Vad gör ett bra foto? – Fem nyckelelement

kvaliteter av ett bra fotografi

”nu, att konsultera kompositionens regler innan du gör en bild är lite som att konsultera tyngdlagen innan du går en promenad.”Edward Weston, fotograf.

komposition är hur du ordnar elementen inom ramen för ditt fotografi. Det handlar om vad du inkluderar och vad du lämnar ut. Du kan styra dina kompositioner genom ditt val av lins och din synvinkel varifrån vi tar vårt fotografi. Ibland kan du flytta de fysiska elementen du fotograferar. Komposition är en annan av de väsentliga egenskaperna hos ett bra fotografi.

kompositionsregler

du kan studera kompositionsreglerna och tillämpa dem strikt. Eller så kan du betrakta dem som riktlinjer. Men att följa dessa regler producerar inte alltid de mest engagerande kompositionerna. Syfta till att se till att varje del av din komposition är meningsfull. Lägger allt ämnesmaterial i din ram till något på fotot? Är din komposition balanserad? När de väsentliga delarna av din komposition är välbalanserade kommer dina foton att vara mer engagerande. Oavsett om du följer reglerna för sammansättning eller inte. Hoppas det inte låter för abstrakt! Låt mig förklara …

du kan använda regeln om tredjedelar. Ledande linjer hjälper till att rita betraktarens öga mot ditt ämne. Symmetrisk inramning kan genomföras, eller någon annan komposition teknik. Dessa ’regler’ kommer att ge dig väl sammansatta fotografier när du tillämpar dem väl. Använd inte någon regel för komposition eftersom du tror att du måste använda en. Detta kommer sällan att ge en tilltalande bild. Kreativ komposition sker inte genom att bara tillämpa några regler och tekniker.

att hålla sig till reglerna-eller inte

försöker du tillämpa några kompositionsregler eftersom du tror att du måste? Du kan hitta andra aspekter av ditt fotografi kommer att drabbas. Slutresultatet blir oattraktivt.

Tänk dig till exempel att du har ett ämne inramat och det finns en stark ledande linje som drar ditt öga mot ämnet. Det här är bra, men det finns en distraherande bakgrund. Om så är fallet skulle du vara bäst att överge tanken på att använda den ledande linjen. Du måste utforska andra möjligheter att komponera ditt foto. Om du alltid letar efter situationer där du kan tillämpa de regler du har lärt dig kan du sakna att se vad som kan göra de bästa bilderna. Jag tänker sällan på komposition innan jag har valt ett ämne. Jag tänker bara ibland på kompositionsregler som ska tillämpas när jag tar bilder.

många fotograferingslärare förklarar fördelarna med kompositionsreglerna. Då säger de att du ska bryta dem. Jag skulle uppmuntra dig att lära dig reglerna så bra att du kan omsätta dem i praktiken omedvetet. Genom att göra detta kan du använda dem i ditt fotografi mest kreativt.

Varför har vi dessa Regler?

målare utvecklade kompositionsreglerna under många århundraden. Studenter och de stora mästarna tillämpar dessa regler på sina dukar. Dina verktyg för att skapa bilder är väldigt olika. Liksom den tid du tar för att skapa dina bilder. Få av oss kommer att spendera år eller timmar för att göra ett fotografi som en målare skapar sin konst. Egenskaperna hos en bra målning kommer att skilja sig från egenskaperna hos ett bra fotografi.

en annan signifikant skillnad är förmågan en målare har att manipulera alla element i sina målningar. En målare kan posera en person i sin studio i Paris och måla sitt porträtt. För bakgrunden, de kunde måla i Sydney Opera House om de vill. Målaren är obunden från sin plats, som fotograf är du bunden till din.

jag överväger inte efterbehandling här. Detta är endast relevant för att komponera och ta enstaka bilder med din kamera. Ja, det är möjligt att ha en stor grad av kompositionskontroll över vad du inkluderar och utesluter från dina fotografier under efterbehandling. Men jag pratar i stort sett här eftersom de flesta fotografer inte fysiskt manipulerar ämnet för sina fotografier.

