Pittoreska

även till synes vaga och långt borta, Fjärran Östern, Kina och Japan, spelat en viktig roll i att inspirera en smak för den pittoreska. Sir William Temple (1628-1699) var en statsman och essayist som reste över hela Europa. Hans uppsats på trädgårdar Epikuros, eller trädgårdsarbete, år 1685 beskrev vad han kallade smaken av” Chineses ” för en skönhet utan ordning.

bland oss är skönheten i att bygga och plantera främst placerad i vissa vissa proportioner, symmetrier eller uniformiteter; våra promenader och våra träd varierade för att svara varandra och på exakta avstånd. Chineses föraktar detta sätt att plantera, och säga, en pojke, som kan berätta hundra, kan plantera promenader av träd i raka linjer, och över-mot varandra, och i vilken längd och omfattning han behagar. Men deras största räckhåll för fantasi används i krypande figurer, där skönheten ska vara stor, och slå ögat, men utan någon ordning eller disposition av delar som vanligtvis eller lätt ska observeras: och, även om vi har knappast någon uppfattning om denna typ av skönhet, men de har ett visst ord för att uttrycka det, och, där de finner det slog deras öga vid första ögonkastet, de säger sharawadgi är bra eller är beundransvärd, eller något sådant uttryck för aktning. Och den som observerar arbetet på de bästa indiska klänningarna, eller målningen på sina bästa skärmar eller purcellaner, kommer att finna sin skönhet är allt detta slag (det vill säga) utan ordning. (1690:58)

Alexander Pope i ett brev från 1724, hänvisar till templets Fjärran Östern: ”För när det gäller Babylons hängande trädgårdar, Cyrus paradis och Sharawaggis i Kina, har jag liten eller ingen aning om dem”; några år senare nämner Horace Walpole att ”jag är nästan lika förtjust i Sharawaggi, eller kinesisk brist på symmetri, i byggnader, som i grunder eller trädgårdar” (1750). Fantasi Far Eastern oegentligheter och sharawadgi återvänder ofta i den artonde och artonhundratalet diskurs.Flera författare har försökt spåra etymologin av sharawadgi till olika kinesiska och japanska termer för trädgårdsdesign. Två kinesiska författare föreslog de kinesiska uttrycken saluo guaizhi” kvalitet att vara imponerande eller överraskande genom slarvig eller oordnad nåd ”(Chang 1930) och sanlan waizhi” utrymme smakfullt upplivad av oordning ”(Ch ’ ien 1940). E. V. Gatenby (1931) föreslog engelska sharawadgi härrörande från japanska sorowaji (GHz) ”att inte vara regelbunden”, en äldre form av sorowazu (IE) ”ofullständig; ojämn (i storlek); ojämn; oregelbunden”. S. Lang och Nikolaus Pevsner (1949) avfärdade dessa två obevisade kinesiska termer, tvivlade på japanerna sorowaji och föreslog att Temple myntade ordet ”sharawadgi” själv. Dessa författare placerade templets upptäckt i samband med kommande ideer om det pittoreska. P. Quennell (1968) instämde i att termen inte kunde spåras till något kinesiskt ord och gynnade den japanska etymologin. Takau Shimada (1997) trodde att den oregelbundna skönheten som templet beundrade var mer sannolikt karakteristisk för japanska trädgårdar på grund av den oregelbundna topografin som de byggdes på och jämförde det japanska ordet sawarinai (Brasilien) ”rör inte; lämna saker i fred”. Ciaran Murray (1998, 1999) resonerar att Temple hörde ordet sharawadgi från holländska resenärer som hade besökt japanska trädgårdar, efter Oxford English Dictionary som går in i Sharawadgi utan direkt definition, förutom en glans under Tempelcitatet. Det noterar att etymologin är ” av okänt ursprung; Kinesiska forskare är överens om att det inte kan tillhöra det språket. Templet talar som om han själv hade hört det från resenärer”. Ciaran Murray betonar att Temple använde” the Chineses ” i filt referens inklusive alla orientaliska raser under en tid då öst-väst dialoger och influenser var ganska flytande. Han ville också se likhet mellan sharawadgi och en förmodad sydlig Japansk Ky exceptional dialekt uttal Shorowaji. Wybe Kuitert, en anmärkningsvärd forskare i japansk trädgårdshistoria, placerade sharawadgi slutgiltigt i diskursen som pågick i cirklarna runt Constantijn Huygens, en god vän till William Temple, spåra termen som den japanska estetiska delen ’ Aji (Xiaomi) som tillhörde tillämpad konst – inklusive trädgårdsdesign.

