vil dette være temaet for 2021 Met Gala?

i 2002 sluttede Bolton sig til Metropolitan Costume Institute som associeret kurator, inden han blev chefkurator i 2016 og som standard fik den besværlige opgave at dechiffrere temaet for den årlige Met-udstilling. Tidligere år har temaet været baseret på en bestemt person, hvad enten det er i form af en designer eller en berygtet person (Rei Kaakubo fra Comme des Gar liter i 2017, Aleksandr McKeen i 2011 og Kennedy i 2001 er blot nogle få eksempler), mens andre år har set Bolton finpudse i en subkultur, såsom Punk: Chaos to Couture i 2013, samt bredere konceptuelle udstillinger, også. I år adskiller sig imidlertid fra alle tidligere temaer, idet stimulansen hverken var en person eller et modehus – Bolton begyndte med et stykke litteratur: Susan Sontag ‘ s Note On Camp,1964. Tirsdag aften var Sarabande Foundation vært for en eksklusiv samtale mellem Andrey Bolton og Liam Freeman, hvor Bolton diskuterede Camp for første gang på britisk jord siden udstillingen åbnede. Kærlighed var heldig nok til at tale med Bolton inden samtalen.

ved at bruge et litteraturstykke som udgangspunkt for udstillingen, forklarer Bolton, “det påvirkede dybest set hele udstillingen, fordi jeg for første gang i nogen af vores forestillinger virkelig ønskede, at teksten og objektet skulle være ens, ikke at teksten skulle underordnes objekterne. Meget af det, jeg talte om, og udviklingen af camp, eksisterede i tekst, især sporing af lejrens etymologiske oprindelse. Det var virkelig vigtigt, at tekstaspekterne for forestillingen var fremtrædende, og i nogle tilfælde illustrerede tøjet teksten snarere end teksten, der illustrerer tøjet. Det var virkelig et komplet skift fra det, vi normalt gør på museet, og jeg synes, det var det, der var interessant ved lejren. Det er vigtigt at præsentere det som et slags undvigende koncept og et koncept, der ikke har nogen konsensus. Den eneste måde at gøre det på var at vise forskellen i mening om det, så det var aldrig rigtig min hensigt at sætte sig for at definere camp eller at komme til nogen konklusioner om camp, bortset fra det faktum, at det er undvigende, det er svært at definere, og at det er i betragteren. Hvis du skulle reducere det ned til de definerende egenskaber, ville det være ironi, men fordi camp er en måde at se på, en måde at være på, det er en filosofi, det er svært at pinke, og hvis du forsøger at fange det, mister det sin styrke. Det mister sin magt, og hele pointen er, at det er amorft. En ting, som vi ønskede at gøre, er at skabe debat, som det heldigvis har gjort. Det er lidt gået ud over udstillingen på grund af sociale medier, og debatten foregår stadig. Det er så rart, at en udstilling har skabt så stor interesse, kulturelt set, og har været en udstilling, der er virkelig relevant for de tidspunkter, hvor vi lever i.”

de sociale medier brummer omkring dette års udstilling og Gala var umuligt at ignorere; co-vært Lady Gaga var den første, der ankom på det lyserøde tæppe (væk, var den konventionelle røde) og for første gang i Met Gala ‘ s historie sportede en deltager 5 forskellige tøj, komplet med assistenter og en koreograferet rutine. Før jeg begynder at mindes om de mange mindeværdige udseende på den rød – PINK, pink tæppe – Bolton minder mig strengt, “jeg tror, hvad vi forsøger at gøre, selvom, er meget Kirke og stat. Annas meget hænder fra udstillingen, og jeg er meget hænder med gallaen, men hvad Anna forsøger at gøre er at skabe en synergi mellem de to. Så hun sætter en påklædningskode-som er forbundet med temaet for udstillingen, og hun vælger d-priscor, som også er inspireret af udstillingen, og i slutningen af dagen er det dybest set en fest. I modsætning til andre afdelinger på Met er vi selvfinansierede, så vi stoler på gallaen for afdelingen at eksistere, og pengene går til driftsomkostninger og betaler lønningerne. Uden gallaen ville afdelingen ikke eksistere, og da Anna har taget roret, er det naturligvis bare blevet dette ekstraordinære fænomen. Jeg synes, hvad der er interessant, er, at folk samler de to, fordi det ofte er den første adgang til udstillingen. Det, der er så fantastisk, er, at gallaen tiltrækker folk til vores udstilling, men samtidig blander folk de to sammen: de ser, hvad der sker på den røde løber, og de antager, at dette er, hvad der er i udstillingen, og det er ikke tilfældet. Jeg tror, det er den negative side af gallaen, men jeg synes, hvad der er ekstraordinært ved det, er profilen og opmærksomheden, det giver til vores udstillinger.”I det nuværende klima, hvor folk undlader at vove sig uden for deres eget rige, er det ikke overraskende, at gallaen har sådan trækkraft. Pungestrengene er ærligt talt ret stramme, hvilket betyder, at sociale medier undertiden er den eneste måde, vi kan få adgang til det, der ellers ikke kan opnås, og med hensyn til interesse, vores opmærksomhed gribes ofte af billedet af berømthed, men hvorfor er dette? Man vil gerne tro, at det er fordi vi er fascineret af fortællingen om deres liv, idet vi ser som om vi kan lide det eller ej, får vi daglige opdateringer om, hvordan de børster deres tænder eller tørrer deres røv, men roden til ‘hvorfor’ er stadig op til debat.

