Fotografia Low Key

Fotografia Low Key

Witamy w Ciemnej Stronie

Fotografia Low Key jest jedną z najtrudniejszych form fotografii, dla każdego zakresu strzelców. Tutaj, w iPhotography, często znajdujemy naszych studentów miesza się między Low Key i High Key; dlatego, aby ustawić rzeczy prosto, i odrzucić wszelkie cienie wątpliwości, zdecydowaliśmy, że w tym tygodniu skupimy naszą uwagę na fotografii Low Key. Jedną z rzeczy, które szczególnie lubimy w fotografii z niską tonacją, jest zdolność do dodawania dramatu i uderzających emocji w kadrze.

co będziesz potrzebować w ciemności

zanim zaczniesz fotografować, będziesz potrzebował:
Aparat fotograficzny
statyw (lub stała powierzchnia)
Jedno źródło światła (naturalne lub sztuczne)
czarne tło lub ciemne ustawienie

ustawienia aparatu

indywidualne ustawienia aparatu zależą od Ciebie jako fotografa, to jest pod twoją kontrolą. Zalecamy, aby niski klucz zaczynał się od niskiego Numeru f, aby uzyskać jak najwięcej światła, a następnie odpowiednio go dostosować. W przypadku ujęć o małej tonacji, w zależności od źródła światła, z którym pracujesz, najlepiej jest użyć krótszych czasów otwarcia migawki-zwłaszcza jeśli używasz wyzwalaczy.

chociaż Fotografia o niskiej i wysokiej tonacji jest objęta kursem iPhotographyCourse w Module 9 (czarno-biała), nie czuj, że ta technika jest ograniczona tylko do fotografii czarno-białej; czasami pop koloru naprawdę ożywia Twoje zdjęcia.

aby jak najlepiej wykorzystać swój niski strzał, musisz mieć na uwadze oświetlenie i eliminację.

ponieważ bardzo mało będzie widoczne na obrazie o niskim ke, ważne jest, aby dokładnie rozważyć, gdzie chcesz, aby światło padało; oznacza to również, że musisz kontrolować, gdzie światło nie pada.

Tips Low Key

Fotografia Low Key wymaga ciemnego tła. Oto kilka wskazówek, które pomogą to osiągnąć:

po pierwsze, użyj czarnego tła, jest to najprostszy sposób na udane ciemne tło.

po drugie, trzymaj obiekt do przodu, im mniej światła uderza w tło,tym ciemniejsze będzie. Jeśli używasz izolowanego Źródła światła, chcesz upewnić się, że uderza ono w twój obiekt we właściwy sposób.

Po Trzecie, utrzymuj ISO na jak najniższym poziomie, dzięki temu obraz będzie wolny od szumów i do tego konkretnego ćwiczenia. Nie chcesz brać za dużo światła.

na koniec zacznij od ćwiczenia przy użyciu statycznego obiektu, takiego jak pluszowy miś lub owoc.

jeśli którekolwiek z Twoich tła świeci, nie martw się, można to dostosować w postprodukcji (Photoshop) za pomocą narzędzia Pędzel i przyciemniając poziomy.

Sprawdź te przykłady poniżej:
po lewej stronie możesz zobaczyć obraz przed postprodukcją z niektórymi elementami tła nadal świecącymi.
po prawej stronie możesz zobaczyć ten sam obraz po użyciu narzędzia burn I brush w edycji postprodukcyjnej / Photoshop.

Oświetlenie szerokie i obręczowe

aby uzyskać wysoki kontrast w obrazach o niskiej tonacji, oświetlenie boczne obiektu będzie działać znacznie skuteczniej niż oświetlenie z przodu. Nie ma „poprawnej” strony, z której można strzelać, to zależy od Ciebie jako fotografa, aby wybrać, po której stronie obiektu chcesz zachować ciemność, lub po której stronie zdecydujesz się działać skuteczniej.

z pewnością w fotografii portretowej możesz odkryć, że Twój obiekt ma silną osobistą opinię lub preferencje dotyczące strony lub kąta, z którego wolałby strzelać. Nigdy nie zakładaj, ale słuchaj niepewności swojego obiektu i weź je na pokład.

jeśli mają charakterystyczne znamię, bliznę, znamię lub skazę, które chcą ukryć, Fotografia low key działa niezwykle skutecznie. I nie zapominajmy, że prawie każdy z nas ma preferowaną „dobrą” stronę lub kąt, z którego wolelibyśmy być fotografowani.

pół na pół

oświetlając z boku, będziesz musiał eksperymentować z kątami i zmieniać położenie światła, w zależności od tego, jak spada. Jeśli jedna strona obiektu jest całkowicie ciemna, nazywa się to oświetleniem podzielonym.

jednak większość fotografów o niskiej tonacji decyduje się na oświetlenie Rembrandta, nazwane na cześć holenderskiego malarza, gdzie Trójkąt światła pada na „Ciemną” Stronę obiektu. Ten styl oświetlenia stworzy również światło połówkowe w oku ciemniejszej strony twarzy, dzięki czemu obraz wygląda bardziej efektywnie.

zmiana pozycji obiektu, a także światła, może dodać kilka interesujących kształtów do twojej fotografii. Twój obiekt nie musi być zwrócony twarzą do kamery, fotografowanie z boku może stworzyć bardziej abstrakcyjny obraz, zwłaszcza jeśli możesz manipulować światłem.

