Seamus Heaney

Seamus Heaney är allmänt erkänd som en av de stora poeterna i 20-talet. En infödd i Nordirland, Heaney växte upp i County Derry, och bodde senare i många år i Dublin. Han var författare till över 20 volymer poesi och kritik, och redigerade flera allmänt använda antologier. Han vann Nobelpriset för litteratur 1995 ” för verk av lyrisk skönhet och etiskt djup, som upphöjer vardagliga mirakel och det levande förflutna.”Heaney undervisade vid Harvard University (1985-2006) och tjänstgjorde som Oxford professor i poesi (1989-1994). Han dog 2013.
Heaney har lockat en läsekrets på flera kontinenter och har vunnit prestigefyllda litterära utmärkelser och utmärkelser, inklusive Nobelpriset. Som Blake Morrison noterade i sitt arbete Seamus Heaney, författaren är ”den sällsynta saken, En poet som är högt rankad av kritiker och akademiker men ändå populär bland” the common reader.”En del av Heaneys Popularitet härrör från hans ämne—det moderna Nordirland, dess gårdar och städer med civila stridigheter, dess naturliga kultur och språk som överskrids av engelskt styre. The New York Review of Books essayist Richard Murphy beskrev Heaney som ”poeten som har visat den finaste konsten att presentera en sammanhängande vision av Irland, förr och nu.”Heaneys poesi är känd för sin ljudliga skönhet och finfördelade texturer. Ofta beskrivs som en regional poet, han är också en traditionalist som medvetet gester tillbaka mot ”Pre-moderna” världar William Wordsworth och John Clare.

