omvandla en skola genom Arts Integration

nästan ett decennium sedan, dåliga testresultat och låg inskrivning sätta Washington Elementary, en hög fattigdom skola i Alameda, Kalifornien, i riskzonen för stängning. Men en grupp engagerade föräldrar och lärare drev distriktet för att hålla skolan öppen med ett löfte att ”bygga en skola centrerad kring konst”, skriver Katrina Schwartz, som besökte skolan för sin berättelse ”How Art Can Help Center a students Learning Experience” I KQEDS Mindshift.

nu känd som Maya Lin Elementary, kommer skolans nyfunna betoning på konst i kölvattnet av No Child Left Behind Act, som drev många amerikanska skolsystem för att försumma anrikningskurser och lägga större tonvikt på testbara ämnen som matematik och engelskspråkig konst (ELA). Men skolor som Maya Lin ”börjar inse dårskapen i dessa metoder”, rapporterar Schwartz, och erbjuder alltmer konst, inte som en separat kurs, men som ett sätt att undervisa akademiskt innehåll—ett tillvägagångssätt som forskning visar kan öka elevernas lärande och välbefinnande.

”konsten ger en åtkomstpunkt för alla”, sa Caitlin Gordon, en Maya Lin tredje klasslärare, till Schwartz. ”Jag tror att det låter barn lära sig om hur processen med något är lika viktigt, om inte viktigare, än produkten. Jag tror att det bara verkligen hjälper till att skapa mer av den välbalanserade, kritiskt tänkande personen som vi vill ha för vår framtid.”
lärare som Gordon arbetar hand i hand med konstinstruktörer för att utforma lektioner som integrerar konst i alla delar av skoldagen, inklusive ämnen som matematik och engelska. För ett projekt om klimatförändringar använde lärare till exempel aspekter av den konstnärliga processen för att undervisa innehåll i vetenskap, ELA och samhällsstudier, samtidigt som de hjälpte eleverna att bygga sociala och emotionella färdigheter som kreativitet, kommunikation och motståndskraft.

Schwartz pratade med en student, John, som skapade en målad modell för att visa växthuseffekten. Även om han upplevde några ”bakslag” konstnärligt blev han mer motståndskraftig genom att fortsätta och iterera i sin kreativa process, säger Schwartz.

Maya Lin-studenter svarar också regelbundet på sina kamraters skapelser genom en teknik som kallas ”the ladder of feedback” där ”partners turas om att presentera sitt arbete, få positiv och negativ feedback från en partner och tänka igenom hur de planerar att införliva feedbacken.”Deras dialog är inramad kring de åtta studiovanorna i sinnet, principer som” envision ”och” observe ” som kan styra den konstnärliga processen. Eleverna uppmuntras att använda dessa metoder, inte bara i skapandet av konstverk, men i deras interaktioner med sina lärare och varandra.

till Schwartz gör tillvägagångssättet vid Maya Lin inte bara” lärande roligt, tvärvetenskapligt, anslutet och kreativt”, det ger också eleverna ett sätt att tänka på världen annorlunda, att skapa anslutningar och att överväga sin plats inom den….vanor som de kommer att använda oavsett vad de fortsätter att göra.”