Obbidouard Vuillard

i slutet av 1889 började han ofta mötena den informella gruppen av konstnärer som kallas Les Nabis, eller profeterna, en halvhemlig, halvmystisk klubb som inkluderade Maurice Denis och några av hans andra vänner från Lyc Bairie. År 1888 hade den unga målaren Paul Serusier rest till Bretagne, där han under ledning av Paul Gauguin hade gjort en nästan abstrakt målning av hamnen, bestående av färgområden. Detta blev talisman, den första Nabi-målningen. Serusier och hans vän Pierre Bonnard, Maurice Denis och Paul Ranson, var bland de första Nabierna i nabiim, dedikerade till att omvandla konst ner till grunden. 1890, genom Denis, blev Vuillard medlem i gruppen, som träffades i Ransom studio eller i Cafesna i passagen Brady. Organisationens existens var i teorin hemlig, och medlemmar använde kodade smeknamn; Vuillard blev Nabi Zouave på grund av hans militärtjänst.

han började först arbeta med teaterdekoration. Han delade en studio på 28 Rue Pigalle med Bonnard med teaterimpresario lugn Asia-Poe och teaterkritikern Georges Rousel. Han designade uppsättningar för flera verk av Maeterlinck och andra symbolistiska författare. 1891 deltog han i sin första utställning med Nabis på slottet Saint-Germain-En-Laye. Han visade två målningar, inklusive kvinnan i en randig klänning (se galleri nedan). Recensionerna var till stor del bra, men kritikern av Le Chat Noir skrev om ”fungerar fortfarande obeslutsam, där man finner funktionerna i stil, litterära skuggor, ibland en öm harmoni.”(19 September 1891).

Vuillard började föra en dagbok under denna tid, som registrerar bildandet av hans konstnärliga filosofi. ”Vi uppfattar naturen genom sinnena som ger oss bilder av former, ljud, färger etc.”han skrev den 22 November 1888, strax innan han blev Nabi. ”En form eller en färg existerar endast i förhållande till en annan. Form existerar inte på egen hand. Vi kan bara föreställa oss relationerna.”År 1890 återvände han till samma ide: ”låt oss titta på en målning som en uppsättning relationer som definitivt är fristående från någon ide om naturalism.”

• Vuillard, Usbuldouard, sömmerskorna (1890), en målning bestående av mestadels platta färgområden

• självporträtt med sockerrör och stråhatt (1891-92)

• barn i en orange sjal, National Gallery of Art, Washington DC (1894-95)

det japanska inflytandetredigera

Vuillards och Nabis verk påverkades starkt av japanska träblocktryck, som visades i Paris på konstgalleriet Siegfried Bing, och vid en stor show på 1890-talet på 1890-talet. Vuillard själv förvärvade en personlig samling av hundra åttio tryck, av vilka några är synliga i bakgrunden av hans målningar. Det japanska inflytandet framträdde särskilt i hans arbete i negationen av djup, formens enkelhet och starkt kontrasterande färger. Ansikten vändes ofta bort och ritades med bara några rader. Det fanns inget försök att skapa perspektiv. Vegetabiliska, blommiga och geometriska mönster i tapeten eller kläderna var viktigare än ansikten. I några av Vuillards verk försvann personerna i målningarna nästan helt i tapetdesignerna. Det japanska inflytandet fortsatte i hans senare, post-Nabi-verk, särskilt i de målade skärmarna som visar Place Vintimille han gjorde för Marguerite Chaplin.