fotografer har begränsningar

målare kan ha oändliga möjligheter att komponera och komponera sina målningar. Detta gäller mest för målare som använder oljefärger. En dag kanske en målare gillar tanken på att inkludera en byggnad som bakgrund till ett porträtt de målar. Nästa dag kunde målaren bestämma att de inte gillar det och måla över byggnaden och ersätta den med ett träd och en flod. Målaren har förmågan att manipulera kompositionen så mycket som de vill. Fotografer begränsas av kameran mer än en målare är av penslar, färg och duk.

kompositionens regler har utvecklats över tiden med ett annat medium. Som fotograf kan du anta och anpassa dessa regler till din fördel när du skapar bilder. Men du kan inte skilja dem från de andra elementen jag diskuterar här. Balansera dina kompositioner av vackra / intressanta ämnen. Inkorporera belysning, timing, färg och ton och du kommer att skapa engagerande fotografier.

kvaliteter av ett bra fotografi

”för mig är fotografering det samtidiga erkännandet, på en bråkdel av en sekund, av betydelsen av en händelse såväl som av en exakt organisation av former som ger den händelsen sitt rätta uttryck.”Henri Cartier-Bresson, fotograf.

Henri Cartier-Bressonmyntade den berömda termen ’det avgörande ögonblicket’. Det sammanfattar ett annat viktigt element i bra fotografier. Det ögonblick vi väljer att öppna kamerans slutare. Detta har ett betydande inflytande på egenskaperna hos ett bra fotografi. Beroende på ditt ämne kan detta vara ett split-second beslut eller det kan till och med ta veckor och månader.

Cartier-Bresson, betraktad som Gudfadern för fotojournalistik och gatufotografering. Han sa:

” för mig är fotografering det samtidiga erkännandet, på en bråkdel av en sekund, av betydelsen av en händelse såväl som av en exakt organisation av former som ger den händelsen sitt rätta uttryck.”(som översatt från sin bok det avgörande ögonblicket.)

Cartier-Bresson gjorde inte mycket landskapsfotografering. Hans hänvisning till att erkänna bråkdelen av en sekund är relevant för hans valda genre av fotografi. Detta minskar dock inte vikten av noggrann timing i någon fotograferingsgenre.

Timing är viktigt-oavsett din Genre

vi var tvungna att vakna tidigt för att komma fram till en lämplig utsiktspunkt när du besöker Bagan. Vårt mål var att fotografera luftballongerna vid soluppgången. Detta är lika viktigt för att fånga det avgörande ögonblicket som att reagera snabbt är när något oväntat händer. Självklart är det brådskande att tajma mitt foto när hjulet från vagnen flög av är mycket annorlunda. Med ballongerna, som med alla rörliga motiv, timing dina foton när alla element bildar en engagerande komposition, är kritisk.

Ansel Adams, den berömda landskapsfotografen, var känd för att tajma sina foton. Han förstod egenskaperna hos ett bra fotografi. Han tidsbestämde sitt arbete med årstiderna och solen. Välja den optimala tiden på året och tiden på dagen när han visste att han kunde uppnå den mest tilltalande exponeringen. I sitt arbete ser vi noggrann timing i förhållande till belysning och komposition. Han skulle beräkna den bästa tiden för rätt ljus så att han kunde få all tonal detalj han önskade. Detta säkerställde att hans stora format, svartvita fotografier var fantastiska.

förutse och planera

förväntan och planering är två viktiga faktorer för att uppnå väl tidsbestämda fotografier. Få anmärkningsvärda actionfoton händer i ögonblicket. Det finns vanligtvis en viss mängd förberedelser.

i sportfotografering specialiserar sig de mest framgångsrika fotograferna. De studerar sin sport. De kommer att känna till lagen, spelarna och deras stil. Detta är så att de kan förutse hur åtgärden kommer att spelas ut under spelet eller händelsen. Wildlife fotografer forskning platser. De spårar sitt byte och placerar sig på dolda platser. Att förutse ankomsten av de arter de syftar till att fotografera är viktigt.

att vara beredd att fånga det avgörande ögonblicket kräver mycket mer ansträngning än att få dina kameror upp till ögat.

det behöver inte alltid vara så komplicerat. Vår beredskap kan vara lite mer avslappnad beroende på vad vi fotograferar.

