När vetenskap möter konst
”de största forskarna är också konstnärer,” sade Albert Einstein.
så länge det konstnärliga uttrycket har funnits har det gynnats av samspel med vetenskapliga principer – vare sig det är experiment med nya material eller upptäckten av tekniker för att göra olika perspektiv. På samma sätt har konst länge bidragit till vetenskapens arbete och kommunikation.
vi bad fyra framstående artister att kommentera sitt arbete och dess förhållande till vetenskapen. ”Vetenskapen är min Musa”, svarade Xavier Cortada, som markerade upptäckten av ”Gudpartikeln” med en uppsättning triumferande banderoller. Detsamma kan sägas för de andra tre: Suzanne Anker gör små världar i petriskålar, Lia Halloran utforskar serendipity i vetenskapen, och Daniel Zeller översätter bilder från främmande världar i sitt eget konstnärliga språk.
SUZANNE ANKER
används som en behållare för att arbeta med svampar, bakterier och till och med embryon, glasskålen uppkallad efter bakteriologen Jules Petri är inte bara en grundläggande laboratorieforskning: den har blivit en kulturell ikon.
i min Fjärranalysserie använder jag petriskålen för att jämföra mikroskopiska och makroskopiska världar. Titeln hänvisar till ny digital teknik som kan bilda platser för giftiga eller otillgängliga att besöka.
tillverkningen av detta stycke började med 2D digitala fotografier, som sedan omvandlades till 3D virtuella modeller. Denna petriskål med sin frodiga tillväxt framkom från 3D-skrivaren.
dessa mikrolandskap erbjuder betraktaren en top-down topografisk effekt sammansatt av nollor och sådana. Varje konfiguration av dessa verk tar geometrin i en cirkel, inspirerad av petriskålen, och korsar klyftan mellan konst-och vetenskapsdisciplinerna.
Suzanne Ankers ’biokonst’ utforskar skärningspunkten mellan konst och biologiska vetenskaper. Baserat i New York, Anker arbetar i en mängd olika traditionella och experimentella medier som sträcker sig från digital skulptur och installation till storskalig fotografering och växter som odlas under LED-lampor. Hennes verk har ställts ut på J. Paul Getty Museum i Los Angeles, Pera Museum i Istanbul och International Biennial of Contemporary Art i Cartagena De Indias, Colombia. Anker är medförfattare till the Molecular Gaze: Art in the Genetic Age (2004) och medredaktör för Visual Culture and Bioscience (2008).
www.suzanneanker.com
LIA HALLORAN
den franska astronomen Charles Messier från 18-talet satte sina teleskopiska sevärdheter på det stora priset för att hitta en ensam, vandrande komet. Han slutade samla en astronomisk inventering fylld med galaxer, kluster och nebulae. En katalog med 110 objekt krediteras hans tidskrifter och ritningar.
Deep Sky Companion är en serie av 110 par målningar och fotografier av natthimlen objekt dras från Messier katalogen.
dessa verk handlar om upptäckt och allt vi hittar när vi inte söker dem. Det handlar om mina egna utmanande första stabs på att observera natthimlen. På college fick jag ett litet Celestron-teleskop till jul. Att observera Orionnebulosan och närliggande galaxer verkade skapa en vik i tiden mellan Messier och mig själv.
jag skulle föreställa mig att hans sessioner observerade genom sitt teleskop och ritningarna han gjorde för att klassificera den naturliga världen och förstå det okända ovanför honom.
varje målning i Deep Sky Companion-serien skapades med bläck på halvtransparent papper, som sedan användes som en negativ för att skapa den positiva fotografiska ekvivalenten med standard svartvitt mörkrumstryck. Denna process ansluter till de historiska ritningarna av Messier, här ritas om och sedan förvandlas till positiva genom en fotografisk process som efterliknar tidig glasplatta astrofotografi.
Lia Halloran är en konstnär och akademiker baserad i Los Angeles. Vid Chapman University, i Kaliforniens Orange County, undervisar hon i målning samt kurser som utforskar skärningspunkten mellan konst och vetenskap. Hennes konst använder sig ofta av vetenskapliga begrepp och utforskar hur perception, tid och skala informerar den mänskliga önskan att förstå världen och vår emotionella och psykologiska plats inom den. Hon har haft separatutställningar i New York, Miami, Boston, Los Angeles, London, Wien och Florens. Hennes arbete hålls i offentliga samlingar som inkluderar Guggenheim i New York.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
jag var mycket tacksam för att ha Cassini-uppdraget som startpunkt för denna ritning. (Cassinis 20-åriga uppdrag slutade i September 2017 när det kraschade in i Saturnus.) Det finns uppenbara skäl Titan är så tilltalande: Saturnus största måne har en atmosfär, öknar och hav – det är en främmande värld med vissa egenskaper vi kan relatera till.
sonden genererade så mycket fascinerande källmaterial att det var svårt att välja någon enskild synvinkel, men det var något särskilt spännande med bilden av Titan som jag äntligen bestämde mig för. Gråskalebilder lämpar sig naturligtvis för bred tolkning, och radarkartningsmetoden passade min nyfikenhet och min process; det verkar förmedla sitt ämne som på något sätt samtidigt bekant och helt främmande. Titans yta blev en byggnadsställning som jag kunde bygga och utforska. Den relativa tvetydigheten i källbilden tillät mig bred latitud för att tolka månen som en stand-in för någon ännu inte upptäckt Värld eller landskap, samtidigt som den fortfarande låter den grundas i den igenkännliga projektionen av topografi.
