Bruce Springsteen over het maken van ‘Born to Run’: ‘We Went to Extremes’

de single “Born to Run” kwam ver voor het album uit.Toen Born to Run uitkwam, hadden we het ongewone dat de single zes maanden voor het album uitkwam uit kwam. Het duurde zo lang met de plaat dat we het nummer aan de radiostations gaven denkend dat we bijna klaar zouden zijn, maar dat is niet wat er gebeurde. Er is dus veel tijd verstreken voordat het album uitkwam en er zijn een paar goede dingen gebeurd. Een daarvan is dat het nummer zelf behoorlijk wat radiogeluid kreeg, en er was een grote buzz op. Ik denk dat wat maakte het album een buzz op het was het feit dat “Born to Run,” the cut, was al een tijdje gespeeld op de FM-radiostations. En het andere goede dat gebeurde was dat er een man was genaamd Irwin Segelstein die het bedrijf kwam leiden. Irwin kwam van de televisieafdeling om de platenmaatschappij over te nemen en hij had een zoon die naar school ging op een of andere universiteit…

Brown, denk ik.
Ja. Dus hij kwam en zag de show, en de volgende dag was ik de platenmaatschappij aan het lambasten in de schoolkrant, met een schoolverslaggever, en ik geloof dat de zoon naar huis ging naar de vader en zei: “Hey, hoe zit het met deze jongens?”Toen belde Irwin Segelstein ons op en kwam samen met ons en zei, “Gee, laten we de strijdbijl begraven.”Maar we waren op zeer wankele terrein de hele tijd, en we wisten niet wat er ging gebeuren. We werden beschouwd als geen succes op dat moment, en dus Born to Run was vrij kritisch – we hoopten om wat aandacht te krijgen en een deuk te maken, dus ja, Ik denk dat Steve gelijk heeft. Aan de andere kant, ik bedoel, ik weet niet of het ons zou hebben afgemaakt — want wat hadden we anders moeten doen ? Dat element is er ook. De avond dat de jongens van de platenmaatschappij de show verlieten, zei ik tegen de band: “kijk, ze denken misschien dat we weggaan, maar we kunnen nergens heen.”

dat is nogal een peptalk.
ik zei: “Maak je geen zorgen jongens-we hebben geen plek om naar toe te gaan. We gaan niet weg. We gaan door.”En de live shows kregen een geweldige respons van het publiek en er was geen weg terug naar je dagelijkse baan. Niemand had een baan, en ze waren slecht voorbereid op zoiets. Dus we wisten waar we waren, dat we daar zouden zijn.

“een deel van wat de plaat goed maakte is dat we tot het uiterste gingen om het te structureren en te componeren en het op deze zeer gedetailleerde en drive-yourself-crazy manier te spelen.”

toen je een gemasterde versie van het album hoorde, haatte je het en gooide het in een zwembad. Je zei dat je bang was. Waar was je bang voor?
ik heb altijd een beetje een ambivalente houding gehad tegenover… waar was ik bang voor? Verandering, geen idee . Het was ook een moment waarop je muziek de totaliteit van je identiteit was, en dus was je er zo mee bezig en zo betrokken in. Een deel van wat de plaat goed maakte is dat we tot het uiterste gingen om het te structureren en te componeren en het op deze zeer gedetailleerde en drive-yourself-crazy manier te spelen. Ik had er ongeveer 20 jaar niet naar geluisterd, en ik heb er onlangs naar geluisterd omdat we het opnieuw hadden gemasterd en ik zei: “Wow.”Het hield echt goed, want het was gewoon gestructureerd en gebouwd als een tank. Het was onverwoestbaar, en dat kwam uit een enorme hoeveelheid tijd die we erin stopten, een ongezonde hoeveelheid obsessief-dwang. Een deel ervan was dat ik bang was om de plaat uit te brengen en gewoon te zeggen: “Nou, Dit is wie ik ben,” om alle voor de hand liggende redenen dat mensen bang zijn om ontmaskerd te worden en zichzelf naar buiten te brengen.: Dit is wie ik ben, dit is alles wat ik weet, dit is mijn beste, dit is het beste wat ik nu kan doen.