ofta när jag tar fotograferingsverkstäder på de lokala färska marknaderna fångar jag flyktiga skivor av livet. Jag har besökt samma marknader i många år nu. Jag är van vid flödet och rytmen på platsen och dess folk. Detta gör det lättare att förutsäga åtgärden än när du besöker för första gången.

oavsett situationer du befinner dig i för att göra fotografier är det viktigt att observera vad som händer runt dig. Lär dig att förutse när den mest intressanta åtgärden att fotografera kommer att äga rum.

komponera i väntan

komponera din bild i väntan på den åtgärd du hoppas fånga. Detta är en metod som används av de flesta av de bästa gatufotograferna och fotojournalisterna. Hitta en plats som ger oss en intressant komposition. En med ett starkt element för att stödja vårt ämne. Leta efter bra belysning och en tilltalande bakgrund. Dessa saker hjälper oss att producera mer fängslande fotografier.

det är inget fel med fotografering i farten. Men om du kan införliva så många av de element vi diskuterar i dina fotografier, desto mer tillfredsställande blir de. Exakt timing är utan tvekan en av egenskaperna hos ett bra fotografi.

egenskaper hos ett bra fotografi # 4. Resonant färg och / eller tonområde

”förmågan att se kvaliteten på färg och det är olika relationer är en konst, liksom en färdighet som måste finslipas genom kontinuerlig träning.”Nevada Wier, resefotograf och författare.

ljus är kärnan i fotografering. Färg och ton är uttryck för reflekterat ljus som fångas av våra kameror. Tänk på ljus som fotografiets råmaterial. Som mjöl, jäst, salt, socker och vatten är råvarorna i bröd, färg och ton är som den bakade brödet. Färg och ton är vad vi ser när vi tittar på ett fotografi. I verkligheten ser vi inte ljus. Vi ser vilket ljus som reflekteras. Färg och ton representerar detta i våra fotografier.

inkorporering av resonans

inkorporering av resonansfärg och/eller ton i dina fotografier resulterar i bättre bilder. Färg / ton i din komposition är lika viktig som de element som utgör vår komposition.

med hänvisning till ’resonant’ färg i våra fotografier jag menar färg som påverkar betraktaren. Det har en inverkan eftersom det är väsentligt införlivat i fotot. Detsamma gäller för ’resonant’ tonomfång i våra svartvita foton. Dessa är ytterligare egenskaper hos ett bra fotografi.

färgen på denna krämrosa resonerar med en romantisk, mild mjukhet. Medan den röda rosen är mindre subtil för vårt öga. Kanske ser vi det fortfarande som romantiskt, men inte med samma mjuka mjukhet i krämrosen. I båda bilderna är färg det viktigaste inslaget i hur vi uppfattar blomman.

jag har gjort samma två bilder i svartvitt. Kan du se hur tonen i varje foto resulterar i betydande skillnader?

införliva mångfald av färg

som vi införliva en mångfald av färg i våra fotografier måste vi vara medvetna om förhållandet mellan färgerna. Stöder färgen i vår ram den övergripande kompositionen? Är ditt foto mer intressant på grund av färgen/tonen?

om du tycker att färgen i din RAM inte är tilltalande måste du komponera om. Eller överväga att göra bilden i svartvitt.

Tänk dig att du fotograferar ett sommarlandskap. Du har valt att förmedla en mjuk, harmonisk känsla. Så du måste se till att färgerna stöder det du vill förmedla. Mjuka gröna och gyllene färger fyller det mesta av din komposition. Om det finns ett element som är en kontrasterande färg, säg en elektrisk blå bil, kommer det att vara distraherande. Du är bäst att ta bort den blå bilen eller komponera om din bild. Genom att eliminera den kontrasterande färgen från din komposition kan du förmedla den mjuka känslan du tänkte.

i ett annat scenario kan avbrottet av harmonisk färg vara fördelaktigt för dig. Om du till exempel var på väg till en fotbollsmatch. Alla i publiken bär hemmalagets signatur ljusgul färg. Då stöter du på en liten grupp som stöder motståndarlaget. De bär sitt lags signaturröda färg. Kontrasten i färg skulle ge en rik dynamik och resonans till dina fotografier.

