La Tempête
Prospero est l’un des protagonistes les plus énigmatiques de Shakespeare.C’est un personnage sympathique en ce sens qu’il a été lésé par son frère usurpateur, mais son pouvoir absolu sur les autres personnages et ses discours exagérés le rendent difficile à aimer. Dans notre premier aperçu de lui, il semble gonflé et auto-important, et son insistance répétée à faire attention à Miranda suggère que son histoire l’ennuie.Une fois que Prospero passe à un autre sujet que son absorption dans la poursuite de la connaissance, l’attention de Miranda est rivée.
La poursuite de la connaissance met Prospero en difficulté en premier lieu. En négligeant les affaires de tous les jours quand il était duc, il a donné à son frère une chance de se soulever contre lui. Sa possession et son utilisation de connaissances magiques le rendent extrêmement puissant et pas entièrement sympathique. Ses punitions de Caliban sont mesquines etvindictives, car il fait appel à ses esprits pour pincer Caliban lorsqu’il s’enfuit. Il est autocratique défensivement avec Ariel. Par exemple, quand Ariel rappelle à son maître sa promesse de le soulager de ses devoirs tôt s’il les exécute volontairement, Prospero éclate de fureur et menace de le ramener à son ancien emprisonnement et tourment.Il est également désagréable dans son traitement de Ferdinand, le conduisant à sa fille, puis l’emprisonnant et l’asservissant.
Malgré ses défauts d’homme, Prospero est cependant au centre du récit de La Tempête. Prospero génère l’intrigue de la pièce presque à lui seul, car ses divers schémas, sorts et manipulations font tous partie de sa grande conception pour atteindre la fin heureuse de la pièce. Regarder Prospero travailler à travers le Festival, c’est comme regarder un dramaturge créer une pièce de théâtre, construire une histoire à partir du matériel disponible et développer son intrigue pour que la solution mette le monde en conformité avec son idée de la bonté et de la justice. De nombreux critiques et lecteurs de la pièce ont Interprétéprospero comme un substitut à Shakespeare, permettant au public d’explorer de première main les ambiguïtés et l’émerveillement ultime de la fin créative.
Le discours final de Prospero, dans lequel il se compare à un dramaturge en demandant des applaudissements au public, renforce cette lecture de la pièce et fait fonctionner la scène finale de la pièce comme une célébration émouvante de la créativité, de l’humanité et de l’art. Prospero apparaît comme une figure plus sympathique et sympathique dans les deux derniers actes de la pièce. Dans ces actes, son amour pour Miranda, son pardon de ses ennemis et la fin légitimement heureuse de son plan créent tout un travail pour atténuer certains des moyens indésirables qu’il a utilisés pour atteindre sa fin heureuse. Si Prospero semble parfois autocratique, il parvient finalement à convaincre le public de partager sa compréhension du monde — une réalisation qui est, après tout, le but final de chaque auteur et de chaque pièce.