Bruce Springsteen on Making ‘Born To Run’: ‘We Went To Extremes’

singelen «Born To Run» kom ut langt før albumet.
Ja, Da Born To Run kom ut, hadde vi det uvanlige med singelen å være ute seks måneder før albumet kom ut. Vi tok så lang tid med platen at vi ga sangen til radiostasjonene og trodde vi skulle være nesten ferdige, men det var ikke det som skjedde. Så mye tid gikk før albumet kom ut og et par gode ting skjedde. Den ene er at sangen selv fikk ganske mye radiospill, og det var en stor buzz på den. Jeg tror det som gjorde albumet har en buzz på det var det faktum at «Born To Run,» the cut, hadde blitt spilt en god stund PÅ FM – radiostasjoner. Og det andre gode som skjedde var At Det var En Fyr Som heter Irwin Segelstein som kom inn for å drive selskapet. Irwin kom inn fra tv-avdelingen for å ta over plateselskapet, og han hadde en sønn som skulle på skole på noen college…

Brown, tror jeg.
Ja. Så han kom og så showet, og neste dag var jeg lambasting plateselskapet i skoleavisen, med noen skole reporter, og jeg tror sønnen gikk hjem til faren og sa, » Hei, Hva med disse gutta?»Så ringte Irwin segelstein oss opp og kom sammen med oss og sa:» Gee, la oss begrave stridsøksen.»Men vi var på veldig rystet torv hele tiden, og vi visste ikke hva som skulle skje. Vi ble ansett som ikke en suksess i det aktuelle øyeblikket, og Så Born To Run var ganske kritisk — vi håpet å få litt oppmerksomhet og gjøre en buk, så ja, Jeg tror Steve har rett. På den annen side mener jeg, jeg vet ikke om det ville ha gjort slutt på oss-for hva i helvete skulle vi ellers gjøre ? Det er det elementet også. Og natten gutta fra plateselskapet gikk ut av showet, jeg fortalte bandet, «Se, De tror kanskje vi kommer til å gå bort, bortsett fra at vi ikke har noe sted å gå.»

Det er litt av en pep-talk.
jeg sa, » Ikke bekymre dere gutter-vi har ikke noe sted å gå. Vi drar ikke. Vi skal fortsette.»Og live showene fikk et godt svar fra publikum, og det var ingen å gå tilbake til dagjobben din. Ingen hadde noen dagjobber, og de var dårlig forberedt på en slik ting. Så vi visste hvor vi var, det var der vi skulle være.

«En Del av det som gjorde platen bra er at vi gikk til ekstremer for å strukturere den og komponere den og spille den på denne svært detaljerte og drive-selv-gal mote.»

Da du hørte en mastret versjon av albumet, hatet du det og kastet det i et basseng. Du har sagt at sannheten er at du var redd. Hva var du redd for?
jeg har alltid hatt en litt ambivalent holdning til… hva var jeg redd for? Forandring, jeg vet ikke . Det var også et øyeblikk da musikken din var totaliteten av identiteten din, og så ble du så opptatt og så investert i den. En del av det som gjorde platen bra er at vi gikk til ekstremer for å strukturere den og komponere den og spille den på denne svært detaljerte og drive-selv-gal mote. Jeg hadde ikke lyttet til det på omtrent 20 år eller så, og jeg lyttet nylig til det fordi vi remastret det og jeg sa, » Wow.»Det holdt seg veldig bra, fordi det bare var strukturert og bygget som en tank . Det var uforgjengelig, og som kom fra en enorm mengde tid som vi satt i, en usunn mengde obsessive-compulsiveness. Så en del av det var, jeg var redd for å slippe platen og bare si, «vel, dette er hvem jeg er», av alle de åpenbare grunnene til at folk er redd for eksponering og setter seg der ute: Dette er hvem jeg er, dette er alt jeg vet, dette er mitt beste, dette er det beste jeg kan gjøre akkurat nå.