i vart och ett av dessa exempel är det osannolikt att du skulle göra bilderna i svartvitt. Rollen färg spelar i varje fotografi är grundläggande för den känsla du vill att bilderna ska förmedla.

visualisera i svartvitt

frånvaron av färg i ett fotografi lämnar ett mycket större beroende av tonerna i bilden för att få det att fungera. När jag började ta svartvita bilder började jag uppskatta hur viktigt det var att uppmärksamma ljuset. Jag började förstå tonen.

många fotografer som arbetar i svartvitt lär sig att visualisera i svartvitt. Att titta på en scen och bortse från färgen hjälper dig att vara medveten om hur ljuset påverkar din komposition. Det tar lite övning, men om du gillar att producera svartvita foton kommer det att vara värt ansträngningen.

tekniska purister kommer att berätta att du måste visa ett fullständigt tonområde. Du måste inkludera svart, vitt och en stor variation av grå. De kommer att säga att detta är viktigt för acceptabla monotona bilder. Jag håller inte med. Jag tror inte att ett bra fotografi bara kan hända om det följer en uppsättning tekniska regler. Att fotografera i hårt ljus och exponera för höjdpunkterna kan ge kraftfulla svartvita bilder. Dessa kommer att ha liten eller ingen grå alls. Många populära gatufotografer använder denna teknik effektivt.

när du utvecklar din medvetenhet om tonområdet och färgerna kan du bättre rama in dina kompositioner. Du kan välja hur du vill exponera dina fotografier. Genom att göra detta kombinerar du egenskaperna hos ett bra fotografi i en ram.

#5. Anslut med ditt ämne på ett meningsfullt sätt

” fotografi är konsten att observera. Det har lite att göra med de saker du ser och allt att göra med hur du ser dem.”Elliot Erwitt

kamera: Nikon D800, objektiv: 35mm, Inställningar: f4, 1/320 sek, ISO 100

som jag sagt tidigare kan kvaliteterna på ett bra fotografi vara mycket svårfångade. De kan vara svåra att integrera i en enda bild. Lär dig att leta efter dessa egenskaper. Uppskatta dem och införliva dem i dina fotografier. Som du gör kommer du att se en markant förbättring i vårt arbete.

att implementera dessa tekniker är lättare ju mer intim du är med din kamera. Det blir lättare när vi tränar. Konstnärligt uttryck av någon form har större inverkan när konstnären är bekant med sin teknik. Ju mer de övar desto mer skapar de med intuition.

att känna din kamera intimt kommer att frigöra oss för att vara mer kreativa med den. Förstå hur det fungerar. Vilka ringer som ska användas för att ställa in exponeringen väl. Vet var de viktigaste inställningarna finns i menyerna och när du är bäst att justera dem. Om du är upptagen med att ta reda på hur du använder vår spotmätare, till exempel, kommer du att distraheras från att ansluta till ditt ämne. Ju mer du använder din kamera blir andra natur, desto friare kommer vi att få kontakt med vårt ämne. Du kommer att följa din intuition när du tar bilder.

Beyond clich Augics

egenskaperna hos ett bra fotografi tenderar att nå förbi uppenbara clich augics. De kommer att stimulera ett svar från tittaren. Att uppnå denna kvalitet i dina fotografier beror på förhållandet du har med ditt ämne. Oavsett vad ditt ämne kan vara. Om du är distraherad och försöker ta reda på våra kamerainställningar kommer du inte att vara så öppen för din miljö. Du kommer inte vara så redo att relatera till vem eller vad du vill fotografera. När du har lärt dig kamerans tekniska funktionalitet är du redo att utforska hur du ser dina motiv. Du kommer att börja uttrycka din upplevelse genom dina fotografier.

när du har lärt dig att använda din kamera så att du kan göra väl exponerade fotografier intuitivt kommer du att frigöra dig. Du kan sedan fokusera på att skapa fotografier som inte bara förmedlar det du såg. Du kommer att förmedla din upplevelse av det ögonblicket i tiden.

jag hoppas att du har haft glädje av att läsa den här artikeln. Ta en titt på mina Online-Fotograferingsverkstäder. Eller besök oss i Thailand för en fotograferingsverkstad.