Vuillard

sent i 1889 begyndte han at hyppige møder den uformelle gruppe af kunstnere kendt som Les Nabis, eller profeterne, en semi-hemmelig, semi-mystisk klub, der omfattede Maurice Denis og nogle af hans andre venner fra LYC Lyche. I 1888 havde den unge maler Paul Serusier rejst til Bretagne, hvor han under ledelse af Paul Gauguin havde lavet et næsten abstrakt maleri af havnen, sammensat af farveområder. Dette blev talisman, det første Nabi-maleri. Serusier og hans ven Pierre Bonnard, Maurice Denis og Paul Ranson, var blandt de første Nabis af nabiim, dedikeret til at omdanne kunst ned til dens fundament. I 1890 blev Vuillard gennem Denis medlem af gruppen, som mødtes i ransoms studie eller i cafeerne i passagen Brady. Eksistensen af organisationen var i teorien hemmelig, og medlemmer brugte kodede kaldenavne; Vuillard blev Nabi-Souaven på grund af hans militærtjeneste.

han begyndte først at arbejde på teaterdekoration. Han delte et studie på 28 Rue Pigalle med Bonnard med teatret impresario lugn Kurt-Poe, og teaterkritikeren Georges Rousel. Han designede sæt til flere værker af Maeterlinck og andre symbolistiske forfattere. I 1891 deltog han i sin første udstilling med Nabis på slottet Saint-Germain-En-Laye. Han viste to malerier, inklusive kvinden i en stribet kjole (se galleri nedenfor). Anmeldelserne var stort set gode, men kritikeren af Le Chat Noir skrev om “værker stadig ubeslutsom, hvor man finder funktionerne i stil, litterære skygger, undertiden en øm harmoni.”(19. September 1891).

Vuillard begyndte at føre en journal i løbet af denne tid, der registrerer dannelsen af hans kunstneriske filosofi. “Vi opfatter naturen gennem sanserne, som giver os billeder af former, lyde, farver osv.”han skrev den 22. November 1888, kort før han blev Nabi. “En form eller en farve eksisterer kun i forhold til en anden. Form eksisterer ikke alene. Vi kan kun forestille os relationerne.”I 1890 vendte han tilbage til den samme ide: “lad os se på et maleri som et sæt relationer, der helt sikkert er løsrevet fra enhver ide om naturalisme.”

• Vuillard, Kurtdouard, Syerskerne (1890), et maleri sammensat af for det meste flade farveområder

• Selvportræt med sukkerrør og stråhat(1891-92)

• barn, ind, en, orange sjal, National Gallery of Art, Copenhagen DC (1894-95)

den japanske influenceredit

værkerne af Vuillard og Nabis blev stærkt påvirket af japanske træbloktryk, som blev vist i Paris på kunsthandlerens galleri Siegfried Bing, og ved en stor udstilling på Kunstmuseet i 1890. Vuillard selv erhvervede en personlig samling på hundrede og firs udskrifter, hvoraf nogle er synlige i baggrunden af hans malerier. Den japanske indflydelse optrådte især i hans arbejde i negationen af dybde, formernes enkelhed og stærkt kontrasterende farver. Ansigterne blev ofte vendt væk, og tegnet med blot et par linjer. Der var intet forsøg på at skabe perspektiv. Vegetabilske, blomster-og geometriske mønstre i tapetet eller tøjet var vigtigere end ansigterne. I nogle af Vuillards værker forsvandt personerne i malerierne næsten helt ind i tapetets design. Den japanske indflydelse fortsatte i hans senere værker efter Nabi, især i de malede skærme, der skildrer Place Vintimille, han lavede til Marguerite Chaplin.

