The 10 Best Power Trios In Rock
Weg vom traditionellen Rock-Set-Up eines Sängers, zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug, findet das Best Power Trio seine Stärke darin, sich auf einfachere Elemente zu reduzieren. Das Format hat es Bands ermöglicht, einen Sound zu kreieren, der weit über den von nur drei Instrumenten hinausgeht. Von den Anfängen des Rock bis heute haben die besten Power-Trios dem Rock’n’Roll oft einen Schuss Adrenalin beschert.
Mit ihrem Einfluss im Laufe der Jahrzehnte sind hier die 10 besten Power-Trios im Rock.
10: Yeah Yeah Yeahs
Um die Jahrhundertwende war Rockmusik an einem seltsamen Ort. Innerhalb weniger Jahre entstanden nach 9/11 mehrere Bands aus New York City, um den Geist des Rock’n’Roll wieder zu erwecken. Eine dieser Bands war Yeah Yeah Yeahs. Angetrieben von einer explosiven Live-Show unter der Leitung von Leadsängerin Karen O, Die Band bot eine Meisterklasse für Indie-Rock-Erfolg. Durch die Kombination von Elementen aus Kunst und Garagenrock mit Post-Punk wurden sie zu einer der führenden Bands des aufkeimenden Dance-Punk-Sounds, der New York City in den frühen 00er Jahren definierte. Auf ihrer jüngsten Welttournee zeigten Yeah Yeah Yeahs weiterhin, dass rohe Energie in Kombination mit enger Instrumentierung die richtige Formel für den Erfolg einer Rockband ist.
9: Grand Funk Railroad
Irgendwie fliegt dieses Trio von Hardrockern aus Flint, Michigan, trotz ihres hitreichen Katalogs oft unter dem Radar. Obwohl sie ihr Line-Up im Laufe der Jahre erweiterten, Grand Funk Railroad begann als Power-Trio und viele ihrer größten Hits wurden in dieser Zeit geschrieben. Songs wie ‚We’re An American Band‘, ‚Some Kind of Wonderful‘ und ‚I’m Your Captain (Closer To Home)‘ sind nicht nur essentieller 70er jahre Rock, sondern ein integraler Bestandteil des amerikanischen Songbooks, das das Jahrzehnt definierte. Eines der besten Power-Trios der Ära, Grand Funk wurde zu einem großen Fanfavoriten auf ihrem Höhepunkt, ausverkaufte Arenen in den USA. Es fällt Ihnen schwer, ein ähnliches Outfit zu finden, das eine Kombination aus Boogie-Rock, Soul und Power-Akkorden beherrscht, die das Kernland wie Grand Funk kanalisieren.
8: ZZ Top
Dieses Trio aus Texanern hat einen bestrafenden Blues-meets-Southern-Rock-Stil mit einer Kraft und einem Rhythmus, die für größere Bands schwer zu replizieren wären. Billy Gibbons, bekannt für seinen scharfen, grollenden Gitarrenton, kombiniert mit Bassist und Sänger Dusty Hill und Schlagzeuger Frank Beard, um Musik zu machen, die weitaus riskanter ist, als ihre harte Façade leugnete, und beeinflusst Bands von Country über Pop bis hin zu traditionellem Rock. Zusätzlich zu ihren größten gitarrengetriebenen Songs hatten ZZ Top keine Angst davor, Elemente des New Wave und Dance Rock zu ihren größten Hits wie ‚Sharp Dressed Man‘, ‚Legs‘ und ‚Tush‘ einzubinden, was sie 2004 zu ihrer Aufnahme in die Rock And Roll Hall Of Fame führte.
7: James Gang
Das in Cleveland ansässige Trio wurde 1966 gegründet und war eine der ersten rein amerikanischen Bands, die ihre britischen Kollegen kanalisierten. An der Oberfläche durchlief James Gang verschiedene Besetzungen und Inkarnationen, aber ihre klassische Inkarnation war ein Power-Trio mit Jim Fox, Dale Peters und dem zukünftigen Eagles-Gitarristen Joe Walsh. Tatsächlich war dies die erste Band von Walsh, die zum Mainstream-Rockstar aufstieg, hauptsächlich aufgrund des Erfolgs von ‚Funk # 49‘ und der außergewöhnlichen Riffs des Gitarristen. James Gang eröffnete für The Who auf dem Höhepunkt ihres Ruhms und trat auch mit Led Zeppelin, Humble Pie und The Kinks auf.
6: Rush
Es gibt keinen Mittelweg, wie die Leute über Rush denken, die Band verdient sich ihren Platz unter den besten Power-Trios, um Prog-Rock in den Mainstream zu bringen. Bekannt für ihre komplizierte Musikalität, die unglaublich komplexe, experimentelle Kompositionen und lyrische Themen beinhaltete, die sich stark an Science-Fiction und Fantasy orientierten (suchen Sie nicht weiter als ihr 2112-Konzeptalbum), geht Rushs Bedeutung über ihre Fantasieflüge hinaus. Sie waren eine der erfolgreichsten frühen Rockbands, die Synthesizer in ihren Sound integrierten; nachdem New Wave einem eher gitarrenzentrierten Sound gewichen war, kehrte Rush zu seinen Power-Trio-Wurzeln zurück. Auch nach der Ankündigung ihrer Trennung, Rush bleiben eine der am meisten unterschätzten Bands in der Rockgeschichte.
