transformation af en skole gennem Kunstintegration

for næsten et årti siden satte dårlige testresultater og lav tilmelding den amerikanske grundskole, en skole med høj fattigdom i Alameda, Californien, i fare for lukning. Men en gruppe engagerede forældre og lærere pressede distriktet til at holde skolen åben med et løfte om at “bygge en skole centreret omkring kunst,” skriver Katrina Schvarts, der besøgte skolen for sin historie “hvordan kunst kan hjælpe med at centrere en studerendes læringsoplevelse” i KKEDS Mindshift.

nu kendt som Maya Lin Elementary, kommer skolens nyfundne vægt på kunst i kølvandet på No Child Left Behind Act, som skubbede mange amerikanske skolesystemer til at forsømme berigelsesklasser og lægge større vægt på testbare emner som matematik og engelsk sprogkunst (ELA). Alligevel er skoler som Maya Lin “begyndt at indse dårskaben ved denne praksis”, rapporterer han og tilbyder i stigende grad kunst, ikke som et særskilt kursus, men som en måde at undervise i akademisk indhold—en tilgang, som forskning viser, kan øge elevernes læring og trivsel.

“kunsten giver et adgangspunkt for alle,” sagde Caitlin Gordon, en Maya Lin-lærer i tredje klasse. “Jeg tror, det giver børn mulighed for at lære om, hvordan processen med noget er lige så vigtig, hvis ikke vigtigere, end produktet. Jeg tror, det bare virkelig hjælper med at skabe mere af den velafbalancerede, kritisk tænkende person, som vi ønsker for vores fremtid.”
lærere som Gordon arbejder hånd i hånd med kunstinstruktører for at udtænke lektioner, der integrerer kunst i alle elementer i skoledagen, herunder emner som matematik og engelsk. Til et projekt om klimaændringer brugte lærere for eksempel aspekter af den kunstneriske proces til at undervise i videnskab, ELA og samfundsfagindhold, samtidig med at de hjalp eleverne med at opbygge sociale og følelsesmæssige færdigheder som Kreativitet, Kommunikation og modstandsdygtighed.

schvarts talte med en elev, John, der skabte en malet model for at vise drivhuseffekten. Selvom han oplevede nogle” tilbageslag ” kunstnerisk, blev han mere modstandsdygtig ved at fortsætte og gentage i sin kreative proces, siger han.

Maya Lin-studerende reagerer også regelmæssigt på deres jævnaldrende kreationer gennem en teknik kaldet “The ladder of feedback”, hvor “partnere skiftes til at præsentere deres arbejde, få positiv og negativ feedback fra en partner og tænke igennem, hvordan de planlægger at indarbejde feedbacken.”Deres dialog er indrammet omkring de otte studievaner i sindet, principper som “envision” og “observe”, der kan styre den kunstneriske proces. Eleverne opfordres til at bruge disse metoder, ikke kun i skabelsen af kunst, men i deres samspil med deres lærere og hinanden.

tilgangen på Maya Lin gør ikke kun “læring sjov, tværfaglig, forbundet og kreativ,” det giver også “eleverne en måde at tænke på verden anderledes, at skabe forbindelser og overveje deres plads i den….vaner, som de vil bruge, uanset hvad de fortsætter med at gøre.”