the 10 Best Power Trios In Rock

Pivoting away from the traditional rock set-up of a singer, two guitars, bass and drums, the best power trio find their strength in stripping down to more simplistic elements. O formato permitiu que as bandas criassem um som que se estende muito além do de apenas três instrumentos. Desde o alvorecer do rochedo até aos dias de hoje, os melhores trios de poder forneceram muitas vezes uma injecção de adrenalina ao rock’n’Roll.

com sua influência ressoando ao longo das décadas, Aqui estão os 10 melhores trios de poder na rocha.

Receba as últimas notícias do rock direto para sua caixa de entrada!

Obter o mais recente do rock progressivo notícias diretamente para sua caixa de entrada!

10: na virada do século, a música rock estava em um lugar estranho. Em poucos anos, várias bandas emergiram da cidade de Nova Iorque na sequência do 11 de setembro para despertar o espírito do rock’n’Roll. Uma dessas bandas era Yeah Yeah Yeahs. Powered by an explosive live show led by lead singer Karen O, The band offered a masterclass in indie rock success. Combinando elementos de arte e garage rock com pós-punk, eles se tornaram uma das principais bandas do crescente som dance-punk que definiu Nova York no início dos anos 00s. Em sua recente turnê mundial, Yeah Yeah Yeahs continuou a mostrar que o raw energy combinado com instrumentação apertada é a fórmula certa para uma banda de rock para ter sucesso.

9: Grand Funk Railroad

de alguma forma, este trio de rockers duros de Flint, Michigan, muitas vezes voa fora do radar, apesar de seu catálogo carregado de hits. Embora eles expandiram sua formação ao longo dos anos, Grand Funk Railroad começou como um trio de power e muitos de seus maiores sucessos foram escritos durante esse período. Canções como’ we’re an American Band’,’ Some Kind of Wonderful ‘e’ i’m Your Captain (Closer To Home) ‘ não são apenas o rock essencial dos anos 70, mas uma parte integrante do livro de canções americano que definiu a década. Um dos melhores power trios da época, Grand Funk tornou-se um grande fã favorito em seu auge, vendendo arenas em todos os Estados Unidos. Seria difícil encontrar uma roupa semelhante que dominasse uma combinação de “boogie rock”, “soul” e “power chords” que canalizassem o coração como o Grand Funk poderia.

8: ZZ Top

este trio de texanos tem um estilo punitivo de blues-meets-Southern rock com um poder e ritmo que seria difícil para grandes bandas se replicarem. Billy Gibbons, conhecido por seu afiado, barulho de guitarra de tom, combinado com o baixista e vocalista Dusty Hill e o baterista Frank Beard para fazer música muito mais arriscado do que sua dura fachada desmentidos, influenciando bandas espalhadas do país para o pop tradicional de rock. No topo de suas maiores canções guitar-driven, ZZ Top não tinha medo de tecer em elementos de new wave e dance rock para seus maiores hits, incluindo ‘Sharp Dressed Man’, ‘Legs’ e ‘Tush’, o que os levou a sua indução no Rock And Roll Hall of Fame em 2004.

7: James Gang

formado em 1966, este trio baseado em Cleveland foi uma das primeiras bandas puramente americanas a canalizar seus homólogos britânicos. Na superfície, James Gang passou por várias formações e encarnações, mas sua encarnação clássica foi como um power trio com Jim Fox, Dale Peters e futuro guitarrista do Eagles Joe Walsh. Na verdade, esta foi a primeira banda de Walsh a subir ao estrelato de rock mainstream, principalmente sobre o sucesso de ‘Funk # 49’ e os riffs extraordinários do guitarrista. James Gang abriu para The Who no auge de seu estrelato e também se apresentou com Led Zeppelin, Humble Pie e The Kinks.

6: Rush

não há meio termo sobre como as pessoas se sentem sobre Rush, a banda ganha seu lugar entre os melhores power trios para trazer o Rock prog para o mainstream. Conhecido por sua musicalidade intrincada que incluía composições experimentais incrivelmente complexas e matéria lírica que se apoiavam fortemente em ficção científica e fantasia (olhar não mais do que o seu álbum conceitual 2112), a importância de Rush vai além de seus vôos de fantasia. Eles foram uma das primeiras bandas de rock mais bem sucedidas a incorporar sintetizadores em seu som; depois que new wave deu lugar a um som mais centrado na guitarra, assim como Rush, e eles voltaram para suas raízes power trio. Mesmo depois de anunciar sua separação, Rush continua sendo uma das bandas mais subestimadas da história do rock.

