Willy Loman

Willy Loman är en åldrande förorts Brooklyn, New York säljare vars mindre än spektakulära karriär är på tillbakagång. Han har förlorat den ungdomliga verve av sitt förflutna och hans kamratskap har bleknat bort. Hans affärsmannaskap är fortfarande på topp, men han kan inte längre utnyttja sin personlighet för att klara sig. Tiden har kommit ikapp honom. Pjäsen presenterar Lomans kamp” för att upprätthålla fotfäste i den uppåtsträvande amerikanska medelklassen ” samtidigt som han bekämpar sin egen självtvivel som plågar honom i påminnelser från det förflutna om att hans liv vilar på osolid Mark. Enligt Charles Isherwood är Loman spelets dominerande karaktär eftersom ” det är hans förlorande kamp mot andligt och ekonomiskt nederlag som ger spelets berättande ryggrad.”Loman är en symbolisk representation av miljontals tjänstemän som överlevde deras företags användbarhet. Han lever i en värld med vanföreställningar om hur populär, berömd, inflytelserik och framgångsrik han är och om utsikterna för hans söners framgång. Hans fru tillåter inte bara dessa vanföreställningar, utan köper också in dem, något. Hans felplacerade värden av betydelse och popularitet skakas till kärnan av hans sjunkande förmåga att utnyttja dessa självupplevda egenskaper framgångsrikt när han blir äldre.

”och de känner mig pojkar, de känner mig upp och ner i New England. De finaste människorna. Och när jag tar er upp, kommer det att finnas öppen sesam för oss alla, för en sak pojkar: Jag har vänner.”

—Willy Loman

Lomans Värld smuler runt honom under pjäsen. Enligt Associated Press-korrespondenten Cynthia Lowrys recension av dramat, ”vi såg en åldrande, besegrad resande säljare flytta obevekligt mot självförstörelse och klamrar sig desperat på fantasier”. Spelet börjar med den 63-årige Loman som hanterar en ny lönesänkning efter 34 år på jobbet vid en tidpunkt då han har svårt att uppfylla sitt ekonomiska ansvar. I den andra lagen handlar han om att bli avfyrade. Han avskedas av sonen till mannen som hade anställt honom 36 år tidigare. I pjäsen avslöjar Loman sitt förflutna i scener från hans minne att publiken utmanas att döma för noggrannhet. Loman hade lyckats till stor del på grund av sin förmåga att ställa sig in med sina chefer och vädja till sina potentiella kunder; således imponerar han ständigt på sina söner vikten av popularitet.

Lee J Cobb (Willy), sittande, med Arthur Kennedy (Biff), vänster och Cameron Mitchell (glad) i 1949-produktionen av en försäljares död

även om pjäsen framfördes tidigare i Philadelphia anses Broadway-öppningen den 10 februari 1949 vara debuten och den 11 februari Brooks Atkinson från The New York Times sa följande: ”Mr.Cobbs tragiska porträtt av den besegrade säljaren agerar av första rang. Även om det är bekant och folkligt i detaljerna, har det något av det stora sättet i den stora storleken och den djupa tonen.”Medan han granskade en turnerande produktion av Death of a Salesman, Los Angeles Times kritiker Laurie Winer beskrev Loman som”…den sorgligaste, självcentrerade själen i amerikanskt drama, en karaktär som kommer att fortsätta att hemsöka landskapet så länge det finns fäder och söner.”United Press International kritiker Rick du Brow beskrev Loman som”…den åldrande misslyckande en säljare som har slösat bort sitt liv genom att leva i en värld av vanföreställningar och grunda värden…”Willy beskrivs som ett” lidande. . .medelålders man i slutet av sitt känslomässiga rep”. Lowry beskrev produktionen som att skildra”slutet på en man när hans drömvärld är krossad”.

pjäsens författare, Arthur Miller, beskrev rollen som Willy Loman som en för en stor karaktär i en liten fysisk kropp och noterade att han hade svårt att hitta rätt skådespelare först. Delen skrevs ursprungligen för en fysiskt liten man, med Willy vid ett tillfälle säger till sin fru, ”jag är kort. Jag är väldigt dum att titta på.”När Cobb kastades ändrades linjen till” Jag är fet. Jag är väldigt dumt att titta på,” och en hänvisning till Willy kallas en ”räkor” ändrades till en ”valross.”Efterföljande produktioner använde vilken version som var lämplig för skådespelaren som spelade Willy; Dustin Hoffman använde till exempel originalet. Lomans Brooklyn-accent är en del av rollens utmaning. 1950 beskrev Miller Loman som en man som efter att ha hört samhällets ”thundering command to succeed” befann sig stirra på ett misslyckande i spegeln. Amazon.com redaktionell granskning av Ali Davis säger att ” Willy Loman är en säljare desperat stressade för en levande även när han glider in i ålderdomen.”Rovi Corporation Matthew Tobey beskriver honom som en everyman som måste klara av den plötsliga insikten att han är över kullen och drar sig tillbaka till en fantasivärld där han fortfarande är viktig. Huffington Posts teaterkritiker, Wilborn Hampton, beskriver rollen som ”en av de mest komplicerade karaktärerna i dramatisk litteratur”.

spelet är ett uttalande om tanken att en man värderas av sin position i livet. Loman mognar aldrig tillräckligt för att inse att det är meningslöst att vara populär utan substans eller skicklighet i slutändan, och Miller använder Loman för att göra en poäng mot anti-intellektualism. I slutändan ger Loman plats för tron att hans oförmåga att vara en framgångsrik man och far innebär att hans liv har varit ett misslyckande.