Chuck Jones
Chuck Jones nació en Spokane, Washington. Se mudó con su familia al sur de California cuando tenía solo seis meses de edad. La familia se mudó a menudo, viviendo en varias ocasiones en Hollywood y Newport Beach. En Hollywood, el joven pudo observar la industria del cine aún joven. Recuerda mirar por encima de la valla del estudio para ver a Charlie Chaplin trabajando en sus comedias mudas.
El Sr. y la Sra. Jones alentaron las inclinaciones artísticas de sus hijos, todos los cuales crecieron para ser artistas profesionales. A los 15 años, Chuck abandonó la escuela secundaria, por sugerencia de su padre, para asistir al Chouinard Art Institute (ahora conocido como California Institute of the Arts).
Emergiendo de la escuela en las profundidades de la Depresión, el joven artista encontró trabajo en la incipiente industria de la animación, trabajando en sucesión con Ub Iwerks (socio original de Walt Disney), Charles Mintz y Walter Lantz (creador de Woody Woodpecker). Pasó de lavar células a intercalar, y finalmente consiguió un trabajo en Leon Schlesinger Productions, el proveedor de dibujos animados de Warner Molestos. Chuck Jones iba a continuar esta asociación durante los próximos 30 años.
En esta compañía trabajó para los grandes directores de animación Friz Freleng, Frank Tashlin y Tex Avery, hombres a los que atribuye la enseñanza del cómic, la caracterización vívida y la anarquía jubilosa por la que los dibujos animados de Warner Brothers eran famosos. Pasó a animador, trabajando en Bugs Bunny y algunos de los primeros dibujos animados de Pato Lucas. Finalmente, fue ascendido a director de animación. Sus marcas incluyen fondos muy estilizados y una gran cantidad de personajes hilarantes. Sus propias creaciones incluyen Pepé Le Pew y, las más famosas, Road Runner y Wile E. Coyote.
La primera caricatura de Road Runner fue concebida como una parodia de las caricaturas de mindless chase populares en ese momento, pero el público de todo el mundo abrazó la serie. En los años 1940 y 50 dirigió algunos de los cortos animados más duraderos e hilarantes, incluyendo What’s Opera, Doc? and Duck Dodgers in the 24-1/2th Century (en inglés). En 1950, dos dibujos animados producidos por la unidad de Chuck Jones ganaron Premios de la Academia, «For Scent-imental Reasons» (con Pepé Le Pew) y un corto animado («So Much for So Little»), que ganó en la categoría de documental, la única película de dibujos animados que lo hizo.
En la década de 1960, Jones produjo dibujos animados de Tom ‘n’ Jerry para MGM, y el Especial de Cumpleaños de la Familia Pogo para televisión. En 1962, en los últimos días del negocio de los dibujos animados teatrales, Jones aflojó sus lazos con Warner Brothers y escribió un guion original para una película animada de UPA, Gay Purr-ee, que presentaba las voces de Judy Garland, Robert Goulet y otras estrellas del día. Jones colaboró con Theodor Geisel (también conocido como «Dr. Seuss») en un par de especiales de dibujos animados para televisión, Horton Hears a Who y The Grinch Robaron la Navidad. Este último se ha convertido en un clásico de las fiestas. Ambos ganaron los Premios Peabody a la Excelencia en Programación de Televisión. Chuck Jones ganó otro Premio de la Academia en 1965 por el corto animado The Dot and the Line, basado en un libro de Norton Juster. También produjo, coescribió y codirigió un largometraje basado en el clásico infantil de Juster, The Phantom Tollbooth.
Bajo la bandera de su propia compañía de producción, Chuck Jones Enterprises, produjo, escribió y dirigió nueve especiales de televisión de media hora en horario estelar: El Grillo en Times Square, Un Grillo Muy Alegre, Grillo Garabato Yanqui, Rikki-Tikki-Tavi, Los Hermanos de Mowgli, La Foca Blanca, El Carnaval de los Animales, Un Conejo de Connecticut en la Corte del Rey Arturo, La Gran Alcaparra de Santa Claus y La Calabaza Que no Podía Sonreír.
Sus libros incluyen su autobiografía, Chuck Amuck; un libro para niños, William, el Zorrillo al revés; y Cómo Dibujar desde el Lado Divertido de Tu Cerebro.
Chuck Jones hizo más de 300 películas de animación en una carrera que abarcó más de 60 años. En 1996, recibió un Premio de la Academia Honorario por su trabajo en la industria de la animación. En febrero de 2002, murió a la edad de 89 años, dejando un legado de brillantez cómica que perdurará para siempre.