nybörjare klassisk gitarr lektioner

Podcast: spela i nytt fönster | ladda ner

prenumerera: Apple Podcasts / RSS

klassisk gitarr, en otrolig instrument

Välkommen till den vackraste instrument i världen! Jag är så glad att du har hittat din väg till den klassiska gitarren eftersom det kan vara en livstid följeslagare och ett bra sätt att hitta fokus och skönhet i denna komplexa moderna världen.

för mig representerar den klassiska gitarren en utforskning och ett experiment. Det är ett av de mest uttrycksfulla instrumenten att spela och är fysiskt väldigt intimt med våra händer och kropp.

i början kan det tyckas vara mycket information och små berg att klättra, men jag garanterar dig att det är värt det. Vet att även det enklaste ljudet av en sträng är en teknik som kan utforskas i årtionden och det finns ingen mållinje som vi strävar efter. Snarare kommer du att få njuta av små uppenbarelser regelbundet oavsett om det är med nybörjarteknik eller avancerad repertoar och varje uppenbarelse är lika behaglig som nästa.

så njut av detta nybörjarstadium, för det är en av de mest spännande.

här är de femton frågorna jag har tagit upp i podcasten och på sidan.

1. att köpa din första gitarr
2. tillbehör – strängar, stöder, fall, tuners
3. sittande ställning
4. naglar vs. inga naglar
5. skador och krämpor
6. fri stroke vs. Vila Stroke
7. höger – och vänsterhänthet
8. notation vs. tab
9. behöver jag veta teori?
10. När börjar jag spela repertoar och vad spelar jag?
11. framsteg och Frustration
12. hitta en lärare
13. rekommendationer från spelare, kompositörer och lärare
14. hur mycket ska jag träna?
15. vanliga misstag och några allmänna förslag…

#1 köpa din första gitarr

jag kommer att rekommendera dig samma två gitarrer jag rekommenderar till alla mina elever när de först börjar: antingen Yamaha C40 eller Cordoba C5. Det finns runt en till två hundra dollar prisskillnad mellan dem, så om du vill få den bästa valuta för pengarna, gå för Yamaha, som kan hittas för ungefär $150 USD. Om du är villig att gå till prisklassen $300, skulle jag rekommendera Cordoba C5. Jag har ingen anknytning alls med dessa företag; Jag rekommenderar dem eftersom jag känner till dem och har haft många studenter använder dem.

vi lever i en” köpare marknaden ” för klassiska gitarrer och det är verkligen ganska fenomenal att vi kan få kvalitet instrument på dessa prisklasser. När du går igenom nybörjarstadierna kommer du sannolikt att börja söka efter andra instrument som ger ett rikare ljud och mer förfinad spelbarhet, men dessa två gitarrer kommer att tjäna dig bra i början.

ska du köpa ett av dessa instrument på internet? I allmänhet skulle jag säga nej. Detta beror på att även om instrumenten är ganska konsekventa kan det finnas variationer mellan var och en även om de är samma märke och modell. Min bästa rekommendation skulle vara att ta någon med dig till en Gitarraffär som kan spela gitarr och få dem att prova flera gitarrer av samma modell. Även om du inte spelar dem själv kommer du förmodligen att kunna höra en skillnad mellan dem och detta kommer att hjälpa ditt val. Om du redan kan spela lite, se till att du försöker var och en medan du observerar instrumentets spelbarhet.

när jag säger ”spelbarhet” hänvisar jag till hur instrumentet känns i händerna och hur lätt det är att spela. Ibland kan greppbrädan kännas grov, eller strängarna är för höga på gitarren, eller kanske tuningpinnarna fastnar. Dessa är alla element som varierar något mellan instrument.

om du gräver lite på internet hittar du råd om att kontrollera ”åtgärden”, kontrollera halsens rakhet och se till att banden inte pekar ut sidan. Den knepiga delen om detta råd är att du förmodligen inte kan kontrollera dessa saker för dig själv just nu, så det kan bara lägga till förvirringen. Jag tycker att, # 1, att ta en spelare tillsammans med dig kommer sannolikt att komma runt denna fråga och, #2, instrumenten jag rekommenderade är verkligen ganska bra och jag skulle bli förvånad om viktiga aspekter som strängverkan eller nackformen var allvarligt ur whack.

slutligen, och det verkar alltid konstigt för mig, om du har gått till en Gitarraffär och valt ett instrument, acceptera inte säljarens erbjudande att ta en annan gitarr från förrådsrummet! Tanken att du får en ”fräsch” en som alla är inslagna motverkar syftet att välja en i första hand (Jag tycker alltid att det är konstigt när det händer…).