Dekorationredit

et andet aspekt af Nabi-filosofien, som Vuillard delte, var ideen om, at dekorativ kunst havde samme værdi som traditionelt staffelimaleri. Vuillard skabte teatralske sæt og programmer, dekorative vægmalerier og malede skærme, udskrifter, design til farvede ruder og keramiske plader. I begyndelsen af 1890 ‘erne arbejdede han især for Th-Kruttre de l’ Muruvre af lugn-Poe, der designede baggrunde og programmer.

fra teaterdekoration flyttede Vuillard snart ind i indretning. I løbet af hans teater arbejde, mødte brødrene Aleksandre og Thad Kriste Natanson, grundlæggerne af La Revue Blanche, en kulturel gennemgang. Vuillard Kriss grafik dukkede op i tidsskriftet, sammen med Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, f. I 1892 malede Vuillard på en kommission Natanson brothers sine første dekorationer (“lejlighedsfreskomalerier”) til huset Mme Desmarais. Han lavede andre i 1894 for Aleksandre Natanson og i 1898 for Claude Anet.

han brugte nogle af de samme teknikker, som han havde brugt i teatret til at lave kulisser, såsom peinture Kurt la colle, eller distemper, som gjorde det muligt for ham at lave store paneler hurtigere. Denne metode, der oprindeligt blev brugt i renæssance-fresker, involverede brug af kaninhudlim som et bindemiddel blandet med kridt og hvidt pigment for at fremstille gesso, en glat belægning påført træpaneler eller lærred, hvorpå maleriet blev lavet. Dette gjorde det muligt for maleren at opnå finere detaljer og farve end på lærred og var vandtæt. I 1892 modtog han sin første dekorative kommission til at lave seks malerier, der skulle placeres over døråbningerne til salonen til familien Paul Desmarais. Han designede sine paneler og vægmalerier, så de passer ind i den arkitektoniske ramme og klientens interesser.

i 1894 modtog han og de andre Nabis en kommission fra kunstgalleriejeren Siegfried Bing, der havde givet Art Nouveau sit navn, til at designe farvede glasvinduer, der skulle laves af det amerikanske firma Louis Tiffany. Deres design blev vist i 1895 på Sociokript nationale kunst, men de faktiske vinduer blev aldrig lavet. I 1895 designede han en række dekorative porcelænsplader, dekoreret med ansigter og figurer af kvinder i moderne kjole, nedsænket i blomsterdesign. Pladerne sammen med hans design til Tiffany-vinduet og de dekorative paneler lavet til Natansons blev vist ved åbningen af Bings galleri Maison De L ‘ Art Nouveau i December 1895.

• teaterprogram for Ibsen er en fjende af folket ved det TH-L ‘ Oeuvre, (November 1893)

• Karlsdouard Vuillard, keramisk plade, der viser en kvinde i en stribet bluse, (1895)

• kastanjerne et design til et farvet glasvindue til Louis Tiffany (1894-95)

den offentlige Haveredit

nogle af hans mest kendte værker, herunder Les Jardins-udgivelserne (de offentlige haver) og figurerne dans un Interieur (figurer i et interiør) blev lavet til Natanson-brødrene, som han havde kendt på LYC Kriste Condorcet, og for deres venner. De gav Vuillard frihed til at vælge emner og stil. Mellem 1892 og 1899 lavede Vuillard otte cykler med dekorative malerier med i alt omkring tredive paneler. Vægmalerierne, selvom de sjældent blev vist i løbet af hans levetid, blev senere blandt hans mest berømte værker.

offentlige haver er en serie på seks paneler, der illustrerer børn i parkerne i Paris. De lånere, Aleksandr Natanson og hans kone Olga, havde tre unge døtre. Malerierne viser en række forskellige inspirationer, herunder de middelalderlige gobeliner på Hotel de Cluny i Paris, som Vuillard satte stor pris på. Til denne serie brugte Vuillard ikke oliemaling, men peinture A la colle, en metode, han havde brugt til at male teatersæt, hvilket krævede, at han arbejdede meget hurtigt, men tillod ham at foretage ændringer og opnå udseendet af fresker. Han modtog Kommissionen den 24. August 1894 og afsluttede serien i slutningen af samme år. De blev installeret i natansons spisestue/salon.