u had ook het perspectief verloren op dat moment.
ik verloor het vermogen om het duidelijk te horen, zeker tegen het einde van de productie. Na de lange tijd die we eraan besteed hebben, kon ik alleen maar horen wat er mis mee was of wat ik dacht dat er zwak mee was. De manier waarop we naar de meester luisterden was: we gingen naar het centrum in Richmond, Virginia, naar de lokale stereo-outlet en we vroegen de man of we iets konden spelen op een stereo-installatie in de winkel. De man maakte een grote ophef en uiteindelijk stuurde hij ons naar de achterkant van de winkel en we zetten het op een platenspeler die op de plank lag. Toen stonden we daar in het midden van de winkel te luisteren naar de hele zaak, in een poging om te beoordelen wat we ervan vonden. Het was gewoon dat ik het niet wilde loslaten en niet wilde toegeven dat het het beste was dat ik kon doen en dat ik klaar was. Om te accepteren dat ons geluk zou rusten op wat dit ook was, in voor-en tegenspoed. Dat was een grote verantwoordelijkheid op dat moment, en we zetten alles wat we hadden op wat we hadden gedaan. Dus het was traumatisch. En je bent jong, 24 of 25, en je hebt niet de stabiliteit of de geschiedenis om het in enig perspectief te plaatsen. Het was alles wat er was en alles wat er zou zijn. er zouden geen platen meer zijn na deze plaat. We gingen allemaal van een klif de volgende dag, voor zover mijn benadering. Het was gewoon, ” dit was het.”

” er zouden geen platen meer zijn na deze plaat. We gingen allemaal van een klif de volgende dag, voor zover mijn benadering.”

je was 24 of 25 – nog jong – toen je schreef, ” Je bent bang en je denkt dat je misschien niet meer zo jong bent.”Waar ging dat over?De liedjes werden geschreven direct na de Vietnamoorlog en je vergeet, iedereen voelde zich toen zo. Het maakte niet uit hoe oud je was, iedereen ervoer een radicale verandering in het beeld dat ze hadden van hun land en van zichzelf. Je zou een ander soort Amerikaan zijn dan de generatie die je onmiddellijk voorging. Een radicaal ander type, dus die lijn herkende dat feit. Veel van mijn helden hebben dat album beïnvloed. Maar ik realiseerde me dat ik hen niet was. Ik was iemand anders, Ik was hen niet. Ik omarmde wat ons uniek, individueel maakte. Het was niet alleen een mengelmoes van eerdere stijlen. Er was een heleboel dingen waar we van hielden van de muziek die we hielden, maar er was ook iets anders — en dat iets anders was nogal een gevoel van angst en onzekerheid over de toekomst en wie je was, waar je heen ging, waar het hele land naartoe ging. Dat vond zijn weg in het record.

de lyrische stijl van de pianopartijen van het album – “Thunder Road, “”Backstreets” – werd een groot deel van wat mensen denken als uw geluid. Waar kwam dat vandaan? Wat waren de muzikale toetsstenen voor je daar?
het feit dat deze dingen deze uitgebreide introducties en melodieuze stukken en een verscheidenheid aan bewegingen hadden, kun je terugvoeren naar de manier waarop de Roy Orbison records werden gecomponeerd. Maar het was ook iets wat ik leuk vond. Ik had een kleine oude Eolische piano voor mijn woonkamer, en ik wist dat ik geïnteresseerd was in schrijven op de piano in die tijd, deels omdat ik geïnteresseerd was in die thematische bewegingen. Ik neem aan dat als je het goed doet, een goede introductie en een goede outro het gevoel geeft dat het uit iets komt en dan evolueert naar iets. Alsof het deel uitmaakt van een soort continuïteit, en het was ook dramatisch en het was bedoeld om het lied op te zetten. Ik denk dat iemand me ernaar vroeg in het filmpje dat we maakten, en ik zei dat een deel van het idee was om het gevoel te geven dat er iets goeds zou gebeuren. En het zette gewoon de scène. Er is iets aan de melodie van Thunder Road dat alleen maar suggereert “nieuwe dag,” het suggereert ochtend, het suggereert iets te openen. Dat is waarom dat nummer als eerste op de plaat eindigde, in plaats van” Born to Run “— wat logisch zou zijn geweest, om” Born to Run ” als eerste op het album te zetten. En we zetten het nog steeds op de bovenkant van de tweede kant. Maar “Thunder Road” was gewoon zo duidelijk een opening, vanwege zijn intro. En deze dingen evolueren. Ik denk dat er maar acht nummers op Born to Run staan — Ik denk niet dat het veel langer is dan 35 minuten. Maar als je er naar toe gaat, waar elk nummer in de volgorde opduikt, is heel logisch — hoewel we er niet over nadachten; we gingen toen op instinct.