5: Motörhead
Im Film Airheads von 1993 gibt es eine Zeile, in der Brendan Frasiers kämpfender Rocker einen von Harold Ramis gespielten Rekordmeister fragt: „Wer würde in einem Wrestling-Match gewinnen, Lemmy oder Gott?“ Ramis gibt eine doppelte Antwort, die diese Antwort von Frasier provozierte: „Trickfrage. Lemmy ist Gott.“ Und er hat nicht unrecht. Motörheads Hardrock-Sound (am besten veranschaulicht durch ‚Ace Of Spades‘) war ein Vorläufer des Aufstiegs des Heavy Metal. Zusammen mit Gitarrist „Fast“ Eddie Clarke, Schlagzeuger Phil „Philthy Animal“ Taylor und Lemmy Kilmister am Bass und Lead-Gesang setzte diese Gruppe das „Power“ in Power Trio ein und ebnete den Weg für Thrash Metal.
4: The Police
Die späten 70er Jahre waren eine fruchtbare Zeit, um eine aufstrebende Rockband zu sein. Punk war in voller Blüte, Reggae-infundierter Rock begann populär zu werden, und Post-Punk und New Wave befanden sich in ihren prägenden Stadien. Betreten Sie die Polizei. Sting, Andy Summers und Stewart Copeland fusionierten all diese Elemente (mit einem winzigen Spritzer Jazz) zu ihrem Sound, der es schaffte, eines der besten Power-Trios Großbritanniens in einen welterobernden Act zu verwandeln. Ihre größten Hits bleiben Radio-Heftklammern – und das nicht nur im Rock. Ihr Signature-Hit ‚Every Breath You Take‘ wurde in den 80ern zu einem Crossover-Hit und bekam in den 90ern ein zweites Leben, als Puff Daddys Verwendung für ‚I’ll Be Missing You‘ die Billboard-Charts anführte. Obwohl sie sich auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte auflösten und erfolgreiche Solokarrieren hatten, Die Polizei erfand neu, was es bedeutete, ein Power-Trio zu sein, sich von einem klassischen Rocksound lösen.
3: Nirvana
Kurt Cobain, Krist Novoselic und Dave Grohl starteten 1991 eine Revolution und zeigten, dass die besten Power-Trios eine Kraft und Wut bringen konnten, die über ihre jeweiligen Talente hinausgingen. Ursprünglich ein Quartett, Nirvana wird ewig als Dreier bekannt sein. Mit der Veröffentlichung von Nevermind im Jahr 1991 wurden Nirvana sofort zur wichtigsten Band ihrer Generation. Letztendlich wurde ihre Karriere durch Cobains Tod 1994 tragisch unterbrochen, so dass sich viele fragten, was die Band in den folgenden Jahrzehnten hätte erreichen können. Die Grunge-Pioniere halfen jedoch, alt voranzutreiben.rock, Punk und die Seattle-Szene in den Mainstream, Nirvanas bleibendes Vermächtnis – neben dem Schreiben von Genre-definierenden Hymnen – sollte der Katalysator für eine Generation von Bands werden, die folgten.
2: Jimi Hendrix Experience
Was passiert, wenn man in den 60ern einen einmaligen Blues-Gitarristen aus Seattle mit einer ebenso fähigen Rhythmusgruppe ins swingende London versetzt? In diesem Fall erhalten Sie eines der innovativsten Power-Trios aller Zeiten. Natürlich war dieser Gitarrist Jimi Hendrix und die Rhythmusgruppe bestand aus Noel Redding und Mitch Mitchell. In nur drei Jahren definierten sie den Psychedelic Rock (und die Mode der Zeit) und wurden unwissentlich zu Hardrock-Pionieren. Hendrix’Kombination aus Rhythmus und Leadgitarre erzeugte einen wirbelnden Sound (dank seiner Verwendung von Feedback und einem Wah-Wah-Pedal), der Generationen von Power-Axtmännern beeinflusste. Suchen Sie nicht weiter als ‚Purple Haze‘, ‚Hey Joe‘, ‚The Wind Cries Mary‘ und ‚Voodoo Child (Slight Return)‘ als bestes Beispiel für die seltenen Talente der Erfahrung.
1: Creme
Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Es fällt Ihnen schwer, ein Power-Trio zu finden, das so schwer und kraftvoll ist wie diese Jungs. Ohne zu berücksichtigen, dass das dritte Album der Band, Wheels Of Fire von 1968, das erste Doppelalbum war, das Platin erhielt, produzierte Cream einige der größten und bösesten Songs der 60er Jahre und platzierte sie leicht an der Spitze dieser Liste der besten Power-Trios. Zwischen den ikonischen Eröffnungsriffs der Hitsingles ‚Sunshine Of Your Love‘ und dem die Klanglandschaft verändernden ‚White Room‘ wurde Cream zum Synonym dafür, Psych- und Bluesrock in den Mainstream zu bringen und Clapton als einen der ersten Gitarrenhelden des Rock zu zementieren.
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