Twarde Światło = twarde Cienie

jako fotograf często mówi się o unikaniu ostrych cieni, szczególnie w portretach. Fotografia Low Key to doskonała okazja, aby złamać te zasady i stworzyć własne granice lub sprzeczności.

pamiętaj jednak, że twoim głównym celem jest podkreślenie określonego obszaru w obrazie – nie chcesz stracić celu ujęcia.

można to zrobić poprzez manipulowanie i pozycjonowanie obiektu i światła, tak aby Twoje cienie padały we właściwym miejscu; zapewni to uzyskanie dramatycznego, ciemnego i mocno uderzającego obrazu, którego szukasz.

Low Key i Tekstura

Fotografia Low Key jest niezwykle skuteczna w podkreślaniu faktury, głębi i kontrastu; rozważ ujęcia natury, fotografię zwierząt i ujęcia portretowe. Może być używany do podkreślania tekstur, takich jak włosy lub ruch w skórze. Użyj go, aby zwrócić uwagę na konkretne kluczowe szczegóły – takie jak linie i zmarszczki w starzejącej się skórze lub szczegóły w szorstkich teksturowanych tkaninach lub przedmiotach.

rozważ manipulowanie fotografią o niskiej tonacji podczas fotografowania abstrakcyjnych kształtów ciała; to naprawdę pomaga zdefiniować i podkreślić kształt i formę. To wspaniały sposób na artystyczne celebrowanie krzywych i linii ciała.

Low Key Goes Nude

ta technika jest popularna w fotografii buduarowej lub nagiej, ponieważ pięknie podkreśla naturalny łuk, kształt i formę ciała. Twój obiekt będzie czuł się znacznie swobodniej, wiedząc, że nacisk kładzie się na kąty i krzywe – szczególnie jeśli chcą pozostać anonimowi i nie chcą, aby widzowie wiedzieli, kto jest w kadrze.

podkreślanie formy ciała może być również przydatną umiejętnością, jeśli jesteś zainteresowany strzelaniem komercyjnych zdjęć fitness i zdrowotnych. Fotografia Low key uczy manipulacji światłem, aby zwrócić uwagę na konkretną część tematu. Utrzymując duże ilości cieni, możesz dodać głębi sylwetce, sprawiając, że mięśnie wyglądają na większe i bardziej zdefiniowane.

używanie niskiego oświetlenia podczas fotografowania obiektów może stworzyć piękne abstrakcyjne ujęcia. Oświetlając określone obszary, można albo zniekształcić obiekt, albo zwrócić uwagę na konkretny element.

na przykład ten strzał został zaprojektowany tak, aby piłka golfowa wyglądała na większą niż byśmy się spodziewali, a światło podkreślające rowki sprawia, że wydaje się bardziej abstrakcyjna i niezwykła.

światło w tym obrazie skrzypiec doskonale uzupełnia jego kluczowe cechy, dodając element klasy.

tak więc, jak możesz, fotografia z niskim kluczem może być używana w wielu innych kategoriach innych niż portrety.

niski klucz dla zwierząt

dla wszystkich fotografów przyrody, nie martw się, mamy coś dla Ciebie. Naturalne światło może być manipulowane, aby działać na Twoją korzyść, jeśli jesteś wystarczająco cierpliwy. Kluczem do fotografowania zwierząt jest upewnienie się, że obiekt jest delikatnie oświetlony przed ciemnym, zacienionym tłem.

zdjęcia zwierząt o niskiej tonacji można uzyskać po edycji, o ile Głębia ostrości jest wystarczająco płytka, aby wyrzucić tło z ostrości. Następnie możesz edytować kontrast i cienie, aby stworzyć dramatyczne ujęcie. Oczywiście możesz ćwiczyć te techniki w domu ze swoimi zwierzętami, zanim staniesz twarzą w twarz z tygrysem.

Fotografia Low key jest doskonałym początkiem zrozumienia światła i z pewnością jest umiejętnością, którą możesz zaimplementować we wszystkich aspektach swoich zdjęć.

pamiętaj:
Low Key = Dark (małe ilości światła)
High Key = Bright (duże ilości światła)

dołączasz do Ciemnej Strony?

mamy nadzieję, że ten artykuł na temat fotografii w iPhotography pozostawił Ci mnóstwo miejsca do myślenia. Teraz twoja kolej, aby nauczyć się i wejść na darkside!
czekamy na Twoje wyniki w prywatnej galerii studentów iPhotography i oczywiście w zgłoszeniu zadań do modułu 9.