Bruce Springsteen su Making ‘Born to Run’:’Siamo andati agli estremi’

Il singolo “Born to Run” è uscito molto prima dell’album.
Sì, quando è uscito Born to Run, abbiamo avuto la cosa insolita del singolo sei mesi prima dell’uscita dell’album. Abbiamo impiegato così tanto tempo con il disco che abbiamo dato la canzone alle stazioni radio pensando che avremmo quasi finito, ma non è quello che è successo. Quindi è passato molto tempo prima che l’album uscisse e sono successe un paio di cose buone. Uno è che la canzone stessa ha ottenuto un bel po ‘ di radio play, e c’era un grande ronzio su di esso. Penso che ciò che ha reso l’album avere un ronzio su di esso è stato il fatto che “Born to Run,” il taglio, era stato giocato per un bel po ‘ sulle stazioni radio FM. E l’altra cosa buona che è successo è stato che c’era un ragazzo di nome Irwin Segelstein che è venuto a gestire l’azienda. Irwin è venuto dal dipartimento televisivo per rilevare la casa discografica e ha avuto un figlio che stava andando a scuola in qualche college Brown

Brown, credo.
Sì. Così è venuto e ha visto lo spettacolo, e il giorno dopo stavo lambasting la casa discografica sul giornale della scuola, con un giornalista della scuola, e credo che il figlio è andato a casa dal padre e ha detto, ” Ehi, che mi dici di questi ragazzi?”Poi Irwin Segelstein ci chiamò e si riunì con noi e disse:” Accidenti, seppelliamo l’ascia di guerra.”Ma eravamo su un terreno molto traballante per tutto il tempo, e non sapevamo cosa sarebbe successo. Siamo stati considerati non un successo in quel particolare momento, e così Born to Run è stato piuttosto critico — speravamo di ottenere un po ‘ di attenzione e fare un’ammaccatura, quindi sì, penso che Steve abbia ragione. D’altra parte, voglio dire, non lo so se ci avrebbe finiti-perché che diavolo altro avremmo fatto ? C’è anche quell’elemento. E la notte in cui i ragazzi della casa discografica uscirono dallo show, dissi alla band, “Guarda, potrebbero pensare che ce ne andremo, tranne che non abbiamo un posto dove andare.”

Questo è un bel discorso di incoraggiamento.
Ho detto, ” Non preoccupatevi ragazzi-non abbiamo un posto dove andare. Non ce ne andremo. Continueremo.”E gli spettacoli dal vivo stavano ottenendo una grande risposta da parte del pubblico e non c’era modo di tornare al tuo lavoro quotidiano. Nessuno aveva lavori giornalieri, ed erano mal preparati per una cosa del genere. Quindi sapevamo dove saremmo stati.

“Parte di ciò che ha reso il disco buono è che siamo andati agli estremi per strutturarlo e componerlo e suonarlo in questo modo molto dettagliato e pazzo.”

Quando hai sentito una versione masterizzata dell’album, l’hai odiata e l’hai gettata in una piscina. Hai detto che la verita ‘ e ‘ che avevi paura. Di cosa avevi paura?
Ho sempre avuto un atteggiamento ambivalente nei confronti di what di cosa avevo paura? Cambiare, non lo so . Inoltre, è stato un momento in cui la tua musica era la totalità della tua identità, e quindi eri così coinvolto e così investito in essa. Parte di ciò che ha reso il disco buono è che siamo andati agli estremi per strutturarlo e componerlo e suonarlo in questo modo molto dettagliato e pazzo. Non lo ascoltavo da circa 20 anni, e di recente l’ho ascoltato perché l’abbiamo rimasterizzato e ho detto: “Wow.”Ha retto molto bene, perché era solo strutturato e costruito come un carro armato. E ‘ stato indistruttibile, e che è venuto da una quantità enorme di tempo che abbiamo messo in, una quantità malsana di ossessivo-compulsività. Quindi, in parte, avevo paura di pubblicare il disco e solo dire, “Beh, questo è quello che sono”, per tutte le ovvie ragioni per cui le persone hanno paura di essere esposte e di mettersi là fuori: Questo è quello che sono, questo è tutto quello che so, questo è il mio meglio, questo è il meglio che posso fare in questo momento.