# 2 Tillbehör

strängar

vi är ännu lyckligare med strängar idag än vi är med instrument! De är överkomliga och de är konsekventa. Precis som gitarren kommer strängarna att påverka ljudet du producerar och experimentera med olika strängar kan vara en rolig upplevelse men inte en jag skulle rekommendera för nybörjare. Så när du börjar rekommenderar jag att du använder D ’Addario J45, vilket är normal spänning, eller D’ Addario J46, vilket är högspänning. Högspänningssträngarna kommer att ha lite mer motstånd på fingrarna, så om du bara vänjer dig vid känslan av att spela och dina fingertoppar gör ont, gå till den normala spänningen.

Varför D ’ Addario? Först och främst är de prisvärda och hög kvalitet, för det andra känner jag Människorna och företaget och de bidrar mycket till det musikaliska samhället i stort.

fotpallar och stöd

klassisk gitarrteknik har gitarrhalsen upphöjd uppåt så att handen kan göra lite fingerakrobatik utan att stressa handleden. För att höja halsens vinkel måste vi antingen höja vårt vänstra ben upp för att stödja gitarren, eller använda valfritt antal olika gitarrstöd som höjer gitarren utan att behöva höja ditt faktiska ben.

fotpallen har varit den metod som valts under större delen av det tjugonde århundradet. Det är en enkel enhet som kan ändra höjd för att rymma din installation. Huvudproblemet med fotpallen är att det kräver att du har ditt vänstra ben höjt under långvariga perioder, vilket kan stressa muskler i ryggen. Det är ganska oskyldigt under korta perioder, men används varje dag i flera timmar… det kan orsaka problem.

Gitarrstöd har blivit allt populärare på grund av deras ergonomiska fördelar. Det finns kuddar, a-ramar, anpassade trädesigner, diskreta tillbehör, magneter och sugkoppar. Den vanliga undergången bland dessa stöd är att de kan vara mindre stabila än en fotpall. Många av dessa enheter använder också sugkoppar, som antingen kan lossna eller skada gitarrens finish.

jag skulle rekommendera att använda ett gitarrstöd över en fotpall eftersom det är så viktigt att ta hand om våra kroppar.

Vad använder jag? En Ergoplay T-modell.

Fodral

ja, din gitarr behöver ett fodral. Det kommer att skydda den från lätta repor till fullo på punkteringar i resonansbotten.

fodral, som många av tillbehören är lite roliga eftersom de kan lägga till en stämpel av personlighet till ditt instrument. Så, om du vill bli galen och få ett färgstarkt fodral som tål en jumbojet som rullar över det, gå för det! För ett lite mer praktiskt tillvägagångssätt…

om din gitarr kommer att bo hemma och du inte planerar att resa någonstans med den, kan du komma undan med ett enkelt mjukt fodral som har lätt stoppning på insidan.

om du planerar att ta ditt instrument på kollektivtrafik av något slag skulle jag föreslå att du får ett hårt fall. Dessa kan variera från enkla plywoodfodral med tre spärrar till snygga kolfiberanpassade fodral. Hiscox-fodral är mer än tillräckliga för alla behov och är lätt tillgängliga runt om i världen. De är lite skrymmande och besvärliga men gör ett bra jobb på flygningar. Det fina med klassisk gitarr fall är att de kan användas för olika gitarrer. Till skillnad från det oändliga utbudet av elgitarrer eller till och med de olika stålstränggitarrerna där ute, klassiska gitarrer är ganska enhetliga i storlek och form.

finns det ett fall där ute som kommer att överleva handsken på flygplatsbagaget? Nej. Jag har hört talas om gitarrer som förstörs i alla typer av fall, så du måste bara korsa fingrarna.

jag har en mängd olika fall, eftersom jag har flera gitarrer. Hiscox, Visesnut, en Eastman glasfiber fall, och en no-name varumärke som är ganska tunn.

Tuners

det här är enkelt. Det finns några stora ”clip-on” tuners ute som kommer att göra ditt liv mycket lätt. D ’ Addario gör dem, Korg gör dem, och det finns en mängd andra märken också. Ett annat alternativ är en enkel iPhone-app som du kan använda. Måste älska att leva i det 21: a århundradet!

