Bruce Springsteen über die Entstehung von „Born to Run“: „We Went to Extremes“

Die Single „Born to Run“ erschien weit vor dem Album.
Ja, als Born to Run herauskam, hatten wir die ungewöhnliche Sache, dass die Single sechs Monate vor dem Album herauskam. Wir brauchten so lange mit der Platte, dass wir das Lied den Radiosendern gaben und dachten, wir wären fast fertig, aber das ist nicht passiert. Es verging also viel Zeit, bis das Album herauskam und ein paar gute Dinge passierten. Einer ist, dass das Lied selbst ziemlich viel Hörspiel bekommen hat, und es gab ein großes Summen darauf. Ich denke, was das Album Aufsehen erregt hat, war die Tatsache, dass „Born to Run“, der Schnitt, schon eine ganze Weile auf den UKW-Radiosendern gespielt wurde. Und die andere gute Sache, die passierte, war, dass es einen Typen namens Irwin Segelstein gab, der hereinkam, um die Firma zu leiten. Irwin kam von der Fernsehabteilung, um die Plattenfirma zu übernehmen, und er hatte einen Sohn, der an einem College zur Schule ging …

Brown, denke ich.
Ja. Also kam er und sah die Show, und am nächsten Tag beschimpfte ich die Plattenfirma in der Schulzeitung mit einem Schulreporter, und ich glaube, der Sohn ging nach Hause zum Vater und sagte: „Hey, was ist mit diesen Jungs?“ Dann rief uns Irwin Segelstein an, setzte sich mit uns zusammen und sagte: „Mann, lass uns das Kriegsbeil begraben.“ Aber wir waren die ganze Zeit auf sehr wackeligem Rasen und wussten nicht, was passieren würde. Wir wurden in diesem Moment als kein Erfolg angesehen, und so war Born to Run ziemlich kritisch – wir hatten gehofft, etwas Aufmerksamkeit zu erregen und eine Delle zu machen, also ja, ich denke, Steve hat Recht. Andererseits, ich meine, ich weiß nicht, ob es uns beendet hätte – denn was zum Teufel würden wir sonst tun? Es gibt auch dieses Element. Und in der Nacht, als die Jungs von der Plattenfirma die Show verließen, sagte ich zur Band: „Schau, sie denken vielleicht, wir werden weggehen, außer wir haben keinen Ort, an den wir gehen können.“

Das ist eine ziemlich aufmunternde Rede.
Ich sagte: „Keine Sorge, Jungs – wir haben keinen Ort, wo wir hingehen können. Wir gehen nicht weg. Wir werden weitermachen.“ Und die Live-Shows bekamen eine großartige Resonanz vom Publikum und es gab kein Zurück zu Ihrem Tagesjob. Niemand hatte irgendwelche Tagesjobs, und sie waren schlecht auf so etwas vorbereitet. Also wussten wir, wo immer wir waren, dort werden wir sein.

“ Ein Teil dessen, was die Platte gut gemacht hat, ist, dass wir bis zum Äußersten gegangen sind, um sie zu strukturieren und zu komponieren und sie auf diese sehr detaillierte und Drive-yourself-verrückte Weise zu spielen.“

Als du eine gemasterte Version des Albums gehört hast, hast du es gehasst und es in einen Pool geworfen. Du hast gesagt, die Wahrheit ist, dass du Angst hattest. Wovor hattest du Angst?
Ich hatte immer eine ambivalente Einstellung zu… wovor hatte ich Angst? Veränderung, keine Ahnung . Es war auch ein Moment, in dem deine Musik die Gesamtheit deiner Identität war, und so warst du so gefangen und so in sie investiert. Ein Teil dessen, was die Platte gut gemacht hat, ist, dass wir bis zum Äußersten gegangen sind, um sie zu strukturieren und zu komponieren und sie auf diese sehr detaillierte und Drive-yourself-verrückte Weise zu spielen. Ich hatte es seit ungefähr 20 Jahren nicht mehr gehört, und ich hörte es mir kürzlich an, weil wir es remasterten und ich sagte: „Wow.“ Es hat sich wirklich gut gehalten, weil es einfach strukturiert und wie ein Panzer gebaut war. Es war unzerstörbar, und das kam von einer enormen Menge an Zeit, die wir investiert haben, eine ungesunde Menge an Zwanghaftigkeit. Ein Teil davon war, Ich hatte Angst, die Platte zu veröffentlichen und nur zu sagen, „Gut, Das bin ich,“Aus all den offensichtlichen Gründen, dass die Leute Angst haben, sich zu entlarven und sich dort hinzustellen: Das ist, wer ich bin, das ist alles, was ich weiß, das ist mein Bestes, das ist das Beste, was ich jetzt tun kann.