heldigvis, Bolton har haft fornøjelsen af at kuratere præ-digital alder. Når han bliver spurgt, hvordan han finder arbejde i dag, overrasker han mig. “Jeg elsker det absolut! Jeg tror, hvad der er interessant er, at folk er så meget mere uddannede på grund af sociale medier, meget mere uddannede om mode. Det får dig til at arbejde hårdere på en måde. En del af modeens glæde og skønhed er, at alle bærer det, og enhver mening er gyldig – det er en subjektiv kunstform, og dit svar på det er ofte følelsesmæssigt. Jeg tænker ofte på, hvor central mode er for vores kultur og samtidighed. Mere end nogen anden kunstform nu er det mode, der genererer al denne interesse. Det er det, der bringer folk til museer, og det slår andre udstillinger – det er over Picasso eller Michelangelo. Hvad der er fascinerende er, at det er et medium, der ofte er blevet nedgjort på grund af dets kvindelighed og dets forbindelse til handel. Jeg tror også, at der er iboende seksisme omkring mode, fordi det altid har været set som en kunstform placeret i det feminine domæne, hvorfor det ikke er blevet taget så alvorligt som andre kunstformer, så jeg synes det er lidt ekstraordinært, hvordan det har fået dette momentum. Og det er ikke kun udstillinger, det er de viser, at folk sætter på, det er magasinerne, det er Instagram. Jeg synes, det er fantastisk, men hvad der er sket, er fordi folk er så meget mere uddannede om mode, du er nødt til at udfordre dig selv til at lave mere interessante udstillinger og mere interessante viser, der prøver at få folk til at tænke anderledes om mode eller anderledes om et bestemt tema. Så det har gjort vores arbejde sværere, men det har gjort det mere interessant.”

som Bolton tidligere har berørt, har han den besværlige opgave ikke kun at komme med Met-udstillingstemaet, men også at få det forbi Anna, hvis rolle det er at finde en sponsor. Nysgerrig efter at vide, om der havde været nogen udstillingsforslag, som Vintur uigenkaldeligt havde nedlagt veto mod, spurgte jeg og forventede et meget redigeret svar, men Bolton var forfriskende direkte med sit svar. “Freud og mode. Jeg ville virkelig lave et program om Mode og psykoanalyse. Hvis du havde spurgt mig, at det for to år siden ville have været himmellegemer, men det lykkedes os at få det gennem museet. Med Freud og mode har jeg talt om det siden V&A – det er noget, jeg altid har ønsket at gøre. Den ene ting Anna siger, er, hvis hun tror, du ikke kan få en sponsor til det, så er det bare død i vandet, fordi du har brug for pengene til at gøre udstillingen. Så jeg fortsætter med at gå tilbage for modeindsigt, og hun siger fortsat, at jeg ikke kan se en udvidelse til dette, så det er stoppet, virkelig, ved sponsoratet.”Bolton gjorde det dog meget klart, at han stolede på ideerne til temaet, og man kan helt sikkert forestille sig den fængslende kurator, der er skjult under en bunke tidsskrifter og bøger, og desperat søger det perfekte stykke information – det manglende puslespil – for at bringe sit net af ideer sammen.

næste år markerer Mets 150-års jubilæum, så endnu mere end normalt dør vi alle for at få en anelse om, hvad 2020 ‘ s udstilling bliver. Bolton afslørede, at den næste 2 temaer vil stamme fra et stykke litteratur, samt en temmelig heftig ledetråd til næste år. “Direktøren for Met har bedt kuratorer om at komme med et emne, der bruger vores samling, mere end lån. Udstillingen, som jeg arbejder på i øjeblikket, vil udnytte det meste af vores samling, men det er stadig en udstilling, der forhåbentlig vil være relevant for, hvad der sker inden for mode. Det handler faktisk også om kultur. Jeg vil bare sige, at det er som at se på de tidspunkter, hvor vi lever, med hensyn til forestillinger om acceleration og umiddelbarhed og bortskaffelse og forsøger at komme med noget, der slags adresserer de typer bekymringer, der står over for mode.”Når man tænker på modebranchen i øjeblikket, og de vigtigste årsager til bekymring, bæredygtighed har er absolut øverst på listen. Prada og Miu Miu meddelte for nylig, at de ikke længere ville bruge ægte pels, efter Gucci, Versace, og Burberry, mens Stella McCartney er gået så langt som at ansætte nogen, hvis eneste pligt er at sikre, at mærket gør alt for at træffe etiske og bæredygtige beslutninger, fra sourcing, hele vejen til produktion. Det er næsten nok umuligt at gå til en pressedag og ikke høre ordene ‘vegansk læder’, der mumles af en gaggle af PR ‘ er, og du kan satse på din nederste dollar, at catering uden tvivl vil overholde den nye fundne mantra i vores branche. Uden Bolton nødvendigvis afslører alle, vi tror, det er sikkert at sige, at vores bukke er på bæredygtighed, men kun tiden vil vise!

denne historie blev først offentliggjort den 28.juni 2019.