Weezer's cover-albumi:kunnioittaako vai hyödyntääkö rockyhtye alkuperäisiä?
jos olet huomannut 1980-luvun hitin ”Africa” soivan radiossa tavallista enemmän, et todennäköisesti kuunnellut Toton alkuperäistä versiota. Sen sijaan kyseessä lienee Weezerin vastikään julkaisema cover, jota on kuunneltu Spotifyssa jo yli 25 miljoonaa kertaa.
Maybe you know the backstory: Teini-ikäinen fani perusti vitsin Twitter-tilin, @weezerafrica, taivuttaakseen suosikkiyhtyeensä coveriksi suosikkikappaleensa. Päiviä myöhemmin hashtag #WeezerCoverAfrica nousi viraaliksi, ja kuukausien virtuaalisen tönimisen jälkeen yhtye suostui pyyntöön.
kaikkien yllätykseksi Weezerillä oli yhtäkkiä listaykköseksi noussut hitti – sen menestynein single tusinaan vuoteen. Eikä se ole edes yhtyeen oma kappale. Nyt Weezer on julkaissut kokonaisen albumin covereita-omakustanteinen EP, joka tunnetaan nimellä ”Teal Album”, joka on jo saavuttanut No. 5 Billboard 200-listalla.
musiikkitieteilijänä Weezerin onnistunut urakka cover-kappaleisiin sai minut miettimään harjoittelun yleistä kehityskaarta.
ne ovat yleensä hauska tapa muistella olemassa olevaa laulua ja siirtää se sukupolvelta toiselle. Mutta käytäntö ei ole vapaa kiistoista.
rikastuttaen kollektiivista musiikillista muistiamme
cover-lauluja käsittelevän kirjan toimittaja, viestinnän tutkija George Plasketes kirjoittaa, että coverit ovat ”lempikappaleista ja suurista lauluista. Klassikoita ja standardeja.”Ne näyttävät, miten” musiikkiesineitä pidetään kulttuurisesti elossa, toistaen kuin kaikuja.”
Plysketesille cover-kappaleet vangitsevat ja välittävät kollektiivista musiikillista historiaa riippumatta siitä, mitä muusikko saattaa lisätä tai vähentää prosessissa.
covering-käsite on ollut olemassa niin kauan kuin musiikkia on kirjoitettu muistiin. Varhaisimmat katolisten messujen kuorot lauloivat usein versioita varhaisemmista Gregoriaanisista lauluista. Nämä ”kannet” oli tarkoitettu sekä opettamaan että viihdyttämään – houkuttelemaan palvojia ja levittämään kristillisyyttä. Silloin, kuten nytkin, kattaa kierrätetyn kulttuurin.
tutkijat ovat tunnistaneet monia cover-kappaleiden kategorioita, mutta ihmiset tuntevat todennäköisesti parhaiten kaksi niistä: ”straight cover” ja ”transformative cover.”
edellinen, joka tunnetaan myös ”karaokekantena”, kuulostaa lähes täsmälleen samalta kuin alkuperäinen, eli Weezerin valitsema reitti. Tällainen lähestymistapa voisi osoittaa kunnioitusta Beatlesin ”Twist and Shoutin” kaltaiselle musiikilliselle vaikutteelle, jonka Isleyn veljekset olivat tehneet suosituksi, mutta joka oli alun perin äänitetty Huippusävelten avulla.
suora kansi voi muodostaa myös eräänlaisen ironisen kommentaarin. Kulttuuriteoreetikko Steve Bailey toteaa, että vaikka tällaiset kannet ”yleensä pilkkaavat alkuperäisiä”, ne myös ” ylistävät – – musiikin jatkuvaa elinvoimaisuutta ja sen merkitystä.”