Dekorationredigera

en annan aspekt av Nabi-filosofin som Vuillard delade var tanken att dekorativ konst hade samma värde som traditionell stafflimålning. Vuillard skapade teateruppsättningar och program, dekorativa väggmålningar och målade skärmar, tryck, mönster för glasmålningar och keramiska plattor. I början av 1890-talet arbetade han speciellt för den TH Exceptre de l ’ Exceptionuvre av lugn Exceptioni-Poe utforma bakgrunder och program.

från teaterdekoration flyttade Vuillard snart in i inredningen. Under sitt teaterarbete träffade bröderna Alexandre och Thad Acubee Natanson, grundarna av La Revue Blanche, en kulturell recension. Vuillard-grafik dök upp i tidskriften, tillsammans med Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, f-Millix Vallotton och andra. År 1892, på en kommission Natanson bröder, Vuillard målade sina första dekorationer (”lägenhet fresker”) för huset Mme Desmarais. Han gjorde andra 1894 för Alexandre Natanson och 1898 för Claude Anet.

han använde några av samma tekniker som han hade använt i teatern för att göra landskap, till exempel peinture bisexual la colle, eller distemper, vilket gjorde det möjligt för honom att göra stora paneler snabbare. Denna metod, som ursprungligen användes i Renässansfresker, involverade användning av kaninhudlim som bindemedel blandat med krita och vitt pigment för att göra gesso, en slät beläggning applicerad på träpaneler eller duk, på vilken målningen gjordes. Detta gjorde det möjligt för målaren att uppnå finare detaljer och färg än på duk och var vattentät. År 1892 fick han sin första dekorativa kommission för att göra sex målningar som skulle placeras ovanför dörröppningarna i salongen i familjen Paul Desmarais. Han designade sina paneler och väggmålningar för att passa in i den arkitektoniska miljön och klientens intressen.

år 1894 fick han och de andra Nabis en kommission från konstgalleriägaren Siegfried Bing, som hade gett Art Nouveau sitt namn, för att designa glasmålningar som skulle göras av det amerikanska företaget Louis Tiffany. Deras mönster visades 1895 på soci Actusit Actulum Nationale des Beaux-Arts, men de faktiska fönstren gjordes aldrig. År 1895 designade han en serie dekorativa porslinplattor, dekorerad med ansikten och figurer av kvinnor i modern klänning, nedsänkt i blommönster. Plattorna, tillsammans med hans design för Tiffany-fönstret och dekorativa paneler gjorda för Natansons, visades vid öppningen av Bings galleri Maison De l ’ Art Nouveau i December 1895.

• teaterprogram för Ibsens en fiende av folket vid TH Exceptre de L ’ Oeuvre, (November 1893)

• Aubbidouard Vuillard, keramisk platta som visar en kvinna i en randig blus, (1895)

• kastanjerna en design för ett målat glasfönster för Louis Tiffany (1894-95)

the Public GardensEdit

några av hans mest kända verk, inklusive Les Jardins Publiques (The Public Gardens) och figurer dans un Interieur (figurer i en inredning) gjordes för Natanson-bröderna, som han hade känt vid Lyc Macaue Condorcet, och för deras vänner. De gav Vuillard frihet att välja ämnen och stil. Mellan 1892 och 1899 gjorde Vuillard åtta cykler av dekorativa målningar, med totalt trettio paneler. Väggmålningarna, men sällan visade under hans livstid, blev senare bland hans mest kända verk.

Public Gardens är en serie med sex paneler som illustrerar barn i parkerna i Paris. Mecenaterna, Alexander Natanson och hans fru Olga, hade tre unga döttrar. Målningarna visar en mängd olika inspirationer, inklusive de medeltida gobelängerna på Hotel de Cluny i Paris som Vuillard uppskattade mycket. För denna serie använde Vuillard inte oljefärg utan peinture A la colle, en metod som han hade använt i målning av teateruppsättningar, vilket krävde att han arbetade mycket snabbt, men tillät honom att göra ändringar och uppnå fresker. Han fick uppdraget den 24 augusti 1894 och slutförde serien i slutet av samma år. De installerades i natansons matsal/salong.