Sie hatten zu diesem Zeitpunkt auch die Perspektive verloren.
Ich habe die Fähigkeit verloren, es klar zu hören, sicherlich gegen Ende der Produktion. Nach der langen Zeit, die wir damit verbracht haben, konnte ich nur hören, was damit nicht stimmte oder was ich für schwach hielt. Und auch, Die Art, wie wir dem Meister zuhörten, war, Wir gingen in die Innenstadt von Richmond, Virginia zur örtlichen Stereoanlage und fragten den Kerl, ob wir etwas auf einer Stereoanlage im Laden spielen könnten. Der Typ machte viel Aufhebens und schließlich schickte er uns in den hinteren Teil des Ladens und wir stellten es einfach auf einen Plattenspieler, der im Regal stand. Dann standen wir mitten im Laden und hörten uns das Ganze an und versuchten zu beurteilen, was wir davon hielten. Ich wollte es einfach nicht loslassen und nicht zugeben, dass es das Beste war, was ich tun konnte und dass ich fertig war. Zu akzeptieren, dass unser Glück auf dem ruhen würde, was auch immer das war, zum Guten oder zum Schlechten. Das war damals eine große Verantwortung, und wir haben alles, was wir hatten, auf das gelegt, was wir getan hatten. Es war also nur traumatisch. Und du bist jung, 24 oder 25, und du hast nicht die Stabilität oder die Geschichte, um es in irgendeine Perspektive zu stellen. Es war einfach alles, was es gibt und alles, was es sein würde. nach dieser Platte würde es keine Platten mehr geben. Wir gingen alle am nächsten Tag von einer Klippe, soweit meine Annäherung daran. Es war nur, „Das war es.“

“ nach dieser Platte würde es keine Platten mehr geben. Wir gingen alle am nächsten Tag von einer Klippe, soweit meine Annäherung daran.“

Du warst 24 oder 25 – noch jung – als du geschrieben hast: „Du hast Angst und denkst, dass du vielleicht nicht mehr so jung bist.“ Worum ging es?
Die Songs wurden unmittelbar nach dem Vietnamkrieg geschrieben und man vergisst, jeder fühlte sich damals so. Es war egal, wie alt Sie waren, jeder erlebte einen radikalen Wandel im Bild, das er von seinem Land und von sich selbst hatte. Sie würden eine andere Art von Amerikaner sein als die Generation, die Ihnen unmittelbar vorausging. Ein radikal anderer Typ, also erkannte diese Linie nur diese Tatsache. Viele meiner Helden haben dieses Album beeinflusst. Aber ich erkannte, dass ich nicht sie war. Ich war jemand anderes; Ich war nicht sie. Ich umarmte, was uns einzigartig, individuell machte. Es war nicht nur ein Mischmasch früherer Stile. Es gab eine Menge Sachen, die wir liebten, von der Musik, die wir liebten, aber es gab noch etwas anderes — und das etwas anderes war ein Gefühl der Angst und Unsicherheit über die Zukunft und wer du warst, wohin du gehst, wohin das ganze Land geht. Das fand seinen Weg in die Aufzeichnung.