Toki Weezerin ”Afrikassa” on annos ironiaa – yhtye levytti sen fanien pyynnöstä, ei välttämättä jostain syvästä yhteydestä musiikkiin tai nyökyttelynä Toton vaikutukselle. Emme voi olla varmoja, mutta vaikuttaa siltä, että Weezer tökkii 80-luvun hittiä, mutta pysyy silti uskollisena alkuperäiselle.
useammin coverit kuuluvat transformatiiviseen kategoriaan, jolloin muusikot laittavat taiteellisen leimansa kappaleeseen.
harkitaan esimerkiksi Whitney Houstonin ” I Will Always Love You.”Houston onnistui muuttamaan Dolly Partonin alkuperäisen kantrilaulun pop-hymniksi.
sitten on Aretha Franklinin ”Respect”, joka tunnetusti käänsi Otis Reddingin alkuperäisen sukupuolidynamiikan – yhtäkkiä se oli nainen, joka pyysi ”vähän kunnioitusta, kun pääset kotiin.”
kannen ristiriidat
on hauskaa kuulla yhden esittäjän jäljittelevän toista tai kokea tuttu laulu uudelleen. Mutta kysymys” kuka saa peittää kenet ” paljastaa yhden ongelmallisen puolen lajityypistä.
kun valkoiset rock ’N’ rollerit kaappasivat Mustat rhythm and blues-artistit 1950-luvulla, lukemattomat cover-versiot tulivat tunnetuiksi covereiden sijaan lopullisina versioina.
Tiesitkö, että Elvis Presleyn ”Hound Dogin” esitti alun perin rhythm and blues-laulaja Big Mama Thornton? Tai että Bill Haleyn ”Shake, Rattle and rollin” levytti ensimmäisenä blues shouter Big Joe Turner?
nämä kaksi versiota ovat erityisen vertauskuvallisia asiasta. Coverit eivät ole ainoastaan turvallisempia, vähemmän seksualisoituja, valkoisille teinimarkkinoille suunnattuja renderointeja, vaan niiden myöhempi Suosio katkaisi kappaleiden alkuperäiset mielleyhtymät mustiin tekijöihinsä. Elvis ja Haley ansaitsivat määrärahasta miljoonia dollareita. Harva kuulee ”Hound Dogin” ja ajattelee Big Mama Thorntonia.
digitaalisilla striimausalustoilla ja automatisoiduilla soittolistoilla suosittujen kappaleiden cover-versiot voivat yhä viedä huomiota ja rahaa pois alkuperäisestä. Syötä Weezerin ”Tavialbumin” nimi Spotifyyn tai YouTubeen ja uudet äänitteet istuvat aivan alkuperäisten viereen. Samalla tämä vierekkäin sijoittuminen saattaa rohkaista tutkimaan musiikillista menneisyyttämme syvemmin. Jos tajuat, että suosikkikappaleesi on todellisuudessa cover, saatat olla taipuvainen kuuntelemaan alkuperäistä.
mutta pitääkö meidän tuntea alkuperäinen arvostaaksemme kansikuvaa? Tai olla edes tietoinen siitä, että laulu, jonka tunnemme hyvin, on aluksi cover? Nine Inch Nailsia tuntemattomat kuuntelijat saattavat uskoa Johnny Cashin kappaleen ”Hurt” olevan alun perin hänen. Samanlaisia oletuksia on epäilemättä tehty Jimi Hendrixin kappaleesta ”All Along the Watchtower”, joka on itse asiassa Bob Dylanin sävelmä. Myös monet muut taiteilijat ovat käsitelleet ” koko ajan vartiotornia.”
jos kappale joutuu toistuvasti coveriksi, se voi olla merkki sen taiteellisesta voimasta. Kuten amerikkalaisen kirjallisuuden ja kulttuurin professori Russell Reising kirjoittaa, ” Dylan-alkuperäiskappaleessa on selvästi jotain, joka ei ainoastaan inspiroi esiintyjiä, vaan resonoi kulttuurimme sosiopoliittisten tapahtumien kanssa.”
suurillakin originaaleilla voi olla jossain määrin toteutumatonta potentiaalia, joka vain odottaa niitä peittävien taiteilijoiden löytyvän.