the 10 Best Power Trios In Rock

odchodząc od tradycyjnego rockowego zestawu wokalisty, dwóch gitar, basu i perkusji, the best power trio znajduje swoją siłę w zdejmowaniu z siebie bardziej uproszczonych elementów. Format pozwolił zespołom stworzyć dźwięk, który wykracza daleko poza brzmienie tylko trzech instrumentów. Od zarania rocka do dnia dzisiejszego najlepsze trójki power często dostarczały zastrzyku adrenaliny rock ’ N ’ rollowi.

z ich wpływami rezonującymi przez dziesięciolecia, oto 10 najlepszych triów mocy w rocku.

10: Yeah Yeah Yeahs

na przełomie wieków muzyka rockowa była w dziwnym miejscu. W ciągu kilku lat kilka zespołów pojawiło się w Nowym Jorku po 11 września, aby obudzić ducha rock ’ n ’ rolla. Jeden z tych zespołów to Yeah Yeah Yeahs. Dzięki wybuchowemu występowi na żywo prowadzonemu przez wokalistkę Karen O, zespół zaoferował masterclass w indie rockowym sukcesie. Łącząc elementy sztuki i garażowego rocka z post-punkiem, stali się jednym z czołowych zespołów rozwijającego się dance-punkowego brzmienia, które zdefiniowało Nowy Jork na początku lat 00. Podczas swojej ostatniej światowej trasy koncertowej, Yeah Yeah Yeahs nadal pokazywali, że surowa energia w połączeniu z ciasnym instrumentowaniem jest właściwą formułą na sukces zespołu rockowego.

9: Grand Funk Railroad

jakoś to trio hard rockowców Z Flint, Michigan, często leci pod radarem pomimo ich przebojowego katalogu. Choć z biegiem lat poszerzali swój skład, Grand Funk Railroad zaczynali jako power trio i wiele z ich największych hitów powstało w tym okresie. Utwory takie jak „we’ re an American Band”, „Some Kind of Wonderful” I ” I 'm Your Captain (Closer to Home)” są nie tylko niezbędnym rockiem lat 70., ale integralną częścią amerykańskiego śpiewnika, który zdefiniował dekadę. Jeden z najlepszych triów power epoki, Grand Funk stał się wielkim fanem w szczytowym momencie, sprzedając areny w całych Stanach Zjednoczonych. Trudno byłoby znaleźć podobny strój, który opanował połączenie boogie rocka, soulu i akordów mocy, które kierowały heartland jak Grand Funk.

8: ZZ Top

to trio Teksańczyków ma karzący styl blues-meets-Southern rock z mocą i rytmem, który byłby trudny do powielenia przez większe zespoły. Billy Gibbons, znany ze swojego ostrego, dudniącego brzmienia gitary, połączył się z basistą i wokalistą Dusty Hillem oraz perkusistą Frankiem Beardem, aby tworzyć muzykę o wiele bardziej ryzykowną niż ich twarda fasada, wpływając na zespoły rozciągające się od country przez pop do tradycyjnego rocka. Oprócz swoich największych gitarowych piosenek, ZZ Top nie bali się wplatać w elementy nowej fali i tanecznego rocka do swoich największych przebojów, w tym „Sharp Dressed Man”, „Legs” i „Tush”, co doprowadziło ich do wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame w 2004 roku.

7: James Gang

założone w 1966 roku trio z Cleveland było jednym z pierwszych czysto amerykańskich zespołów, które rozpowszechniły swoje Brytyjskie odpowiedniki. Na pozór, James Gang przeszedł przez różne składy i inkarnacje, ale ich Klasyczne wcielenie było jako power trio z Jimem Foxem, Dale Petersem i przyszłym gitarzystą Eagles Joe Walshem. W rzeczywistości był to pierwszy zespół Walsha, który awansował do mainstreamowej sławy rocka, głównie dzięki sukcesowi „Funk # 49” i niezwykłym riffom gitarzysty. James Gang otwierał dla The Who u szczytu swojej sławy, a także występował z Led Zeppelin, Humble Pie i The Kinks.

6: Rush

nie ma porozumienia co do tego, jak ludzie myślą o Rush, zespół zasłużył sobie na miejsce wśród najlepszych triów power za wprowadzenie prog rocka do mainstreamu. Znani ze skomplikowanego muzykowania, które zawierało niezwykle złożone, eksperymentalne kompozycje i liryczną materię, która mocno opierała się na sci-fi i fantasy (nie patrz dalej niż ich concept album 2112), Rush wykracza poza ich loty fantazji. Byli jednym z najbardziej udanych zespołów wczesnego rocka, które włączyły syntezatory do swojego brzmienia; po tym, jak new wave ustąpiło miejsca bardziej gitarowemu brzmieniu, Rush również powrócił do korzeni power trio. Nawet po ogłoszeniu rozpadu Rush pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych zespołów w historii rocka.

