위저'의 커버 앨범:록 밴드가 원본을 존중하거나 악용하고 있습니까?
1980 년대 히트작”아프리카”가 평소보다 라디오에서 더 많이 연주되는 것을 알았다면 토토의 원래 버전을 듣지 않았을 것입니다. 대신,아마 이미 스포티 파이에 25,000,000 번 이상 들었다 위저에 의해 최근에 출시 된 커버이었다.
어쩌면 당신은 뒷이야기를 알고:십대 팬이 그녀의 마음에 드는 노래를 충당하기 위해 그녀의 마음에 드는 밴드를 설득하기 위해,농담 트위터 계정,@위저을 시작했다. 일 후,해시 태그#위저 커 아프리카는 가상 괴롭히는 개월 후,밴드는 요청을 탐닉,바이러스 성 갔다.
놀랍게도 위저는 12 년 만에 최고 실적을 기록한 차트 1 위를 차지했다. 그리고 그것은 심지어 밴드의 노래가 아닙니다. 이 앨범은 빌보드 200 에서 5 위를 차지한”청록 앨범”으로 다정하게 알려져 있습니다.
음악학자로서 위저의 성공적인 커버곡 진출은 이 연습의 전반적인 궤적을 생각하게 만들었다.
그들은 일반적으로 기존의 노래를 기념하고 한 세대에서 다음 세대로 전달하는 재미있는 방법입니다. 그러나 관행은 논쟁의 자유가 아닙니다.
우리의 집단적 음악적 기억을 풍부하게하는
표지 노래,커뮤니케이션 학자 조지 플라스 케 테스에 관한 책의 편집자는 표지가”좋아하는 노래와 위대한 노래에 관한 것입니다. 고전 및 표준.”그들은”음악 유물이 문화적으로 살아 있고 메아리로 반복되는 방법을 보여줍니다.”
플라스케테스에게,음악가가 그 과정에서 무엇을 더하거나 뺄 수 있는지에 관계없이,커버 곡은 집단적인 음악 역사를 포착하고 전달한다.
취재의 개념은 음악이 기록 된 한 주변되었습니다. 가톨릭 대중을위한 최초의 합창단은 종종 이전 그레고리오 성가의 버전을 불렀습니다. 이”표지”는 예배자를 끌어 들이고 기독교를 전파하기 위해 가르치고 즐겁게하기위한 것입니다. 그런 다음 지금처럼 순환 문화를 다룹니다.
학자들은 커버 곡의 많은 범주를 확인했다,그러나 사람들은 아마 그 중 두 가지에 가장 잘 알고 있습니다:”직선 커버”와”변형 커버.”
또한”가라오케 커버”로 알려진 전자는 거의 정확하게 위저에 의해 촬영 경로입니다 원본과 같은 소리. 이러한 접근 방식은 아이 슬리 브라더스에 의해 대중화되었지만 원래 탑 노트에 의해 녹음 된 비틀즈의”트위스트와 외침”과 같은 음악의 영향에 경의를 표할 수 있습니다.
곧은 표지는 또한 일종의 아이러니 한 논평을 형성 할 수 있습니다. 문화 이론가 스티브 베일리는 그러한 표지가”원본을 조롱하는 경향이 있지만”그들은 또한”음악의 지속적인 활력과 그 중요성을 축하합니다.”
확실히,위저의”아프리카”에 아이러니의 복용량이있다–밴드는 팬들의 요청에 따라 그것을 기록,반드시 음악에 대한 몇 가지 깊은 연결에서 또는 토토의 영향에 고개를 끄덕로. 우리는 확신 할 수는 없지만,여전히 원본에 충실하면서 80 년대 히트에서 위저의 파고 재미 것처럼 보인다.
더 자주,커버는 음악가가 노래에 자신의 예술적 스탬프를 넣을 때 변형 범주에 속합니다.
휘트니 휴스턴의”나는 항상 당신을 사랑할 것입니다.”휴스턴은 돌리 파튼의 원래 컨트리 곡을 팝 애국가로 변형 할 수있었습니다.
그런 다음 아레사 프랭클린의”존중”이 있는데,오티스 레딩 원본의 성별 역학을 뒤집어 놓았습니다.”
표지의 모순
한 연주자가 다른 연주자를 모방하는 것을 듣거나 새롭게 만든 친숙한 노래를 경험하는 것은 즐겁다. 그러나”누가 누구를 충당 할 것인가”라는 질문은 장르의 한 가지 문제적인 측면을 드러낸다.
1950 년대에 화이트 락앤롤러가 블랙 리듬과 블루스 아티스트를 강탈하면서 수많은 커버가 커버가 아니라 결정적인 버전으로 알려지게되었습니다.
엘비스 프레슬리의”사냥개”는 원래 리듬 앤 블루스 가수 빅 마마 손튼이 연주 한 것을 알고 계셨습니까? 아니면 빌 헤일리의”흔들림,딸랑이,롤”이 블루스 쇼터 빅 조 터너에 의해 처음 녹음 되었습니까?
이 두 버전은 특히 문제의 상징입니다. 커버가 더 안전하고 덜 성적인 렌더링은 백인 십대 시장에 맞춰져있을뿐만 아니라 그 이후의 인기는 흑인 제작자와의 노래의 원래 연관성을 단절 시켰습니다. 엘비스와 헤일리는이 세출 떨어져 수백만 달러를 벌었 다. “사냥개 개”를 듣고 빅 마마 손튼을 생각하는 사람은 거의 없습니다.
디지털 스트리밍 플랫폼과 자동 재생 목록에서 인기있는 노래의 커버 버전은 여전히 원본에서 관심과 돈을 멀리 떨어 뜨릴 수 있습니다. 스포티 파이 나 유튜브에 위저의”청록 앨범”에서 어떤 제목을 입력하고 새로운 녹음은 원본 바로 옆에 앉아있다. 동시에,이 나란히 배치는 우리의 음악적 과거에 대한 더 깊은 탐구를 장려 할 수 있습니다. 너가 너의 마음에 들는 노래가 실제적으로 덮개 이는 것을 실현하면,너는 원본을 듣기 위하여 경사한.
그러나 우리는 커버를 감상하기 위해 원본을 알 필요가 있습니까? 또는 우리가 잘 알고있는 노래로 시작하는 커버 것을 알고? 9 인치 손톱에 익숙하지 않은 청취자는 조니 캐쉬의”상처”가 원래 그의 것이라고 믿을 수 있습니다. 의심의 여지가 유사한 가정은 실제로 밥 딜런 조정 지미 헨드릭스의”모든 망루를 따라,”에 대해 만들어졌다. 다른 많은 예술가들도 망루를 따라”모든 덮여있다.”
노래가 반복적으로 다루어지면 그것은 예술적 힘의 표시 일 수 있습니다. 미국 문학과 문화의 교수 러셀 라이징 기록,”분명히 공연 영감을 계속뿐만 아니라 우리 문화의 사회 정치적 사건과 공감 딜런 원본에 대해 뭔가가있다.”
심지어 위대한 원본은 단지 그들을 커버 예술가에 의해 발견되기를 기다리는 실현되지 않은 잠재력의 정도를 소유 할 수 있습니다.