5: Motörhead

Há uma linha em 1993, o filme Airheads onde Brendan Frasier lutando rocker pede um registro-exec tipo interpretado por Harold Ramis, “Quem ganharia em uma luta de wrestling, Lemmy ou Deus?”Ramis dá uma resposta dupla, o que provocou esta resposta de Frasier: “pergunta com rasteira. O Lemmy é Deus.”E ele não está errado. O som de hard rock do Motörhead (melhor exemplificado por “Ace Of Spades”) foi um precursor da ascensão do heavy metal. Junto com o guitarrista “Fast” Eddie Clarke, o baterista Phil “Philthy Animal” Taylor e Lemmy Kilmister no baixo e vocais, este grupo colocou o “power” no power trio e pavimentou o caminho para o thrash metal seguir.

4: The Police

the late 70s was a fertile time to be an emerging rock band. Punk estava em plena flor, reggae-infundido rock estava começando a se tornar popular, e pós-punk e new wave estavam em suas fases formativas. Entre Na Polícia. Sting, Andy Summers e Stewart Copeland fundiram todos esses elementos (com um pequeno toque de jazz) em seu som que conseguiu transformar um dos melhores trios de poder da Grã-Bretanha em um ato de conquista do mundo. Os seus maiores êxitos continuam a ser o rádio staples e não apenas o rock. O seu sucesso de assinatura, ‘Every Breath You Take’, tornou-se um sucesso cruzado nos anos 80 e teve uma segunda vida nos anos 90 quando o Puff Daddy O usou para ‘I’ll Be Missing You’ No topo das paradas da Billboard. Embora eles se separaram no auge de seus poderes e passaram a ter carreiras solo de sucesso, a polícia reinventou o que significava ser um power trio, desconectando-se de um som de rock clássico.

3: Nirvana

Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl começou uma revolução em 1991, mostrando que o melhor power trios poderia trazer um poder e fúria que foi além de seus respectivos talentos. Inicialmente um quarteto, o Nirvana será eternamente conhecido como um trio. Após o lançamento do Nevermind em 1991, o Nirvana instantaneamente se tornou a banda mais importante de sua geração. Em última análise, sua carreira foi interrompida tragicamente pela morte de Cobain, em 1994, deixando muitos para se perguntarem o que a banda poderia ter alcançado nas décadas seguintes. No entanto, os pioneiros grunge ajudaram a impelir alt.rock, punk e a cena de Seattle no mainstream, o legado duradouro do Nirvana – além de escrever hinos definidores de gênero-era para se tornar o catalisador para uma geração de bandas que se seguiram.

2: Jimi Hendrix Experience

What happens when you put a once-in-a-lifetime blues guitarist from Seattle in swingin’ London with an equally capable rhythm section in the 60s? Neste caso, você tem um dos trios de energia mais inovadores de todos os tempos. Claro, esse guitarrista era Jimi Hendrix e a seção de ritmo era composta por Noel Redding e Mitch Mitchell. Em apenas três anos, eles vieram a definir o rock psicodélico (e a moda da época), e sem saber se tornaram pioneiros do hard rock. A combinação de Hendrix de guitarra e ritmo criou um som giratório (graças ao seu uso de feedback e um pedal wah-wah) que influenciou gerações de power axe-men. Não procure mais do que’ Purple Haze’,’ Hey Joe’,’ The Wind Clays Mary ‘e’ Voodoo Child (Slight Return) ‘ como o melhor exemplo dos raros talentos da experiência.

1: Cream

Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Seria difícil encontrar um trio poderoso que tenha um soco tão pesado e forte como estes rapazes. Nem mesmo levando em conta que o terceiro álbum da banda, o wheels Of Fire de 1968, foi o primeiro álbum duplo a ir platina, Cream produziu algumas das maiores e piores canções dos anos 60, facilmente colocando-os no topo desta melhor lista de trios power. Entre os riffs de abertura icônicos dos singles de sucesso ‘Sunshine Of Your Love ‘e o Sonic landscape-changing’ White Room’, Cream tornou-se sinônimo de empurrar psych e blues rock para o mainstream, enquanto cimentando Clapton como um dos primeiros heróis de guitarra do rock.

à procura de mais? Melhores Cantores De Rock Masculino: Um Top 100 Countdown De Vocalistas Lendários.

ANÚNCIO
John Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É Sobre
PUBLICIDADE
John Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É Sobre
PUBLICIDADE