Heaney är född och uppvuxen i Castledawson, County Derry, Nordirland. Påverkan av hans omgivning och detaljerna i hans uppväxt på hans arbete är enorma. Som katolik i protestantiska Nordirland, Heaney beskrev en gång sig själv i New York Times Book Review som någon som ”uppstod från en dold, ett begravt liv och gick in i utbildningsområdet.”Så småningom studerade engelska vid Queen’ s University, blev Heaney särskilt rörd av artister som skapade poesi ur sina lokala och inhemska bakgrunder—författare som Ted Hughes, Patrick Kavanagh och Robert Frost. Minns sin tid i Belfast, Heaney noterade en gång: ”Jag lärde mig att min lokala County Derry-upplevelse, som jag hade ansett arkaisk och irrelevant för ” den moderna världen ” var att lita på. De lärde mig det förtroendet och hjälpte mig att formulera det.”Heaneys arbete har alltid varit mest bekymrat över det förflutna, även hans tidigaste dikter på 1960-talet. enligt Morrison hjälpte en ”allmän anda av vördnad mot det förflutna Heaney att lösa en del av hans besvärlighet om att vara författare: han kunde tjäna sitt eget samhälle genom att bevara i litteraturen dess seder och hantverk, men samtidigt få tillgång till en större bokstavsgemenskap.”Faktum är att Heaneys tidigaste diktsamlingar – Death of a Naturalist (1966) och Door into the Dark (1969)—framkallar ”ett hårt, främst landsbygdsliv med sällsynt exakthet”, enligt kritiker och Parnassus-bidragsgivare Michael Wood. Med hjälp av beskrivningar av lantarbetare och deras uppgifter och kontemplationer av naturfenomen-filtrerade genom barndom och vuxen ålder-Heaney ”får du se, höra, lukta, smaka på detta liv, vilket i hans ord inte är provinsiellt, men parochialt; provinsialism antyder de mindre eller mediokra, men alla församlingar, landsbygd eller urbana, är lika som samhällen i den mänskliga andan,” noterade Newsweek korrespondent Jack Kroll.
som en poet från Nordirland använde Heaney sitt arbete för att reflektera över ”problemen”, de ofta våldsamma politiska striderna som plågade landet under Heaneys unga vuxen ålder. Poeten försökte väva de pågående irländska problemen i en bredare historisk ram som omfamnade den allmänna mänskliga situationen i böckerna Wintering Out (1973) och North (1975). Medan vissa granskare kritiserade Heaney för att vara en apologist och mytologizer, Morrison föreslog att Heaney aldrig skulle minska politiska situationer till falsk enkel klarhet, och aldrig trodde att hans roll skulle vara som en politisk talesman. Författaren ” har skrivit dikter direkt om problemen såväl som elegier för vänner och bekanta som har dött i dem; han har försökt upptäcka en historisk ram för att tolka den nuvarande oron; och han har tagit på sig manteln av offentlig talesman, någon såg till för kommentarer och vägledning,” noterade Morrison. ”Men han har också visat tecken på djupt motvilja mot denna roll, försvarar poeternas rätt att vara privat och opolitisk och ifrågasätter i vilken utsträckning poesi, hur ”engagerad” än kan påverka historiens gång.”I New Boston Review hävdade Shaun O’ Connell att även Heaneys mest öppet politiska dikter innehåller djup som subtilt förändrar deras betydelser. ”De som ser Seamus Heaney som en symbol för hopp i ett oroligt land är naturligtvis inte fel att göra det,” sade O ’ Connell, ”även om de kanske saknar mycket av den underskridande komplexiteten i hans poesi, backwash av ironier som gör honom så dyster som han är ljus.”Som poeten och kritikern Stephen Burt skrev, Heaney var” resistent mot dogmer men ändå dras till numinous.”Helen Vendler beskrev honom som” en poet av däremellan.”
Heaneys första razzia i översättningsvärlden började med den irländska lyriska dikten Buile Suibhne. Verket handlar om en forntida kung som, förbannad av kyrkan, förvandlas till en galen fågelman och tvingas vandra i den hårda och ogästvänliga landsbygden. Heaneys översättning av epiken publicerades som Sweeney vilse: en Version från irländarna (1984). New York Times Bokrecension bidragsgivare Brendan Kennelly ansåg dikten ” ett balanserat uttalande om ett tragiskt obalanserat sinne. Man känner att denna balans, urbanely ihållande, är en produkt av en lång, fantasifulla band mellan Mr.Heaney och Sweeney.”Detta band utvidgas till Heaneys volym från 1984 Station Island, där en serie dikter med titeln ”Sweeney Redivivus” tar upp Sweeneys röst en gång till. Dikterna speglar ett av bokens större teman, kopplingarna mellan personliga val, drama och förluster och större, mer universella krafter som historia och språk. I Haw Lantern (1987)sträcker Heaney många av dessa bekymmer. W. S. DiPiero beskrev Heaneys fokus: ”Oavsett tillfälle-barndom, gårdsliv, politik och kultur i Nordirland, andra poeter tidigare och nuvarande—Heaney slår gång på gång på språkets taproot, undersöker dess genetiska strukturer, försöker upptäcka hur det har tjänat, i alla dess förändringar, som kulturbärare, en värld som innehåller fantasi, på en gång ett retoriskt vapen och näring av ande. Han skriver om dessa frågor med sällsynt diskriminering och uppfinningsrikedom, och en vinnande otålighet med mottagen visdom.”
med publiceringen av utvalda dikter, 1966-1987 (1990) markerade Heaney början på en ny riktning i sin karriär. Poesi bidragsgivare William Logan kommenterade denna nya riktning, ”den yngre Heaney skrev som en man besatt av demoner, även när dessa demoner var mycket litterära demoner; den äldre Heaney verkar undra, förvirrad, vilken typ av demon han har blivit sig själv.”I Seeing Things (1991) visar Heaney ännu tydligare denna förändring i perspektiv. Jefferson Hunter, granska boken för Virginia Quarterly Review, hävdade att samlingen tar en mer andlig, mindre konkret strategi. ”Ord som ”ande” och ” ren ”… har aldrig räknat i stor utsträckning i Heaneys poesi, ” förklarade Hunter. Men när han ser saker använder Heaney sådana ord för att” skapa ett nytt distanserat perspektiv och faktiskt ett nytt humör ”där ””saker utöver mått ”eller” saker i offing ”eller” den efterlängtade ” ibland kan kännas, om aldrig direkt sett.”Andenivån (1996) fortsätter att utforska humanism, politik och natur.
Heaneys senare verk, inklusive hans andra Samlade dikter, öppnade marken: utvalda dikter, 1966-1996 (1998), har alltid fått respektfullt beröm. Efter att ha granskat öppnad mark för New York Times Bokrecension kommenterade Edward Mendelson att volymen ”vältaligt bekräftar status som den mest skickliga och djupgående poeten som skriver på engelska idag.”Med elektriskt ljus (2001) breddade Heaney sitt utbud av allusion och hänvisning till Homer och Virgil, samtidigt som han fortsatte att använda minne, elegans och den pastorala traditionen. Enligt John Taylor i poesi, Heaney ”särskilt försök, som en åldrande man, att återuppleva barndom och tidig vuxen ålder uppfattningar i all sin sensate fullhet.”Paul Mariani i Amerika hittade Electric Light” En Janus-faced bok, elegiac ” och ” heartbreaking even.”Mariani noterade särskilt Heaneys frekventa elegier till andra poeter och artister, och kallade Heaney ”en av de handfulla skrivningarna idag som också har behärskat den formen.”