Temple misstolkade vild oegentlighet, som han karakteriserade som sharawadgi, för att vara lycklig omständighet istället för noggrant manipulerad trädgårdsdesign. Hans uppfattning om att lyfta fram naturliga brister och rumsliga inkonsekvenser var inspirationen för att utforma tidigt 18th century ”Sharawadgi gardens” i England. Det mest kända exemplet var William Kents ”Elysian field” på Stowe House byggt omkring 1738.

templets utveckling av fashionabla” sharawadgi ” trädgårdsdesign följdes av Edmund Burkes 1757 en filosofisk Undersökning om ursprunget till våra tankar om det sublima och vackra. Burke föreslog en tredje kategori inklusive de saker som varken inspirerar vördnad med det sublima eller nöjet med det vackra. Han kallade det” det pittoreska ” och kvalificerade det för att betyda allt som inte kan passa in i de två mer rationella staterna som framkallas av de andra kategorierna. En uppsjö av engelska författare som börjar med William Gilpin och följt av Richard Payne Knight, Uvedale Price, och Humphrey Repton alla kallas för främjande av pittoreska.

Gilpin skrev flitigt om fördelarna med att turnera på landsbygden i England. Det naturligt morösa, klippiga, pastorala och orörda landskapet i norra England och Skottland var en lämplig strävan för de stigande medelklasserna, och Gilpin tyckte att det var nästan patriotiskt att resa hemlandet istället för den historiskt elitrundan i de stora europeiska städerna. En av de viktigaste gemensamheterna i den pittoreska stilrörelsen är resans roll och dess integration i utformningen av sitt hem för att förbättra sin politiska och sociala ställning. En enkel beskrivning av den pittoreska är naturens visuella egenskaper som är lämpliga för en bild. Lockean-filosofin hade dock befriat naturen från de ideala formerna av allegori och klassiska sysslor, som i huvudsak omfamnade bristerna i både landskap och växter. På detta sätt utvecklades tanken bortom studien av stora landskapsmålare som Claude Deruet och Nicolas Poussin till experiment med att skapa episodiska, stämningsfulla och kontemplativa landskap där element kombinerades för deras totala effekt som en individuell bild.

den pittoreska stilen i trädgårdsskötsel var en medveten manipulation av naturen för att skapa förgrunder, mellangrunder och bakgrunder i ett drag för att lyfta fram ett urval av provocerande formella element—kort sagt senare anslag av Humphrey Repton. Det är unikt att en ide om tillämpad design (Sharawadgi) diffunderades, vilket resulterade i en typologi av trädgårdar som fungerade som en föregångare för den pittoreska stilen. Dessa estetiska preferenser drevs av nationalistiska uttalanden om att införliva varor och landskap från sitt eget land, inramningsmekanismer som dikterar den övergripande upplevelsen och en samtidig omfamning av oregelbundna egenskaper samtidigt som man manipulerar det ”naturliga” landskapet för att främja dem. Betydelsen av denna jämförelse ligger i dess läge i början av modernismen och moderniseringen, vilket markerar en period då naturen fick bli mindre matematiskt ordnad men där intervention fortfarande var avgörande men kunde maskeras kompositionellt och strax efter tekniskt som i Adolphe Alphand ’ s Parc des Buttes Chaumont och Frederick Law Olmsteds Central Park.