Cassini-uppdraget var en verkligt fantastisk razzia i det okända. Vi är mycket berikade av den kunskap den samlade in. Mitt arbete är bara en ödmjuk hyllning till vårt omedelbara grannskap – en gång så långt borta och nu lite närmare – och till vad som ännu inte upptäckts på många gränser.
Daniel Zeller är en illustratör och målare baserad i New York. Hans arbete, inspirerat av informativa bilder och kartor smidda av vetenskaplig undersökning, liknar mikroskopiska vyer av invecklade cellulära strukturer och makroskopiska perspektiv på satellitpanorama. Han försöker driva kompositionsgränserna för ett begränsat antal medier, som arbetar med bläck, akryl och grafit på papper. Hans verk är en del av permanenta samlingar inklusive Museum of Modern Art i New York, Smithsonian ’ s National Air and Space Museum i Washington DC, Princeton University Art Museum och Los Angeles County Museum of Art.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
2013 blev jag inbjuden att se planetens största vetenskapliga experiment på CERN-laboratoriet i Geneve. Min konst slutade hedra den Nobelprisvinnande upptäckten av Higgs boson, partikeln som genomsyrar alla andra med massa. Fem banderoller visar de fem experiment som används för att göra upptäckten.
identifiera Higgs krävs den mest komplexa maskin människor någonsin har byggt, Large Hadron Collider (LHC). Partikelacceleratorn skjuter protoner med nästan ljusets hastighet längs en 27 km tunnel. Varje sekund kolliderar 40 miljoner protoner med varandra. Dessa högenergikollisioner gör nya partiklar och ny massa.
LHC: s detektorer mätte inte Higgs direkt.
de mätte de vägar som tagits av fotoner, kvarkar och elektroner skapade i kollisionerna. Krökningen av banorna avslöjade partiklarnas laddning och momentum och storleken på signalen deras energi. Uppgifterna berättade för forskare att det fanns en annan partikel – Higgs boson – producerad i kollisionerna.
Låt mig berätta varför dessa experiment var så viktiga. När fysiker först kom med fysikens standardmodell, en teori för att beskriva naturens krafter och partiklar, kunde de inte räkna ut hur man skulle ge dessa partiklar massa.
detta var ett ganska problem, eftersom partiklar utan massa skulle röra sig med ljusets hastighet och inte kunna sakta ner tillräckligt för att bilda atomer. Utan atomer skulle universum vara väldigt annorlunda.
på 1960-talet kom den brittiska fysikern Peter Higgs och andra självständigt med en teori för att lösa det problemet. Precis som marina varelser rör sig i vatten, rör sig alla partiklar i universum i ett grundläggande energifält – nu allmänt känt som Higgs-fältet. När partiklar reser genom fältet genererar deras inneboende egenskaper mer eller mindre massa – mycket som egenskaperna hos ett djur skapar olika grader av drag när det rör sig genom vatten. Tänk på en barracuda och en manatee. Den snyggare barracuda kommer att röra sig snabbare.
matematiskt krävde teorin förekomsten av en partikel som representerar fältets ’upphetsade tillstånd’. Denna nya partikel-kallad Higgs boson-skulle vara för Higgs-fältet vad fotoner är för det elektromagnetiska fältet. Att hitta partikeln involverade forskare från 182 universitet och institut i 42 länder. Den 4 juli 2012, ett halvt sekel efter att det först postulerades, meddelade CERN-forskare sin upptäckt.
själva upptäckten var invecklad och flerskiktad, och det var också de konstverk jag skapade. Målat glas refererar till LHC som en modern katedral som hjälper oss att förstå universum och forma vår nya världsbild. Oljemålningstekniken hedrar dem som kom före oss, upprepningen av motiv över de fem verken firar internationalism, och att göra verket som ’banderoller’ markerar detta som en monumental händelse.
viktigast är att bakgrunden till banners hedrar det vetenskapliga samarbetet. Den består av ord från sidorna i 383 gemensamma publikationer och namnen på mer än 4000 forskare, ingenjörer och tekniker. Med det här stycket ville jag skapa konst från själva orden, diagrammen, graferna och ideerna i denna koalition av tänkare.
det var ett oerhört viktigt ögonblick för mänskligheten. Jag ville att konsten skulle markera den händelsen på den exakta platsen där experimentet ägde rum. Dessa fem banners hänger på den exakta platsen för LHC, där Higgs boson upptäcktes. Det är där en vetenskaplig teori kristalliseras till en beprövad sanning.
det är mitt hopp att dessa banners kommer att inspirera framtida generationer av fysiker att fortsätta att flytta mänskligheten framåt.
Xavier Cortada är en målare baserad i Miami, Florida. Hans konst innebär regelbundet samarbete med forskare. Förutom sin konstinstallation för CERN har han arbetat med en befolkningsgenetiker på ett projekt som utforskar vår förfädersresa ut ur Afrika för 60 000 år sedan, med en molekylärbiolog för att syntetisera DNA från deltagare som besöker hans museumsutställning och med botaniker på ekokonstprojekt. Han uppskattar att hans installation på Sydpolen med ett rörligt isark som ett instrument för att markera tiden kommer att slutföras om 150 000 år.
www.cortada.com