5: Motörhead

w filmie „Airheads” z 1993 roku pojawia się tekst, w którym walczący rocker Brendana Frasiera pyta wokalistę, granego przez Harolda Ramisa: „kto by wygrał w wrestlingu, Lemmy czy Bóg?”Ramis daje podwójną odpowiedź, co sprowokowało tę odpowiedź Frasiera:” podchwytliwe pytanie. Lemmy jest Bogiem.”I nie myli się. Hard rockowe brzmienie Motörhead (najlepiej zilustrowane przez „Ace of Spades”) było prekursorem heavy metalu. Wraz z gitarzystą” Fast „Eddiem Clarkiem, perkusistą Philem „Philthym Animalem”Taylorem i Lemmym Kilmisterem na basie i wokalu, grupa ta umieściła „power” W power trio i utorowała drogę dla thrash metalu.

4: The Police

koniec lat 70.to był płodny czas, aby być wschodzącym zespołem rockowym. Punk był w pełnym rozkwicie, Rock nasycony reggae zaczął stawać się popularny, a post-punk i nowa fala były w swoich fazach formowania. Zgłoś Się Na Policję. Sting, Andy Summers i Stewart Copeland połączyli wszystkie te elementy (z odrobiną Jazzu) w swoje brzmienie, które sprawiło, że jedno z najlepszych triów power w Wielkiej Brytanii stało się podbijającym świat aktem. Ich największymi przebojami pozostają Radio staples – i to nie tylko w rocku. Ich charakterystyczny hit, „Every Breath you Take”, stał się przebojem crossover w latach 80.i dostał drugie życie w latach 90., kiedy Puff Daddy użył go do ” I 'll Be Missing You” na szczycie listy przebojów Billboardu. Mimo że zespół rozpadł się u szczytu swoich mocy i zaczął odnosić sukcesy w karierze solowej, the Police na nowo odkryli, co to znaczy być power trio, uwalniając się od klasycznego rockowego brzmienia.

3: Nirvana

Kurt Cobain, Krist Novoselic i Dave Grohl rozpoczęli rewolucję w 1991 roku, pokazując, że najlepsze trójki mocy mogą przynieść moc i furię, która wykraczała poza ich talenty. Początkowo kwartet, Nirvana będzie wiecznie znana jako trójkąt. Po wydaniu Nevermind w 1991 roku, Nirvana od razu stała się najważniejszym zespołem swojego pokolenia. Ostatecznie ich kariera została tragicznie przerwana przez śmierć Cobaina w 1994 roku, przez co wielu zastanawiało się, co zespół mógł osiągnąć w następnych dziesięcioleciach. Jednak pionierzy grunge ’ u pomogli w pchnięciu alt.rock, punk i scena ze Seattle wkraczając w mainstream, NIRVANA-oprócz pisania hymnów definiujących gatunek-miała stać się katalizatorem dla kolejnych pokoleń zespołów.

2: Jimi Hendrix Experience

co się stanie, gdy umieścisz w swingin’ London gitarzystę bluesowego z Seattle, który w latach 60. ma równie sprawną sekcję rytmiczną? W tym przypadku otrzymujesz jedną z najbardziej innowacyjnych trójek mocy wszech czasów. Gitarzystą był oczywiście Jimi Hendrix, a sekcję rytmiczną tworzyli Noel Redding i Mitch Mitchell. W ciągu zaledwie trzech lat zaczęli definiować rock psychodeliczny (i modę tamtych czasów) i nieświadomie stali się pionierami hard rocka. Połączenie rytmu i gitary prowadzącej Hendrixa stworzyło wirujące brzmienie (dzięki wykorzystaniu sprzężenia zwrotnego i pedału wah-wah), które wpłynęło na generacje power axe-men. Nie szukaj dalej niż „Purple Haze”, „Hey Joe”, „The Wind Cries Mary” i „Voodoo Child (Slight Return)” jako najlepszy przykład rzadkich talentów tego doświadczenia.

1: Cream

Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Ciężko by było znaleźć trójkę mocy, która zadaje ciosy tak ciężkie i mocne jak ci chłopcy. Nawet nie biorąc pod uwagę, że trzeci album zespołu, Wheels of Fire z 1968 roku, był pierwszym podwójnym albumem, który pokrył się platyną, Cream wyprodukował jedne z największych i najgorszych piosenek lat 60., z łatwością plasując je na szczycie listy najlepszych triów mocy. Pomiędzy kultowymi riffami otwierającymi przeboje „Sunshine Of Your Love” i zmieniającym krajobraz dźwiękowy „White Room”, Cream stał się synonimem wpychania psychodelicznego i bluesowego rocka do głównego nurtu, a jednocześnie utwierdzając Claptona w roli jednego z pierwszych rockowych bohaterów gitarowych.

szukasz więcej? Best Male Rock Singers: Top 100 Legendarnych Wokalistów.