för festivalen 2019 inkluderar Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, ti Bisexsto och Steve Aoki. Denna festival är känd för sina vattenstrider och regndans.
konserter i Thailand
stora namn som Yaeji, Daniel Caesar, Westlife och Two Door Cinema Clubs kommer att uppträda i Thailand år 2019. Dessa artister kommer att göra sina turer mellan juli och augusti. Det brittiska indierockbandet Foals kommer också att spela den 14 augusti i Ladprao Soi.
lokala musikinstrument från Thailand
Ranat Thum
en båtformad, lågfrekvent xylofon den används främst i Piphat. Den har 18 nycklar spridda över båtformen och åtföljs vanligtvis av ett liknande instrument Ranat Ek Ranat Thum. Det är ett mycket ofta använt instrument i Thailands musik och är gjord av Bambusträ.
Khawng Wong Lek
ett gong-baserat instrument, som har 18 gongar fästa vid en cirkulär trästruktur. Det är det lilla och höga instrumentet som förekommer i thailändsk musik. Den har en större version som kallas Khawng Wong Sai av den används när de behöver ett långsammare tempo och lägre tonhöjd.
Chakhe
det är bandad golv cittra eller luta, som använder tre strängar i stället för två. Mäter cirka 130 till 132 cm i längd, två av dess strängar är gjorda av siden eller nylon medan den tredje är gjord av metall. Chakhe är mycket vanligt förekommande i Khruang Sai orkestrar.
musiken i Thailand är mycket mångsidig och förtrollande. En utforskning av den vackra Thailmusiken, tillsammans med de andra attraktionerna i Thailand, kommer att bli en trevlig upplevelse.