Heaney ’ s next volume District and Circle (2006) vann T. S. Eliot-priset, det mest prestigefyllda poesipriset i Storbritannien. Kommenterar volymen för The New York Times, kritiker Brad Leithauser tyckte att det var anmärkningsvärt förenligt med resten av Heaneys oeuvre. Men medan Heaneys karriär kan visa en” of-a-pieceness ”som inte är vanlig i poesin, fann Leithauser att Heaneys röst fortfarande” bär äktheten och trovärdigheten hos plainspoken—även om (häri hans magi) hans ord är allt annat än plainspoken. Hans strofer är täta ekokamrar av stridande nyanser och ricocheting ljud. Och hans är gåvan att säga något extraordinärt medan, rad för rad, förmedla en känsla av att detta är något som en vanlig person faktiskt kan säga.”

Heaneys prosa utgör en viktig del av hans arbete. Heaney använde ofta prosa för att ta itu med problem som tagits upp snett i sin poesi. I The Redress of Poetry (1995), enligt James Longenbach i nationen, ”Heaney vill tänka på poesi inte bara som något som ingriper i världen, åtgärdar eller korrigerar obalanser, utan också som något som måste åtgärdas—återupprättas, firas som sig själv.”Boken innehåller ett urval av föreläsningar poeten levererade vid Oxford University som professor i poesi. Heaney ’ s Finders Keepers: Selected Prose, 1971-2001 (2002) fick Truman Capote Award för litteraturkritik, det största årliga priset för litteraturkritik på engelska. John Carey i London Sunday Times föreslog att Heaneys ” inte bara är en annan litterär bok criticism…It är ett register över Seamus Heaneys trettioåriga kamp med demonen av tvivel. Frågorna som drabbar honom är grundläggande. Vad är det goda med poesi? Hur kan det bidra till samhället? Är det värt det engagemang det kräver?”Heaney själv beskrev sina uppsatser som” vittnesbörd om att poeterna själva är finders och keepers, att deras kall är att ta hand om konst och liv genom att vara upptäckare och vårdnadshavare av de unlooked for.”
som översättare är Heaneys mest kända verk översättningen av den episka angelsaxiska dikten Beowulf (2000). Anses banbrytande på grund av den frihet han tog i att använda modernt språk, boken är till stor del krediteras med att vitalisera vad som hade blivit något av en trött kastanj i den litterära världen. Malcolm Jones i Newsweek uttalade: ”Heaneys eget poetiska språk-muskulösa språk så rikt med toner och lukt av jorden att du nästan förväntar dig att hitta några smulor av smuts som klamrar sig fast vid hans linjer – är den perfekta matchen för Beowulf-poetens Anglo-Saxon…As retooled av Heaney, Beowulf borde lätt vara bra för ytterligare ett årtusende.”Även om han också har översatt Sophocles, är Heaney fortfarande mest skicklig med medeltida verk. Han översatte Robert Henryson ’ s Middle Scots classic och uppföljning till Chaucer, The Testament of Cresseid och Seven Fables 2009.

2009 fyllde Seamus Heaney 70 år. En sann händelse i poesivärlden, Irland markerade tillfället med en 12-timmars sändning av arkiverade Heaney-inspelningar. Det tillkännagavs också att två tredjedelar av de diktsamlingar som såldes i Storbritannien föregående år hade varit Heaney-titlar. En sådan popularitet var nästan oerhörd i världen av samtida poesi, och ändå Heaneys röst är ogenerat grundad i tradition. Heaneys tro på kraften i konst och poesi, oavsett teknisk förändring eller ekonomisk kollaps, ger hopp inför en alltmer osäker framtid. På frågan om värdet av poesi i krisetider svarade Heaney att det är just vid sådana tillfällen som människor inser att de behöver mer att leva än ekonomi: ”om poesi och konst gör någonting”, sa han, ”de kan stärka ditt inre liv, din inre.”