#3 sittställning

den klassiska stilen använder en upphöjd vinkel på nacken. Detta underlättar enkel åtkomst till greppbrädan och gör det också möjligt för höger hand att attackera strängen i en vinkel. Som med allt finns det underbara exempel på undantag från denna norm. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, även Paco de Lucia hade en variation som passade honom.

jag gillar inte att ställa in svartvita regler, så jag är öppen för variationer som människor kommer med. Jag rekommenderar dock att du börjar med den klassiska positionen och provar den i minst sex månader innan du kommer med några nödvändiga alternativ. Den är stabil, ergonomisk och tidtestad så jag uppmuntrar dig att använda den från början.

#4 naglar vs. inga naglar

Modern klassisk gitarrteknik använder en kombination av spik och kött för att göra ljud med högersiffrorna. Nagelytan är formad och polerad för att ge oss ett tydligt och mångsidigt ljud. De allra flesta spelare använder sina högra naglar som en del av sin teknik och jag skulle rekommendera detta också.

ibland, på grund av arbete eller en mängd andra skäl, är naglar bara inte en möjlighet. Det här är helt bra, du kan fortfarande spela klassisk gitarr!

det finns ett antal medlemmar här på CGC som spelar utan naglar och de gör ett underbart ljud. Faktum är att vissa föredrar ljudet utan naglar och också njuter av känslan av samband mellan kött och sträng. Användningen av spikar på klassisk gitarr började runt sekelskiftet 19th century så en hel del av musiken du kommer att spela skulle ha spelats av fingertopparna i sina ursprungliga återgivningar.

om du använder naglar, vet att du går in på en lång väg av experiment. Det tar tid att ta reda på vilka former som fungerar bäst för dig, och den tiden görs ännu längre av det faktum att naglarna tar tid att växa ut så att du kan prova dem alla samtidigt…

# 5 skador och sjukdomar

vi har alla våra utmaningar när det gäller kroppen; det kommer att vara en fråga om anpassning och kompromiss för att hitta den bästa spelsituationen för dig.

jag har fått många e-postmeddelanden som frågar om att spela klassisk gitarr är en möjlighet när man arbetar med (X). Svaret för nästan alla är ja. Artrit, saknade senor, saknade siffror, ryggsmärta, listan fortsätter. Nyckeln är att vara tankeväckande och uppmärksam på din kropp och sedan vara villig att anpassa sig till din individuella situation.

några kompromisser jag har använt för studenter tidigare inkluderar:

• använda en plockning i höger hand på grund av saknade senor i fingrarna
• använda konstgjorda naglar på grund av sköra naglar i höger hand
• släppa ut vissa toner i ett musikstycke eftersom sträckan inte var möjlig eller orsakar sorg
• återfingerpassager för vänster hand för att passa en person som hade färre fingrar till sitt förfogande

jag är också en stor tro på att ta hand om kroppen för att förhindra skador. Så sträck och var uppmärksam på din kropp när du spelar.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

med tiden kommer du att upptäcka att du, som en målarborste, kommer att ha många högra slag till ditt förfogande för olika musikaliska behov. I nybörjarstadierna med klassisk gitarr tenderar vi att klumpa dessa slag i två breda kategorier: fri stroke eller viltslag.

fri stroke används för nästan alla spelar i klassisk gitarr repertoar, och vila stroke används för ganska specifika behov som att föra ut en melodisk linje eller utskjutande ljud. Av denna anledning lägger jag i min metod huvuddelen av min betoning på fri stroke i nybörjarlektionerna.

resten stroke är oftast lättare för nybörjare gitarrister att uppnå, så det kan vara frestande att använda resten stroke till att börja med. Enligt min erfarenhet kan det vara svårt att lära sig fri stroke när vila stroke har ingjutit först och det kan göra eleven bildar en dålig höger position.

#7 – höger noggrannhet och vänster oberoende

du kommer att upptäcka att i båda händerna kommer fingerfärdighet, styrka och noggrannhet med tiden. En del av detta har att göra med att din hjärna lär sig nya rörelser, men det finns också en fysisk förändring som måste hända. När jag svarar på denna fråga berättar jag ofta en historia om min goda vän Janet Agostino.