A quel punto avevi anche perso la prospettiva.
Ho perso la capacità di sentirlo chiaramente, sicuramente verso la fine della produzione. Dopo il lungo periodo di tempo che abbiamo trascorso su di esso, ho potuto solo sentire cosa c’era di sbagliato in esso o quello che pensavo fosse debole con esso. E anche, il modo in cui abbiamo ascoltato il maestro era, siamo andati in centro a Richmond, Virginia alla presa stereo locale e abbiamo chiesto al ragazzo se potevamo suonare qualcosa su uno stereo nel negozio. Il ragazzo ha fatto un grande polverone e alla fine ci ha mandato sul retro del negozio e abbiamo appena messo su un giradischi che era sullo scaffale. Poi siamo rimasti lì in mezzo al negozio ad ascoltare il tutto, il tentativo di giudicare ciò che abbiamo pensato di esso. Era solo che non volevo lasciarlo andare e non volevo ammettere che era il meglio che potevo fare e che ero finito. Accettare che le nostre fortune si basassero su qualunque cosa fosse, nel bene e nel male. Quella era una grande responsabilità all’epoca, e stavamo mettendo tutto quello che avevamo su quello che avevamo fatto. Quindi è stato solo traumatico. E tu sei giovane, 24 o 25 anni, e non hai la stabilità o la storia per poterla mettere in qualsiasi tipo di prospettiva. Era solo tutto quello che c’era e tutto quello che ci sarebbe stato. non ci sarebbero stati altri dischi dopo questo disco. Stavamo tutti andando giù da una scogliera il giorno dopo, per quanto riguarda il mio approccio ad esso. Era solo, ” Questo è stato.”

” non ci sarebbero stati altri dischi dopo questo disco. Stavamo tutti andando giù da una scogliera il giorno dopo, per quanto riguarda il mio approccio ad esso.”

Eri 24 o 25 – ancora giovane-quando hai scritto, ” Sei spaventato e stai pensando che forse non sei più così giovane.”Di cosa si trattava?
Le canzoni sono state scritte subito dopo la guerra del Vietnam e si dimentica, tutti si sentivano così allora. Non importava quanti anni avevi, tutti hanno sperimentato un cambiamento radicale nell’immagine che avevano del loro paese e di se stessi. Stavi per essere un tipo diverso di americano rispetto alla generazione che ti ha preceduto immediatamente. Un tipo radicalmente diverso, quindi quella linea stava solo riconoscendo quel fatto. Molti dei miei eroi hanno influenzato quell’album. Ma ho capito che non ero loro. Ero qualcun altro; non ero loro. Ho abbracciato ciò che ci rendeva singolari, individuali. Non era solo un miscuglio di stili precedenti. C’era un sacco di cose che amavamo in esso dalla musica che amavamo, ma c’era anche qualcos’altro — e che qualcos’altro era piuttosto un senso di terrore e incertezza sul futuro e su chi eri, dove stavi andando, dove stava andando l’intero paese. Che ha trovato la sua strada nel record.

Lo stile lirico e chiave delle parti pianistiche dell’album-“Thunder Road”, “Backstreets” – è diventato una grande parte di ciò che la gente pensa come il tuo suono. Da dove viene? Quali sono state le pietre di paragone musicali per te?
Il fatto che quelle cose avevano queste introduzioni elaborate e parti melodiche e una varietà di movimenti, si può risalire al modo in cui i dischi di Roy Orbison sono stati composti. Ma, inoltre, era solo qualcosa che mi piaceva. Avevo un piccolo vecchio pianoforte eoliano seduto nella parte anteriore del mio salotto, e sapevo che ero interessato a scrivere sul pianoforte in quel momento, in parte perché ero interessato a quei movimenti tematici. Suppongo che quando lo fai correttamente, una buona introduzione e un buon outro facciano sentire la canzone come se uscisse da qualcosa e poi si evolvesse in qualcosa. Come se fosse parte di una sorta di continuità, ed era anche drammatico e doveva impostare la canzone. Penso che qualcuno me lo abbia chiesto nel piccolo film che abbiamo fatto, e ho detto che parte dell’idea era di far sentire che qualcosa di propizio stava per accadere. E ha appena impostato la scena. C’è qualcosa nella melodia di Thunder Road che suggerisce solo “new day”, suggerisce il mattino, suggerisce qualcosa che si apre. Ecco perché quella canzone è finita prima nel disco, invece di “Born to Run” — che avrebbe avuto senso, mettere “Born to Run” prima nell’album. E lo mettiamo ancora in cima al secondo lato. Ma “Thunder Road” era così ovviamente un’apertura, a causa della sua introduzione. E queste cose si evolvono. Penso che ci siano solo otto canzoni su Born to Run-Non penso che sia lungo molto più di 35 minuti. Ma mentre ci si sposta, dove ogni canzone viene fuori nella sequenza ha molto senso-anche se non ci stavamo pensando; stavamo andando d’istinto in quel momento.

