Surrealism. Definition och författare

ordet surrealist användes först av Apollinaire 1917. Därefter, det blev en term som ofta används av Andr Kazaki Breton och bidragsgivarna till tidskriften Literatura. Först var det en grundläggande litterär fråga, som Futurism hade varit. Surrealistisk målning har varit på plats sedan 1925-utställningen på Pierre Gallery, med artister som Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Mirjabi eller Pablo Picasso, till vilken Daljabi och Magritte skulle läggas till.

med Bretons ord i sitt manifest 1924 är Surrealism en ren psykisk automatism genom vilken man försöker uttrycka, verbalt eller på något annat sätt, tankens verkliga funktion i avsaknad av någon kontroll som utövas av anledning bortsett från någon estetisk eller moralisk oro.

Surrealism föreslår en teori om det omedvetna och det irrationella som ett sätt att förändra livet, samhället, konsten och människan genom revolution. Det är inte en rörelse med enhet av stil, men en serie undersökningar av enskilda konstnärer, var och en med en egen stil.

den teoretiska grunden för rörelsen är tolkningen av Freuds drömmar, vilket innebär ett avslag på traditionell kultur baserad på förnuftets kraft; försvara revolutionen och engagerar sig med rörelseaktivister och vänster, vill bli fröet till utvecklingen av Dadaism när det gäller konstruktiv kritik av den traditionella konsten, att bryta med sociala konventioner och inkorporerar experimentella metoder för psykoanalys i litteratur och målning, Vi ser det i det automatiska skrivandet och liken exquasitos.

Rousseau, Chagall och De Chirico anses vara föregångare till Surrealism och två tendenser är etablerade i dem: figurativ Surrealism, som använder konventionerna i Renässansperspektivet för att visa överraskande scener (Daltubbi ,tubbiscar Domubbignguez, Rentubbizil Magritte) och abstrakt Surrealism, trogen manifest, vars skapare uppfinner personliga figurativa universum (Joan Mirtubbi, Max Ernst).