Der lyrische Dur-Stil der Klavierparts des Albums – „Thunder Road“, „Backstreets“ — wurde zu einem großen Teil dessen, was die Leute als Ihren Sound betrachten. Woher kommt das? Was waren dort die musikalischen Prüfsteine für dich?
Die Tatsache, dass diese Dinge diese aufwendigen Einführungen und melodischen Teile und eine Vielzahl von Bewegungen hatten, kann man auf die Art und Weise zurückführen, wie die Roy Orbison-Platten komponiert wurden. Aber, auch, es war nur etwas, das ich mochte. Ich hatte ein kleines altes äolisches Klavier vor meinem Wohnzimmer, und ich wusste, dass ich damals daran interessiert war, auf dem Klavier zu schreiben, zum Teil, weil ich mich für diese thematischen Bewegungen interessierte. Ich nehme an, wenn Sie es richtig machen, Eine gute Einführung und ein gutes Outro geben dem Song das Gefühl, aus etwas herauszukommen und sich dann zu etwas zu entwickeln. Als wäre es Teil einer Art Kontinuität, und es war auch dramatisch und es sollte den Song aufbauen. Ich glaube, jemand hat mich in dem kleinen Film, den wir gemacht haben, danach gefragt, und ich sagte, ein Teil der Idee sei, ihm das Gefühl zu geben, dass etwas Verheißungsvolles passieren würde. Und es hat nur die Szene gesetzt. Es gibt etwas an der Melodie von Thunder Road, das nur „neuen Tag“ suggeriert, es suggeriert Morgen, es suggeriert etwas, das sich öffnet. Deshalb landete dieser Song zuerst auf der Platte, anstatt „Born to Run“ — was Sinn gemacht hätte, „Born to Run“ zuerst auf das Album zu setzen. Und wir legen es immer noch auf die zweite Seite. Aber „Thunder Road“ war nur so offensichtlich eine Öffnung, aufgrund seiner Intro. Und diese Dinge entwickeln sich. Ich denke, es gibt nur acht Songs auf Born to Run — ich glaube nicht, dass es viel mehr als 35 Minuten lang ist. Aber wenn man sich darauf einlässt, macht es sehr viel Sinn, wo jeder Song in der Sequenz auftaucht — obwohl wir nicht darüber nachgedacht haben; Wir waren zu der Zeit auf Instinct.

“ Ich wollte die größte Rock-Platte machen, die ich je gehört habe, und ich wollte, dass sie enorm klingt und ich wollte, dass sie dich an deiner Kehle packt und darauf besteht, dass du diese Fahrt nimmst, darauf bestehst, dass du aufpasst, nicht nur auf die Musik, sondern nur auf das Leben, sich lebendig zu fühlen, lebendig zu sein.“

Bevor du eine Note des Songs „Born to Run“ aufgenommen hast, welches Bild von dem Ding hattest du im Kopf?
Nur, berauschend, Orgasmus . Ich erinnere mich, als das Riff in meinen Kopf kam. Ich hatte mir die Platte „Because They’re Young“ von Duane Eddy angehört, und ich hatte mir ziemlich viel von Duane Eddy angehört, weil ich mich im Moment für den Twangy-Gitarrensound interessierte. Aber es war eines dieser Dinge, die ich nicht vollständig zurückverfolgen kann. Ich meine, ich hatte diese enormen Ambitionen. Ich wollte die größte Rock-Platte machen, die ich je gehört habe, und ich wollte, dass sie enorm klingt und ich wollte, dass sie dich an deiner Kehle packt und darauf besteht, dass du diese Fahrt nimmst, darauf bestehst, dass du aufpasst, nicht nur auf die Musik, sondern nur auf das Leben, sich lebendig zu fühlen, lebendig zu sein. Das war es, was das Lied verlangte, und es machte einen Schritt ins Unbekannte. Und das ist der große Unterschied, sagen wir, zwischen „Born to Run“ und „Born in the U.S.A.“. „Born in the U.S.A.“ bestand offensichtlich darin, irgendwo zu stehen. „Born to Run“ war es nicht; es ging um die Suche nach diesem Ort. Es war ein Moment, als ich jung war und das war es, was ich tat. Ich war sehr ungebunden und du hattest eine grobe Karte und du wolltest dich auf die Suche nach deiner Grenze machen — persönlich und emotional — und alles war sehr, sehr weit offen. Und so fühlte sich die Platte an, einfach weit offen, voller Möglichkeiten, voller Angst, weißt du, aber das ist das Leben .