du hadde også mistet perspektivet på det på det tidspunktet.
jeg mistet evnen til å høre det tydelig, sikkert mot slutten av produksjonen. Etter den lange perioden vi brukte på det, kunne jeg bare høre hva som var galt med det eller hva jeg trodde var svakt med det. Og også, måten vi lyttet til master var, vi gikk sentrum I Richmond, Virginia til den lokale stereo stikkontakt og vi spurte fyren om vi kunne spille noe på en stereo i butikken. Fyren gjorde et stort oppstyr og til slutt sendte han oss til baksiden av butikken, og vi satte det bare på en platespiller som var på hyllen. Så sto vi der midt i butikken og lyttet til hele greia, og forsøkte å bedømme hva vi tenkte på det. Det var bare egentlig meg ikke ønsker å la det gå og ikke ønsker å innrømme at det var det beste jeg kunne gjøre, og at jeg var ferdig. Å akseptere at våre formuer skulle hvile på hva dette var, for bedre eller verre. Det var et stort ansvar på den tiden, og vi satte alt vi hadde på det vi hadde gjort. Så det var bare traumatisk. Og du er ung, 24 eller 25, og du har ikke stabiliteten eller historien til å kunne sette den i noen form for perspektiv. Det var bare alt det var og alt det skulle bli. det skulle ikke være flere plater etter denne platen. Vi var alle går utfor et stup neste dag, så langt som min tilnærming til det. Det var bare, » Dette var det .»

» det skulle ikke være flere plater etter denne platen. Vi var alle går utfor et stup neste dag, så langt som min tilnærming til det.»

Du var 24 eller 25-fortsatt ung-da du skrev, «Du er redd og du tenker at kanskje du ikke er så ung lenger.»Hva handlet det om?
låtene ble skrevet rett etter Vietnamkrigen, og man glemmer at alle følte det slik da. Det spilte ingen rolle hvor gammel du var, alle opplevde en radikal endring i bildet de hadde av sitt land og av seg selv. Du skulle være En Annen Type Amerikansk enn generasjonen som umiddelbart gikk foran deg. En radikalt annen type, slik at linjen bare anerkjente det faktum. Mange av mine helter påvirket det albumet. Men jeg skjønte at jeg ikke var dem. Jeg var en annen, jeg var ikke dem. Jeg omfavnet det som gjorde oss entall, individuelle. Det var ikke bare en mishmash av tidligere stiler. Det var mange ting vi elsket i det fra musikken vi elsket, men det var noe annet også — og at noe annet var litt av en følelse av frykt og usikkerhet om fremtiden og hvem du var, hvor du skulle, hvor hele landet skulle. Det fant veien inn i posten.

den lyriske, viktige stilen til albumets pianodeler — «Thunder Road»,» Backstreets » – ble en stor del av hva folk tenker på som lyden din. Hvor kom det fra? Hva var de musikalske touchstones for deg der?
det faktum at disse tingene hadde disse utførlige introduksjonene og melodiske delene og en rekke bevegelser, kan du spore det tilbake til Måten Roy Orbison records ble komponert på. Men, også, det var bare noe som jeg likte. Jeg hadde et lite Gammelt Aeolisk piano som satt foran stuen min, og jeg visste at jeg var interessert i å skrive på piano på den tiden, delvis fordi jeg var interessert i de tematiske bevegelsene. Jeg antar at når du gjør det riktig, får en god introduksjon og en god outro sangen til å føle at den kommer ut av noe og deretter utvikler seg til noe. Som det er en del av en slags kontinuitet, og det var også dramatisk, og det var ment å sette opp sangen. Jeg tror noen spurte meg om det i den lille filmen vi laget, og jeg sa at en del av ideen var å få det til å føle at noe lovende skulle skje. Og det bare satte scenen. Det er noe om melodien Til Thunder Road som bare antyder «ny dag», det antyder morgen, det antyder noe som åpner seg. Derfor endte sangen først på platen, i stedet for «Born To Run — – som ville ha gitt mening å sette» Born To Run » først på albumet. Og vi legger det fortsatt på toppen av den andre siden. Men «Thunder Road» var bare så åpenbart en åpning, på grunn av sin intro. Og disse tingene utvikler seg. Jeg tror det er bare åtte sanger På Born To Run — jeg tror ikke Det er mye mer enn 35 minutter lang. Men når du beveger deg inn i det, hvor hver sang kommer opp i sekvensen, gir det mye mening-selv om vi ikke tenkte på det; vi gikk på instinkt på den tiden.

«jeg ønsket å lage den største rockeplaten jeg noensinne hadde hørt, og jeg ville at den skulle høres enorm ut, og jeg ville at den skulle ta deg i halsen og insistere på at du tar den turen, insisterer på at du tar hensyn, ikke bare musikken, men bare til livet, å føle seg levende, til å være i live.»