“ik wilde de beste rockplaat maken die ik ooit had gehoord, en ik wilde dat het enorm zou klinken en ik wilde dat het je bij je strot zou grijpen en erop zou staan dat je die rit zou maken, erop zou staan dat je aandacht zou besteden, niet alleen aan de muziek, maar alleen aan het leven, aan het gevoel dat je leeft, aan het leven.”

voordat je een noot opnam van het nummer “Born to Run”, welk beeld had je dan in je hoofd?
gewoon, opwindend, orgastisch . Ik weet nog toen de riff in mijn hoofd kwam. Ik had geluisterd naar de plaat “Because They ‘ re Young” van Duane Eddy, en ik had geluisterd naar heel wat van Duane Eddy omdat ik was in de twangy gitaar geluid op het moment. Maar het was een van die dingen die ik niet helemaal kan traceren. Ik had enorme ambities. Ik wilde de beste rockplaat maken die ik ooit had gehoord, en ik wilde dat het enorm zou klinken en ik wilde dat het je bij je strot zou grijpen en erop zou staan dat je die rit zou maken, erop zou staan dat je aandacht zou besteden, niet alleen aan de muziek, maar alleen aan het leven, aan het gevoel dat je leeft, aan het leven. Dat was ongeveer wat het liedje vroeg, en het zette een stap in het onbekende. En dat is het grote verschil, laten we zeggen, tussen “geboren om te rennen” en “geboren in de VS” “geboren in de VS” ging duidelijk over ergens staan. “Born to Run” was dat niet; het ging over het zoeken naar die plek. Het was een moment toen ik jong was en dat was wat ik deed. Ik was zeer ongebonden en je had een ruwe kaart en je stond op het punt om op zoek te gaan naar je grens — persoonlijk en emotioneel — en alles was zeer, zeer wijd open. En dat is hoe de plaat voelde, gewoon wijd open, vol mogelijkheden, vol angst, Weet je, maar dat is het leven .

wanneer je “Born to Run” nu in concert speelt, worden mensen die gevestigd zijn — die nergens hardlopen — even enthousiast als altijd, en zingen mee alsof het nog steeds hun volkslied is. En jij rent ook niet meer. Dus wat betekent het lied nu dat is anders dan wat het betekende toen?Ik denk dat die emoties en die verlangens — en het was een record van enorm verlangen, enorm verlangen-je nooit verlaten. Dan ben je dood. Het gaat over, “Hé, je gaat die stap zetten in de volgende dag en niemand weet wat morgen brengt.”Niemand mag dat weten. En zo blijft het lied tot dat deel van jou spreken — het overstijgt je leeftijd en blijft het tot dat deel van jou spreken dat zowel opgetogen als bang is over wat morgen brengt. Dat zal het altijd doen, zo is het gebouwd.

“Meeting Across the River,” for me, prescribed Nebraska and a lot of your other stripped down story songs. Waar kwam dat vandaan?
ik had die kleine piano riff, en ik weet niet precies waar de tekst vandaan kwam. Ik weet niet, Er was iets North Jersey in, Ik kan niet helemaal uitleggen … er was dat New York-New Jersey, big-time / small-time ding, weet je? Het is grappig, want toen je in New Jersey woonde, had je een miljoen mijl van New York City kunnen zijn en toch was het er altijd. Tegen die tijd waren we uitgeteld, en het had er waarschijnlijk iets mee te maken, een gevoel dat ik misschien over mezelf had, dat je onderschat was. De meeste mensen die in mijn bedrijf gaan, hebben de ervaring gehad dat iemand ze uitrekent, of onderschat wordt, of dat iemand je leven beoordeelt als een leven zonder grote waarde. Dat liedje groeide uit: “hé, die kerel is een kleine speler, maar hij heeft nog steeds zijn zinnen gezet op wat er aan de overkant van de rivier is.”Ik veronderstel dat daar de emoties vandaan kwamen.

als u kijkt naar de nieuw uitgebrachte beelden van uw Hammersmith Odeon concert, wat valt u op?
ik denk dat het belangrijkste dat me verbaasde was, we hadden net een geweldige setlist. “Born to Run” kwam in het midden van de set! Het was net je nieuwe liedje. En ik herinner me dat het moeilijk was om te spelen omdat het een studioproductie was en ik nooit het gevoel had dat we een sterk genoeg versie hadden om een afsluiter te zijn voor het eerste jaar of twee. Het is interessant hoe echt goed de band was — het is een relatief nieuwe band die je ziet, echt. Steven zat net in de band.; Max en Roy waren nieuwe leden in de band — dit was hun eerste tour en hun eerste plaat. En als je kijkt naar de versie van de band daarvoor, dat is een heel andere band, dat is een echte carnaval band. Dus de band was nieuw, en het was net veranderd in wat zijn bepalende vorm zou zijn. Dus het was leuk om dat te zien toen het net uit de doos kwam. We waren gewoon heel goed. We waren erg goed.