Les 10 Meilleurs Power Trios Dans le Rock

S’éloignant de la configuration rock traditionnelle d’un chanteur, de deux guitares, d’une basse et d’une batterie, les meilleurs power trio trouvent leur force dans le dépouillement d’éléments plus simplistes. Le format a permis aux groupes de créer un son qui va bien au-delà de celui de seulement trois instruments. De l’aube du rock à nos jours, les meilleurs power trios ont souvent apporté une dose d’adrénaline au rock’n’roll.

Avec leur influence qui résonne à travers les décennies, voici les 10 meilleurs trios de puissance du rock.

10: Yeah Yeah Yeahs

Au tournant du siècle, la musique rock était dans un endroit étrange. En quelques années, plusieurs groupes ont émergé de New York dans le sillage du 11/9 pour réveiller l’esprit du rock’n’roll. Un de ces groupes était Yeah Yeah Yeahs. Propulsé par un spectacle live explosif dirigé par la chanteuse Karen O, le groupe a offert une masterclass sur le succès du rock indépendant. Combinant des éléments d’art et de garage rock avec du post-punk, ils sont devenus l’un des groupes phares du son dance-punk en plein essor qui a défini New York au début des années 00. Lors de leur récente tournée mondiale, Yeah Yeah Yeahs a continué à montrer que l’énergie brute combinée à une instrumentation serrée est la bonne formule pour qu’un groupe de rock réussisse.

9: Grand Funk Railroad

D’une certaine manière, ce trio de hard rock de Flint, Michigan, passe souvent sous le radar malgré son catalogue chargé de tubes. Bien qu’ils aient élargi leur line-up au fil des ans, Grand Funk Railroad a commencé comme un trio de puissance et beaucoup de leurs plus grands succès ont été écrits pendant cette période. Des chansons telles que « We’re An American Band », « Some Kind of Wonderful » et « I’m Your Captain (Closer To Home) » ne sont pas seulement un rock essentiel des années 70, mais font partie intégrante du livre de chansons américain qui a défini la décennie. L’un des meilleurs trios de puissance de l’époque, Grand Funk est devenu un grand favori des fans à son apogée, vendant des arènes à travers les États-Unis. Vous auriez du mal à trouver une tenue similaire maîtrisant une combinaison d’accords de boogie rock, de soul et de puissance qui canalisaient le cœur comme le pourrait le Grand Funk.

8: ZZ Top

Ce trio de Texans a un style punissant de blues-rencontre-rock sudiste avec une puissance et un rythme qui seraient difficiles à reproduire pour les plus grands groupes. Billy Gibbons, connu pour son son de guitare aigu et grondant, s’est associé au bassiste et chanteur Dusty Hill et au batteur Frank Beard pour rendre la musique beaucoup plus risquée que leur façade dure niée, influençant des groupes allant de la country à la pop en passant par le rock traditionnel. En plus de leurs plus grandes chansons entraînées par la guitare, ZZ Top n’avait pas peur d’intégrer des éléments de new wave et de dance rock à leurs plus grands succès, y compris « Sharp Dressed Man », « Legs » et « Tush », ce qui les a conduits à leur intronisation au Rock And Roll Hall Of Fame en 2004.

7: James Gang

Formé en 1966, ce trio basé à Cleveland a été l’un des premiers groupes purement américains à canaliser leurs homologues britanniques. À la surface, James Gang a traversé diverses formations et incarnations, mais leur incarnation classique était un power trio avec Jim Fox, Dale Peters et le futur guitariste des Eagles Joe Walsh. En fait, c’était le premier groupe de Walsh à atteindre la célébrité du rock mainstream, principalement grâce au succès de ‘Funk # 49’ et aux riffs extraordinaires du guitariste. James Gang a ouvert pour les Who au sommet de leur célébrité et a également joué avec Led Zeppelin, Humble Pie et The Kinks.

6: Rush

Il n’y a pas de juste milieu sur ce que les gens pensent de Rush, le groupe gagne sa place parmi les meilleurs trios de puissance pour avoir introduit le prog rock dans le mainstream. Connu pour sa musicalité complexe qui comprenait des compositions expérimentales incroyablement complexes et une matière lyrique qui s’appuyait fortement sur la science-fiction et la fantaisie (ne cherchez pas plus loin que leur album concept 2112), l’importance de Rush va au-delà de leurs envolées fantastiques. Ils étaient l’un des premiers groupes de rock les plus réussis à incorporer des synthés dans leur son; après que la new wave a cédé la place à un son plus centré sur la guitare, Rush l’a fait, et ils sont revenus à leurs racines power trio. Même après avoir annoncé leur séparation, Rush reste l’un des groupes les plus sous-estimés de l’histoire du rock.