Før du spilte inn et notat av sangen «Born To Run», hvilket bilde av saken hadde du i tankene dine?
Bare, spennende, orgasmisk . Jeg husker da riffen kom inn i hodet mitt. Jeg hadde lyttet til platen «Because They’ re Young » Av Duane Eddy, og jeg hadde lyttet til litt Av Duane Eddy fordi jeg var i twangy gitarlyden for øyeblikket. Men det var en av de tingene som jeg ikke helt kan spore tilbake. Jeg hadde disse enorme ambisjonene. Jeg ønsket å lage den største rockeplaten jeg noensinne hadde hørt, og jeg ville at den skulle høres enorm ut, og jeg ville at den skulle ta deg i halsen og insistere på at du tar den turen, insisterer på at du tar hensyn, ikke bare musikken, men bare til livet, å føle seg levende, til å være i live. Det var liksom hva sangen spurte, og det tok et skritt ut i det ukjente. Og det er den store forskjellen, si, mellom «Født Til Å Løpe» og «Født I Usa» «Født I Usa» var åpenbart om å stå et sted. «Born To Run» var ikke; det handlet om å lete etter det stedet. Det var et øyeblikk da jeg var ung, og det var det jeg gjorde. Jeg var veldig ubundet og du hadde et grovt kart, og du var i ferd med å sette ut på jakt etter grensen din — personlig og følelsesmessig-og alt var veldig, veldig åpent. Og det var slik platen føltes, bare vidåpent, full av muligheter, full av frykt, du vet, men det er livet .

når du spiller «Born To Run» nå i konsert, blir folk som er bosatt — som ikke kjører hvor som helst — så glade som noen gang, og synge sammen som det fortsatt er deres hymne. Og du løper egentlig ikke lenger heller. Så hva betyr sangen nå som er forskjellig fra hva det betydde da?
jeg tror at disse følelsene og disse ønskene-og det var en rekord av enorm lengsel — enorm lengsel – som aldri forlater deg. Du er død når det forlater deg. Det handler bare om, » Hei, Du skal ta det skrittet inn i neste dag, og ingen vet hva i morgen bringer .»Ingen kan vite det. Og så fortsetter sangen å snakke med den delen av deg-den overgår din alder og fortsetter å snakke med den delen av deg som er både opprømt og redd for hva morgendagen bringer. Det vil alltid gjøre det, det er slik det ble bygget.

«Meeting Across The River,» for Meg, presaged Nebraska og mange av dine andre strippet ned historie sanger. Hva var opprinnelsen til det?
jeg hadde det lille pianoriffet, og jeg er ikke helt sikker på hvor lyrikken kom fra. Jeg vet ikke, Det var Noe Nord Jersey i det; jeg kan ikke helt forklare … Det var Den New York – New Jersey, big-time / small-time ting, vet du? Det er morsomt, for da du bodde i New Jersey, kunne Du ha vært en million miles Fra New York City, og likevel var det alltid der. På den tiden tror jeg vi hadde blitt regnet ut, og det hadde nok noe å gjøre med det, en følelse jeg hadde om meg selv kanskje, at du hadde blitt undervurdert. De fleste av folkene som går inn i min virksomhet, har hatt opplevelsen av at noen teller dem ut, eller blir undervurdert, av noen som dømmer livet ditt som uten stor verdi. Så den sangen vokste ut av, » Hei, den fyren er en liten spiller, men han har fortsatt sine severdigheter på hva som er over den elven.»Jeg antar at det var der følelsene av det kom fra.

når du ser på den nylig utgitte opptakene Av Hammersmith Odeon konsert, hva slår deg?
jeg antar det viktigste som overrasket meg var, vi hadde bare en fantastisk settliste. «Born To Run» kom opp i midten av settet! Det var akkurat som, din nye sang. Og jeg husker at det var vanskelig å spille fordi det var en studioproduksjon, og jeg følte aldri at vi hadde en sterk nok versjon av det for å være nærmere det første året eller to. Det er interessant hvor veldig bra bandet var — det er et relativt nytt band du ser, egentlig. Steven hadde nettopp fått i bandet; Max og Roy var nye medlemmer i bandet — dette var deres første tur og deres første plate. Og hvis du ser på versjonen av bandet før det, er det et helt annet band, det er et ekte karnevalband. Så bandet var nytt, og det hadde nettopp morphed inn i hva som ville være dens definerende form. Så det var gøy å se at når det var bare poppin ‘ ut av boksen. Vi var bare veldig gode. Vi var veldig gode.