figurer i en InteriorEdit

Vuillard målade ofta inre scener, vanligtvis av kvinnor på en arbetsplats, hemma eller i en trädgård. Kvinnornas ansikten och funktioner är sällan centrum för uppmärksamhet; målningen dominerades av de djärva mönstren i kostymerna, tapeten, Mattor, och inredning.

han skrev i sin dagbok 1890, ” i utsmyckningen av en lägenhet, och alltför exakt ämne kan lätt bli outhärdlig. Man kan mindre snabbt tröttna på en textil eller ritningar utan för mycket bokstavlig precision.”Han föredrog också att fylla sina interiörer med kvinnor. Som han skrev i sin dagbok 1894, ” när min uppmärksamhet riktas mot män ser jag bara grova karikatyrer…Jag känner mig aldrig så med kvinnor, där jag alltid hittar medel för att isolera några element som tillfredsställer mig som målare. Det är inte så att män är fulare än kvinnor, de är bara så i min fantasi.”

han målade en serie målningar av sömmerskor i en klädtillverkares verkstad, baserat på hans mors verkstad. I La Robe Asia Ramages (den blommiga klänningen; 1891), kvinnorna i verkstaden monteras av färgområden. Ansikten, sett från sidan, har inga detaljer. Mönstren på deras kostymer och inredningen dominerar bilderna. Figurerna inkluderar hans mormor, till vänster, och hans syster Marie, i den djärva mönstrade klänningen som är det centrala inslaget i målningen. Han placerade också en spegel på väggen till vänster, scen, en anordning som tillät honom att två synvinklar samtidigt och att reflektera och förvränga scenen. Resultatet är ett arbete som är medvetet plattat och dekorativt.

sömmerska med Chiffoner (1893) presenterar också en sömmerska på jobbet, sittande framför ett fönster. Hennes ansikte är dunkelt och bilden verkar nästan platt, dominerad av väggens blommönster.

år 1895 fick Vuillard en kommission från kardiologen Henri Vaquez för fyra paneler för att dekorera biblioteket i sitt Parishus vid 27 rue du g Actubrinn Actubrinral Foy. De primära ämnena var kvinnor som spelade piano, sömnad och andra ensamma yrken i en mycket inredd borgerlig lägenhet. Den ena mannen i serien, förmodligen Vaquez själv, visas i hans biblioteksläsning och uppmärksammar kvinnan som syr bredvid honom. Tonerna är dystra ochrar och purpur. Figurerna i panelerna är nästan helt integrerade den utarbetade tapeten, matta, och mönster av Kvinnornas klänningar. Konstkritiker jämförde omedelbart verken med medeltida gobelänger. Målningarna, färdiga 1896, fick ursprungligen titeln simply People in Interiors men senare lade kritiker till undertexter: musik, arbete, val av böcker och intimitet. De är nu i museet i Petit Palais i Paris.

1897 visade hans interiörer en märkbar förändring, med stor interiör med sex personer. Bilden var mycket mer komplex i sitt perspektiv, djup och färg, med mattor ordnade i olika vinklar, och figurerna spridda runt i rummet mer igenkännliga. Det var också komplicerat i ämnet. Inställningen verkar vara lägenheten för Nabi-målaren Paul Ranson, läser en bok; Madame Vuillard sitter i en fåtölj, Ida Rousseau kommer in genom dörren och hennes dotter Germaine Rousseau, står till vänster. Det obestämda ämnet var den romantiska affären mellan Ker-Xavier Roussel och Germaine Rousseau, hans svägerska, som chockade Nabis.

• la Robe, 1891, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S, S

• sömmerska med Chiffons (1893), Indianapolis Museum of Art

• tre kvinnor i samtal (1893)

• Le corsage Ray (1895), National Gallery of Art, Washington D. C.

• personer i inredning-Musik (1896), dekorativ panel

• personer i inredning-intimitet (1896), dekorativ panel

• stor interiör med sex personer (1897), Kunsthaus Z

• i väntrummet (1898), Thielska Galleriet, Stockholm