figurer i et interiørDet

Vuillard malede ofte indvendige scener, normalt af kvinder på en arbejdsplads, derhjemme eller i en have. Kvindernes ansigter og træk er sjældent centrum for opmærksomheden; maleriet blev domineret af de dristige mønstre af kostumer, tapet, tæpper og møbler.

han skrev i sin dagbog i 1890, “i udsmykningen af en lejlighed, og alt for præcis emne kan nemt blive utålelig. Man bliver måske mindre hurtigt træt af et tekstil eller tegninger uden for meget bogstavelig præcision.”Han foretrak også at befolke sit interiør med kvinder. Som han skrev i sin dagbog i 1894, “når min opmærksomhed er rettet mod mænd, ser jeg kun grove karikaturer…Jeg føler det aldrig med kvinder, hvor jeg altid finder midlerne til at isolere et par elementer, der tilfredsstiller mig som maler. Det er ikke, at mænd er grimmere end kvinder, de er kun så i min fantasi.”

han malede en række malerier af syersker i værkstedet til en dressmaker, baseret på hans mors værksted. I la Robe karrus Ramages (den blomstrede kjole; 1891), er kvinderne i værkstedet samlet ud af farveområder. Ansigterne, set fra siden, har ingen detaljer. Mønstrene på deres kostumer og indretningen dominerer billederne. Tallene inkluderer hans bedstemor til venstre og hans søster Marie i den dristige mønstrede kjole, som er det centrale træk ved maleriet. Han placerede også et spejl på væggen til venstre, scene, en enhed, der gjorde det muligt for ham at to synspunkter samtidigt og reflektere og fordreje scenen. Resultatet er et arbejde, der bevidst er fladt og dekorativt.

syersken med Chiffons (1893) præsenterer også en syerske på arbejdspladsen, der sidder foran et vindue. Hendes ansigt er uklart, og billedet ser næsten fladt ud, domineret af væggens blomstermønstre.

i 1895 modtog Vuillard en kommission fra kardiologen Henri Vaoks for fire paneler til at dekorere biblioteket i hans Paris-hus på 27 rue Du g Larrn Larrral Foy. De primære emner var kvinder, der var involveret i at spille klaver, sy og andre ensomme erhverv i en højt dekoreret borgerlig lejlighed. Den ene mand i serien, formodentlig selv, vises i sin bibliotekslæsning og lægger lidt vægt på kvinden, der syr ved siden af ham. Tonerne er dystre okker og lilla. Figurerne i panelerne er næsten udelukkende integreret det detaljerede tapet, tæppe, og mønstre af kvindernes kjoler. Kunstkritikere sammenlignede straks værkerne med middelalderlige gobeliner. Malerierne, der blev afsluttet i 1896, fik oprindeligt titlen simply People in Interiors, men senere tilføjede kritikere undertekster: musik, arbejde, valg af bøger og intimitet. De er nu i Petit Palais Museum i Paris.

i 1897 viste hans interiør en mærkbar ændring med stort interiør med seks personer. Billedet var meget mere komplekst i sit perspektiv, dybde og farve med tæpper arrangeret i forskellige vinkler, og figurerne spredt rundt i rummet mere genkendelige. Det var også komplekst i sit emne. Indstillingen ser ud til at være lejligheden til Nabi-maleren Paul Ranson, læser en bog; Madame Vuillard sad i en lænestol, Ida Rousseau kommer ind døren, og hendes datter Germaine Rousseau, stående til venstre. Det var den romantiske affære mellem hans Svigerinde, Germaine Rousseau, som chokerede Nabis.

• La Robe Lenin Ramages (den blomstrede kjole), 1891, s Lenin Paulo Museum of Art

• syerske med Chiffons (1893), Indianapolis Museum of Art

• tre kvinder i samtale (1893)

• Le corsage Ray Kristian (1895), Statens Museum for Kunst.

• personer i et interiør-Musik (1896), dekorativt panel

• personer i et interiør-intimitet (1896), dekorativt panel

• stort interiør med seks personer (1897)

• i venteværelset (1898), Thiel-galleriet, Stockholm