Janet och hennes familj kom för att besöka mig i New York och bestämde sig sedan för att åka skridskor på Rockerfeller Center… stort misstag.

fyra handledsfrakturer senare hade Janet sin vänstra handled i en roll i ungefär sex veckor. Janet är en professionell musiker och hon har spelat gitarr i över fyrtio år. Men när gjutningen kom av hade hon tappat styrkan och flexibiliteten i sina muskler, ligament och senor. Överraskande efter att casten kom ut kunde hon inte ens spela ett G-dur-ackord i första positionen. Hon var tvungen att utveckla sin styrka och flexibilitet igen.

så du måste vara tålmodig som Janet när dina händer utvecklar dessa attribut. Med tid och uthållighet kommer du att upptäcka att dina fingrar börjar ”bete sig” och de små rörelserna på gitarren blir mer bekanta.

#8 Notation vs. TAB

både standardnotation och tabulatur (TAB) är visuella instruktioner för oss att göra musik. Ingen av dessa former av kommunikation är perfekta, men det finns några specifika fördelar och nackdelar för var och en.

tabulatur är lätt att förstå direkt, och det kan kommunicera grunderna i vad finger går där mycket tydligt. För enklare repertoar kan det fungera ganska bra; Det börjar dock visa allvarliga brister när musik blir mer komplex och har lager av rytm och tonhöjd.

Standard notation är också bristfällig, särskilt när det gäller gitarr! En viktig aspekt är att det är ett gemensamt språk som delas av den klassiska musikgemenskapen i stort och det gör att du kan interagera med andra musiker, vilket är absolut nödvändigt.

dessutom är nästan hela musiken du kommer att arbeta med i det klassiska gitarrrepertoaret skrivet i standardnotation, så det är verkligen ingen fråga om du ska lära dig standardnotation eller inte. Du måste.

det kan vara en brant inlärningskurva i början, men du kan göra det, och det blir lättare med tiden.

# 9 behöver jag veta teori?

Nej, Du kan spela klassisk musik utan att veta teorin bakom den… men du kan lära dig det väldigt enkelt.

teori och analys bär en liten bit av ett stigma i att det verkar överväldigande och alltför komplex. Sanningen är att allt som hjälper dig att förstå musiken du arbetar med kommer att öka nöjet med din studie och kvaliteten på din prestation.

analys kan vara vad du vill att det ska vara; det behöver inte använda ett visst ordförråd och det är definitivt inte exklusivt för forskare. Finns det två avsnitt i det här stycket? Ja? Bra, Det är en analys som hjälper. Finns det en upprepad musikalisk ide som dyker upp flera gånger? Ja? Bra, Det är till hjälp också.

att börja med enkla observationer leder ofta till några underbara upptäckter, och dessa upptäckter kommer att göra dina musikaliska studier oändligt roligare.

teorin kan vara lite mer specifik eftersom det finns särskilda begrepp som du kommer att tillämpa i västerländsk musik. Skalor, bygga ackord, och förhållandet mellan dessa ackord är alla en del av vad du kommer att lära dig. Det kan verka abstrakt ganska länge under de tidiga stadierna, men med tanke på tiden öppnar det ett annat perspektiv och nivå av musikalisk förståelse i din repertoar.

det är inte nödvändigt att känna till teori, men jag skulle starkt uppmuntra dig att lära dig.

# 10 När börjar jag spela repertoar och vad spelar jag?

i grundkursen får Jag oss att spela en enkel melodi direkt. Så som svar på den här frågan kan du börja spela en enkel bit i din allra första lektion!

från den punkten är det verkligen ett fall av noggrann strukturering med din repertoar. Om du plötsligt dyker in i en bit som är för långt ner på vägen kommer du att bli frustrerad och förlora tron på din förmåga att utvecklas.

för att motverka detta i början måste du hitta en metodbok, en kurs eller en lärare för att kartlägga dessa framsteg för dig. Det är verkligen inte möjligt att välja dina egna bitar just nu eftersom många är bedrägligt svåra.

min nivå 1-kurs, Frederick Noad-boken, och även böckerna från gitarristens sätt (för barn) är förslag på detta tillvägagångssätt.

