Chuck Jones
Chuck Jones wurde in Spokane, Washington geboren. Er zog mit seiner Familie nach Südkalifornien, als er erst sechs Monate alt war. Die Familie zog oft um und lebte zu verschiedenen Zeiten in Hollywood und Newport Beach. In Hollywood konnte der Junge die noch junge Filmindustrie beobachten. Er erinnert sich, wie er über den Studiozaun spähte, um Charlie Chaplin bei der Arbeit an seinen stummen Komödien zuzusehen.
Herr und Frau Jones ermutigten die künstlerischen Neigungen ihrer Kinder, die alle zu professionellen Künstlern herangewachsen waren. Im Alter von 15 Jahren brach Chuck auf Vorschlag seines Vaters die High School ab, um das Chouinard Art Institute (heute bekannt als California Institute of the Arts) zu besuchen.
Der junge Künstler, der in den Tiefen der Depression aus der Schule kam, fand Arbeit in der jungen Animationsindustrie und arbeitete nacheinander mit Ub Iwerks (Walt Disneys ursprünglichem Partner), Charles Mintz und Walter Lantz (Schöpfer von Woody Woodpecker). Er avancierte von Waschzellen zu Zwischendurch und landete schließlich einen Job bei Leon Schlesinger Productions, dem Lieferanten von Cartoons für Warner Brothers. Chuck Jones sollte diesen Verein für die nächsten 30 Jahre fortsetzen.
In dieser Firma arbeitete er für die großen Animationsregisseure Friz Freleng, Frank Tashlin und Tex Avery, denen er das Comic-Timing, die lebendige Charakterisierung und die jubelnde Anarchie beibrachte, für die Warner Brothers Cartoons berühmt waren. Er avancierte zum Animator und arbeitete an Bugs Bunny und einigen der frühesten Daffy Duck-Cartoons. Schließlich wurde er zum Animationsdirektor befördert. Zu seinen Markenzeichen gehören stark stilisierte Hintergründe und eine Reihe lustiger Charaktere. Zu seinen eigenen Kreationen gehören Pepé Le Pew und vor allem Road Runner und Wile E. Coyote.
Der erste Road Runner-Cartoon wurde als Parodie auf die damals beliebten Mindless Chase-Cartoons konzipiert, aber das Publikum auf der ganzen Welt nahm die Serie an. In den 1940er und 50er Jahren drehte er einige der langlebigsten und witzigsten animierten Kurzfilme, darunter What’s Opera, Doc? und Duck Dodgers im 24-1 / 2. Jahrhundert. 1950 gewannen zwei Cartoons, die von Chuck Jones ‚Einheit produziert wurden, Academy Awards, „For Scent-imental Reasons“ (mit Pepé Le Pew) und ein animierter Kurzfilm („So Much for So Little“), der in der Kategorie Dokumentarfilm gewann, der einzige Zeichentrickfilm, der dies jemals tat.
In den 1960er Jahren produzierte Jones Tom ’n‘ Jerry Cartoons für MGM und das Pogo Family Birthday Special für das Fernsehen. Im Jahr 1962, in den schwindenden Tagen des Theater-Cartoon-Geschäfts, lockerte Jones seine Beziehungen zu Warner Brothers und schrieb ein Original-Drehbuch für einen UPA-Animationsfilm, Gay Purr-ee, der die Stimmen von Judy Garland, Robert Goulet und anderen Stars des Tages enthielt. Jones arbeitete mit Theodor Geisel (alias „Dr. Seuss“) an zwei Cartoon-Specials für das Fernsehen, Horton Hears a Who und der Grinch stahlen Weihnachten. Letzteres ist zu einem Urlaubsklassiker geworden. Beide gewannen Peabody Awards für hervorragende Fernsehprogramme. Chuck Jones gewann 1965 einen weiteren Oscar für den animierten Kurzfilm The Dot and the Line, der auf einem Buch von Norton Juster basiert. Er produzierte, schrieb und inszenierte auch einen Spielfilm, der auf Justers Kinderklassiker The Phantom Tollbooth basiert.
Unter dem Banner seiner eigenen Produktionsfirma Chuck Jones Enterprises produzierte, schrieb und inszenierte er neun halbstündige Primetime-Fernsehspecials: The Cricket in Times Square, A Very Merry Cricket, Yankee Doodle Cricket, Rikki-Tikki-Tavi, Mowgli Brüder, Das Weiße Siegel, Karneval der Tiere, Ein Connecticut Kaninchen in König Artus Hof, der große Weihnachtsmann Kapern und der Kürbis, der nicht lächeln konnte.
Zu seinen Büchern gehören seine Autobiografie Chuck Amuck; ein Kinderbuch, William, the Backward Skunk; und Wie man von der lustigen Seite seines Gehirns zeichnet.
Chuck Jones hat in seiner über 60-jährigen Karriere mehr als 300 Animationsfilme gedreht. 1996 erhielt er einen Ehren-Oscar für sein Lebenswerk für seine Arbeit in der Animationsbranche. Im Februar 2002 starb er im Alter von 89 Jahren und hinterließ ein Vermächtnis komischer Brillanz, das für immer weiterleben wird.