“Volevo fare il più grande disco rock che avessi mai sentito, e volevo che suonasse enorme e volevo che ti prendesse per la gola e insistessi che tu prendessi quel giro, insistessi che prestassi attenzione, non solo alla musica, ma solo alla vita, al sentirti vivo, all’essere vivo.”

Prima di registrare una nota della canzone “Born to Run”, quale immagine della cosa avevi in mente?
Solo, esilarante, orgasmico . Ricordo quando il riff mi venne in mente. Avevo ascoltato il disco “Because They’re Young” di Duane Eddy, e avevo ascoltato un bel po ‘ di Duane Eddy perché ero nel suono della chitarra twangy in quel momento. Ma era una di quelle cose che non posso risalire completamente. Voglio dire, avevo queste enormi ambizioni. Volevo fare il più grande disco rock che avessi mai sentito, e volevo che suonasse enorme e volevo che ti prendesse per la gola e insistessi che tu prendessi quel giro, insistessi che prestassi attenzione, non solo alla musica, ma solo alla vita, al sentirti vivo, all’essere vivo. Questo era un po ‘ quello che la canzone stava chiedendo, e stava facendo un passo verso l’ignoto. E questa è la grande differenza, diciamo, tra ” Born to Run “e” Born in the U. S. A.”,” Born in the U. S. A. ” era ovviamente di stare da qualche parte. “Born to Run” non lo era; si trattava di cercare quel posto. E ‘ stato un momento in cui ero giovane ed è quello che stavo facendo. Ero molto libero e tu avevi una mappa approssimativa e stavi per partire alla ricerca della tua frontiera — personalmente ed emotivamente-e tutto era molto, molto aperto. Ed è così che si sentiva il disco, completamente aperto, pieno di possibilità, pieno di paura, sai, ma questa è la vita .

Quando suoni “Born to Run” ora in concerto, le persone che si sono sistemate — che non corrono da nessuna parte — si eccitano come sempre e cantano come se fosse ancora il loro inno. E neanche tu corri più. Quindi cosa significa la canzone ora che è diverso da quello che significava allora?
Penso che quelle emozioni e quei desideri-ed è stato un record di enorme desiderio, tremendo desiderio-che non ti lascia mai. Sei morto quando questo ti lascia. Si tratta solo di ” Ehi, farai quel passo nel giorno dopo e nessuno sa cosa porta il domani.”Nessuno può saperlo. E così la canzone continua a parlare a quella parte di te-trascende la tua età e continua a parlare a quella parte di te che è sia euforica che spaventata da ciò che porta il domani. Lo farà sempre, è così che è stato costruito.

“Meeting Across the River”, per me, presagiva il Nebraska e molte delle tue altre canzoni stripped down story. Qual è stata l’origine di questo?
Avevo quel piccolo riff di pianoforte, e non sono esattamente sicuro da dove provenisse la lirica. Non lo so, c’era qualcosa di North Jersey in esso; Non riesco a spiegare bene There C’era quella New York – New Jersey, big-time / small-time cosa, sai? È divertente, perché allora, quando vivevi nel New Jersey, potevi essere a un milione di miglia da New York City eppure era sempre lì. A quel punto, penso che eravamo stati contati fuori, e probabilmente aveva qualcosa a che fare con questo, una sensazione che avevo su di me forse, che eri stato sottovalutato. La maggior parte delle persone che entrano nella mia attività hanno avuto l’esperienza di qualcuno che li conta, o di essere sottovalutato, di qualcuno che giudica la tua vita come senza un grande valore. Quindi quella canzone è nata da ” Ehi, quel ragazzo è una specie di piccolo giocatore, ma ha ancora gli occhi puntati su ciò che è attraverso quel fiume.”Suppongo che era dove le emozioni di esso è venuto da.

Quando guardi il filmato appena pubblicato del tuo concerto all’Hammersmith Odeon, cosa ti colpisce?
Credo che la cosa principale che mi ha sorpreso è stato, abbiamo appena avuto una setlist incredibile. “Born to Run” si avvicinò nel bel mezzo del set! Era come la tua nuova canzone. E ricordo che era difficile da suonare perché era una produzione in studio e non mi sono mai sentito come se avessimo una versione abbastanza forte per essere più vicina per il primo anno o due. È interessante quanto fosse davvero buona la band – è una band relativamente nuova che stai vedendo, davvero. Steven era appena entrato nella band; Max e Roy erano nuovi membri della band-questo è stato il loro primo tour e il loro primo disco. E se guardate la versione della band prima, è una band molto diversa, è una vera band di carnevale. Quindi la band era nuova, e si era appena trasformata in quella che sarebbe stata la sua forma definitiva. Quindi è stato divertente vederlo quando era appena uscito dalla scatola. Siamo stati molto bravi. Siamo stati molto bravi.