Wenn du „Born to Run“ jetzt im Konzert spielst, werden Leute, die sesshaft sind — die nirgendwohin rennen — so aufgeregt wie immer und singen mit, als wäre es immer noch ihre Hymne. Und du rennst auch nicht mehr wirklich. Was bedeutet das Lied jetzt, das sich von dem unterscheidet, was es damals bedeutete?
Ich denke, dass diese Emotionen und diese Wünsche — und es war eine Aufzeichnung enormer Sehnsucht, enormer Sehnsucht — dich niemals verlassen. Du bist tot, wenn dich das verlässt. Es geht nur darum: „Hey, du wirst diesen Schritt in den nächsten Tag machen und niemand weiß, was morgen bringt.“ Niemand kann das wissen. Und so spricht das Lied weiter zu diesem Teil von dir – es transzendiert dein Alter und spricht weiter zu dem Teil von dir, der sowohl begeistert als auch verängstigt ist, was morgen bringt. Das wird es immer tun, so wurde es gebaut.

„Meeting Across the River“ prägte für mich Nebraska und viele deiner anderen abgespeckten Story-Songs. Was war der Ursprung davon?
Ich hatte dieses kleine Piano-Riff, und ich bin mir nicht ganz sicher, woher der Text kam. Ich weiß nicht, da war etwas North Jersey drin; ich kann es nicht ganz erklären … Da war dieses New York-New Jersey, Big-Time / Small-Time-Ding, weißt du? Es ist lustig, denn damals, als du in New Jersey gelebt hast, hättest du eine Million Meilen von New York City entfernt sein können und doch war es immer da. Zu dieser Zeit, Ich glaube, wir waren ausgezählt, und es hatte wahrscheinlich etwas damit zu tun, ein Gefühl, das ich über mich selbst hatte, vielleicht, dass du unterschätzt wurdest. Die meisten Leute, die in mein Geschäft einsteigen, haben die Erfahrung gemacht, dass jemand sie auszählt, oder unterschätzt zu werden, von jemandem, der dein Leben als ohne großen Wert beurteilt. Das Lied entstand also aus, „Hallo, Dieser Typ ist eine Art kleiner Spieler, Aber er hat immer noch das im Visier, was jenseits dieses Flusses liegt.“ Ich nehme an, das war, wo die Emotionen davon herkamen.

Was fällt dir auf, wenn du dir die neu veröffentlichten Aufnahmen deines Hammersmith Odeon Konzerts anschaust?
Ich denke, das Wichtigste, was mich überrascht hat, war, dass wir einfach eine tolle Setlist hatten. „Born to Run“ kam mitten im Set! Es war genau wie, dein neues Lied. Und ich erinnere mich, dass es schwer zu spielen war, weil es eine Studioproduktion war und ich nie das Gefühl hatte, dass wir eine stark genug Version davon hatten, um in den ersten ein oder zwei Jahren näher dran zu sein. Es ist interessant, wie gut die Band wirklich war – es ist eine relativ neue Band, die man wirklich sieht. Steven war gerade in die Band gekommen; Max und Roy waren neue Mitglieder in der Band – dies war ihre erste Tour und ihre erste Platte. Und wenn man sich die Version der Band davor anschaut, ist das eine ganz andere Band, das ist eine echte Karnevalsband. Die Band war also neu und hatte sich gerade in ihre definierende Form verwandelt. Es hat also Spaß gemacht, das zu sehen, als es gerade aus der Schachtel kam. Wir waren einfach sehr gut. Wir waren sehr gut.