#11 framsteg och Frustration

som jag nämnde i föregående punkt arbetar den främsta orsaken till frustration på material som är för svårt för vår kompetens. Detta är mycket mer av ett problem för vuxna snarare än barn eftersom barnen accepterar vad de ges i en läroplan medan vuxna vill hoppa till repertoaren som inspirerade dem att spela i första hand…

om det finns en takeaway för alla från hela CGC-webbplatsen är det att vara tålmodig och uppmärksam på framväxande repertoar och teknik.

utöver detta väl slitna koncept kan vi ibland bara slå en vägg. Detta kan hända utan anledning, och jag föreslår ofta en paus från det aktuella studiematerialet och, om det verkligen är en deprimerande platå, kanske till och med en vecka av att spela för att utforska några andra musikaliska vägar som att lyssna, konsertdeltagande eller läsa.

vi träffar alla platåer, så du är inte ensam om detta. Uthållighet och lite kreativitet kan få dig till nästa nivå samt en bra dos tålamod.

#12 att hitta en bra lärare

en bra lärare är avgörande.

i min utbildning hade jag flera lärare som var mindre än stellar och det hindrade mina framsteg ganska mycket.

en bra lärare ska kunna spela bra-behöver inte vara en virtuos — men om de inte kan spela till en avancerad nivå skulle jag tvivla på deras förmåga att vägleda någon annan till en avancerad nivå.

det är också bra att hitta exempel på andra elever som läraren har arbetat med; detta kan vara en bra indikation på deras effektivitet som lärare.

för att vara ärlig finns det många lärare där ute som inte brinner för undervisning. Snarare undervisar de eftersom det ger en inkomst. Detta kan leda till en lektion-till-lektion-strategi som saknar struktur och ofta leder till att man arbetar med olämplig repertoar.

jag lägger mycket tanke på mitt eget läromedel här på Classical Guitar Corner, så jag kan stolt stå bakom skolans metod. Andra lärare som jag beundrar som också är online inkluderar Gohar Vardanyan och Kevin Gallagher.

# 13 rekommendationer av artister och kompositörer

alltid en tuff fråga att svara på toppen av mitt huvud efter workshops, så jag är glad att ha lite tid att tänka just nu …

artister som jag beundrar och är enastående musiker:

• Julian braxen
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo Melis

några kompositörer som har skrivit för gitarr eller hade musik arrangerad för gitarr som jag skulle rekommendera att lyssna på:

• J. S. Bach (Lute sviter, Violin sviter, Cello sviter)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, övergiven hoppas Fantasi)
• Benjamin Britten (nattlig)
• Leo Brouwer (Decameron Svart)
• Agustin Barrios Mangore (Katedralen)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (vinter i Buenos Aires)
• Fernando Sor (variationer på ett tema av Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana nr.1)
• Nuccio D ’ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• och så många fler… men det borde komma igång.

#14 hur mycket ska jag träna?

detta kan vara den vanligaste frågan i musikutbildning… och jag tror att det är så ofta eftersom svaret är alltid… det beror.

en grundsats är att regelbunden praxis trumf öva i stora disparata bitar. Så femton minuter varje dag är bättre att en timme i veckan.

den andra principen är att du kan träna i flera timmar och få väldigt lite gjort, så din övning måste vara avsiktlig och fokuserad.

som ett förslag, en mycket bred, för början steg skulle jag säga 30 minuter till en timme varje dag kommer att ge dig stadiga framsteg.

# 15 vanliga misstag och några allmänna förslag

dessa är uppenbarligen större ämnen än en punkt och de har alla tagits upp i längden i podcasten och bloggen, men bara som en påminnelse…

• Ställ in klassiska gitarrmål för dig själv: för dagen, för veckan, månaden och året. De hjälper dig att hålla dig på rätt spår och undvika frustration.
• var fasthållen och tålmodig med ditt repertoarval: motstå frestelsen att ta på sig något som är för svårt.
• fokuserad övning är bättre än spridd. Använd din telefon för att ställa in en timer och ställa in ett specifikt mål i femton minuter. Bryt inte ditt fokus eller gå vidare till mer material förrän timern går av.
• förblir positiva. Detta är ett vackert sätt att spendera din tid och även om du inte känner det gör du troligtvis framsteg. En positiv inställning hjälper dig att förbli engagerad och förbättra.
• utför så mycket du kan, så snart du kan. Prestanda är skrämmande för oss alla, men om jag har lärt mig en sak från live CGC-sessionerna med medlemmarna är det att alla tycker om upplevelsen och det blir lättare efter att ha tagit det första steget!