Chuck Jones

Chuck Jones è nato a Spokane, Washington. Si trasferì con la sua famiglia nel sud della California quando aveva solo sei mesi. La famiglia si trasferì spesso, vivendo in vari momenti a Hollywood e Newport Beach. A Hollywood, il ragazzo è stato in grado di osservare l’industria cinematografica ancora giovane. Ricorda di aver guardato oltre la recinzione dello studio per guardare Charlie Chaplin al lavoro sulle sue commedie silenziose.

Mr. e Mrs. Jones incoraggiarono le tendenze artistiche dei loro figli, tutti cresciuti come artisti professionisti. All’età di 15 anni, Chuck abbandonò la scuola superiore, su suggerimento di suo padre, per frequentare il Chouinard Art Institute (ora noto come California Institute of the Arts).

Uscito dalla scuola nel profondo della depressione, il giovane artista ha trovato lavoro nella nascente industria dell’animazione, lavorando in successione con Ub Iwerks (partner originale di Walt Disney), Charles Mintz e Walter Lantz (creatore di Woody Woodpecker). Ha avanzato dalle cellule di lavaggio a in-betweening, finalmente atterrare un lavoro a Leon Schlesinger Productions, il fornitore di cartoni animati per Warner Bothers. Chuck Jones doveva continuare questa associazione per i prossimi 30 anni.

In questa compagnia ha lavorato per i grandi registi di animazione Friz Freleng, Frank Tashlin e Tex Avery, uomini che gli attribuisce l’insegnamento del tempismo comico, della vivida caratterizzazione e dell’anarchia giubilante per cui i cartoni animati della Warner Brothers erano famosi. Ha avanzato ad animatore, lavorando su Bugs Bunny e alcuni dei primi cartoni animati Daffy Duck. Alla fine, è stato promosso a direttore di animazione. I suoi marchi includono sfondi altamente stilizzati e una sfilza di personaggi esilaranti. Le sue creazioni includono Pepé Le Pew e, più famosi, Road Runner e Wile E. Coyote.

Il primo cartone animato Road Runner è stato concepito come una parodia dei cartoni animati insensati chase popolare al momento, ma il pubblico di tutto il mondo abbracciato la serie. Negli anni ’40 e’ 50 ha diretto alcuni dei cortometraggi animati più durevoli ed esilaranti, tra cui What’s Opera, Doc? e Duck Dodgers nel 24-1 / 2 ° secolo. Nel 1950, due cartoni prodotti dall’unità di Chuck Jones vinsero l’Oscar, “For Scent-imental Reasons” (con Pepé Le Pew) e un cortometraggio d’animazione (“So Much for So Little”), che vinse nella categoria documentari, l’unico cartone animato mai realizzato.

Nel 1960, Jones ha prodotto Tom ‘n’ Jerry cartoni animati per la MGM, e la famiglia Pogo compleanno speciale per la televisione. Nel 1962, nei giorni calanti del business dei cartoni animati teatrali, Jones allentò i suoi legami con la Warner Brothers e scrisse una sceneggiatura originale per un lungometraggio animato della UPA, Gay Purr-ee, che presentava le voci di Judy Garland, Robert Goulet e altre stelle del giorno. Jones ha collaborato con Theodor Geisel (aka “Dr. Seuss”) su un paio di speciali di cartoni animati per la televisione, Horton Hears a Who and The Grinch Stole Christmas. Quest’ultimo è diventato un classico delle vacanze. Entrambi hanno vinto Peabody Awards per l’eccellenza della programmazione televisiva. Chuck Jones ha vinto un altro Oscar nel 1965 per il corto animato The Dot and the Line, basato su un libro di Norton Juster. Ha anche prodotto, co-scritto e co-diretto un lungometraggio basato sul classico per bambini di Juster, The Phantom Tollbooth.

Sotto la bandiera della sua società di produzione, Chuck Jones Enterprises, ha prodotto, scritto e diretto nove speciali televisivi di mezz’ora in prima serata: Il Cricket a Times Square, Un Grillo molto allegro, Yankee Doodle Cricket, Rikki-Tikki-Tavi, i fratelli di Mowgli, Il Sigillo bianco, Il Carnevale degli animali, Un coniglio del Connecticut alla Corte di Re Artù, Il Grande Cappero di Babbo Natale e La Zucca che non riusciva a sorridere.

I suoi libri includono la sua autobiografia, Chuck Amuck; un libro per bambini, William, the Backwards Skunk; e Come disegnare dal lato divertente del tuo cervello.

Chuck Jones ha realizzato più di 300 film d’animazione in una carriera durata oltre 60 anni. Nel 1996, ha ricevuto un premio Oscar onorario alla carriera per il suo lavoro nel settore dell’animazione. Nel febbraio 2002, morì all’età di 89 anni, lasciando un’eredità di brillantezza comica che vivrà per sempre.