5: Motörhead

Il y a une phrase dans le film Airheads de 1993 où le rockeur en difficulté de Brendan Frasier demande à un type de record-exec joué par Harold Ramis: « Qui gagnerait dans un match de catch, Lemmy ou Dieu? »Ramis donne une double réponse, ce qui a provoqué cette réponse de Frasier: « Question piège. Lemmy est Dieu. »Et il n’a pas tort. Le son hard rock de Motörhead (mieux illustré par « Ace Of Spades ») a été un précurseur de l’ascension du heavy metal. Avec le guitariste « Fast » Eddie Clarke, le batteur Phil « Philthy Animal » Taylor et Lemmy Kilmister à la basse et au chant, ce groupe a mis le « power » en power trio et a ouvert la voie au thrash metal.

4: The Police

La fin des années 70 a été une période fertile pour devenir un groupe de rock émergent. Le punk était en pleine floraison, le rock infusé de reggae commençait à devenir populaire, et le post-punk et la new wave en étaient à leurs stades de formation. Entrez Dans La Police. Sting, Andy Summers et Stewart Copeland ont fusionné tous ces éléments (avec une petite touche de jazz) dans leur son qui a réussi à transformer l’un des meilleurs trios de puissance britanniques en un acte conquérant le monde. Leurs plus grands succès restent des incontournables de la radio – et pas seulement du rock. Leur hit signature, « Every Breath You Take », est devenu un succès croisé dans les années 80 et a eu une seconde vie dans les années 90 lorsque Puff Daddy l’a utilisé pour « I’Ll Be Missing You » en tête des charts Billboard. Bien qu’ils se soient dissous au sommet de leurs pouvoirs et aient poursuivi une carrière solo réussie, The Police a réinventé ce que signifiait être un power trio, se débarrassant d’un son rock classique.

3: Nirvana

Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl ont commencé une révolution en 1991, montrant que les meilleurs power trios pouvaient apporter une puissance et une fureur qui allaient au-delà de leurs talents respectifs. Initialement un quatuor, Nirvana sera éternellement connu comme un trio. À la sortie de Nevermind en 1991, Nirvana devient instantanément le groupe le plus important de sa génération. En fin de compte, leur carrière a été tragiquement écourtée par la mort de Cobain, en 1994, laissant beaucoup se demander ce que le groupe aurait pu réaliser dans les décennies suivantes. Cependant, les pionniers du grunge ont aidé à pousser alt.le rock, le punk et la scène de Seattle dans le courant dominant, l’héritage durable de Nirvana – en plus d’écrire des hymnes définissant le genre – allait devenir le catalyseur d’une génération de groupes qui suivirent.

2: Jimi Hendrix Experience

Que se passe-t-il lorsque vous mettez un guitariste de blues unique dans une vie de Seattle à swingin’ London avec une section rythmique tout aussi performante dans les années 60? Dans ce cas, vous obtenez l’un des trios de puissance les plus innovants de tous les temps. Bien sûr, ce guitariste était Jimi Hendrix et la section rythmique était composée de Noel Redding et Mitch Mitchell. En seulement trois ans, ils en sont venus à définir le rock psychédélique (et la mode de l’époque), et sont devenus sans le savoir des pionniers du hard rock. La combinaison de rythme et de guitare solo de Hendrix a créé un son tourbillonnant (grâce à son utilisation de feedback et d’une pédale wah-wah) qui a influencé des générations de power axe-men. Ne cherchez pas plus loin que ‘Purple Haze’, ‘Hey Joe’, ‘The Wind Cries Mary’ et ‘Voodoo Child (Slight Return)’ comme le meilleur exemple des talents rares de l’expérience.

1: Crème

Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Vous auriez du mal à trouver un trio de puissance aussi puissant et puissant que ces gars. Sans même tenir compte du fait que le troisième album du groupe, Wheels Of Fire de 1968, a été le premier double album à devenir disque de platine, Cream a produit certaines des chansons les plus grandes et les plus mauvaises des années 60, les plaçant facilement en tête de cette liste des meilleurs power trios. Entre les riffs d’ouverture emblématiques des singles à succès « Sunshine Of Your Love » et le paysage sonore changeant « White Room », Cream est devenu synonyme de poussée du psych et du blues rock dans le courant dominant, tout en cimentant Clapton comme l’un des premiers héros de la guitare du rock.

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